22 Ekim Ptesi / Oct. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Yiğit Özatalay (p), Kristian Lind (b), Mustafa Kemal Emirel (d).

İsveçli kontrbascı Kristian Lind İskandinav cazı ile Türk müziği deneyleyecek. Ayrıca Kristian Lind’in bebop’dan klasiğe uzanan bestelerine de yer verecekler. Sanatçının “Winter Games” adlı solo albümünden de parçaları değişik biçimde yorumlayacaklar.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Kristian Lind trio experiments with Turkish music, playing it in a “Scandinavian jazz style” and also play Kristian’s own compositions wich range from bebop to almost classical music. This creates a very interesting mix that you almost certainly havn’t heard before.

If you have heard Kristian’s solo album “winter games”, you might get surprised since this is something completely different.

Music Charge: 40.-TL

23 Ekim Salı / Oct. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Michael Pipoquinha (b), Douglas Marcolino (accordion), Adriana DD (perc, d).

Michael Pipoquinha yeni jenerasyonun en yetenekli basçılarından bir tanesi. Müzikle ilk tanışması genç yaşlarda müzikal eğitimini kendi kendine almış olan babası vasıtasıyla oldu. 2007 yılında, 11 yaşındayken profesyonel olarak müzisyenliğe başladı. Genç yaşında enstrümanına olan hakimiyetiyle dikkat çeken Micheal 2009’da “Domingão do Faustão” isimli TV yarışmasına katıldı. Brezilya televizyonlarının en popüler yarışmasında adını duyurmasıyla beraber ülkenin büyük müzik festivallerine çağırıldı. Aynı yıl ”Caerencinho” isimli albümünün kayıtlarına başladı. 2012 yılında Güney Amerika’nın önemli festivallerinde sahne aldı, Victor Wooten ve Stanley Clarke gibi önemli basçılarla tanışıp onlara basçılığını gösterme şansı bulurken Bass Player dergisi ondan övgüyle söz etti. 2015 yılında ilk kez Avrupa’ya geldi ve ”We’ve Got a Talent” programında WDR Big Band ile çaldı. Aynı yılın sonunda Bass Player dergisi onunla bir röportaj yayımladı. 2016 yılında James Morrison & Latvian Radio Big Band ile Letonya Rigas Ritmi Festivali’nde yer aldı ve workshop’lar verdi. 2017 yılında Güney Afrika ve Avrupa’da festivallere katıldı. Sandro Haick tarafından yapımcılığı üstlenilen ikinci albümünü yeni kaydeden basçı 2018 yılında Riga’da Latvian Radio Big Band ile Jaco Pastorius’a saygı özel konserindeki konuk müzisyenlerden biri oldu. Bu konseri özellikle kaçırmayın deriz!

Giriş: 80 TL, Öğrenci: 50 TL

***

Michael Pipoquinha is one of the most skilled and virtuous bass players of the young generation – born in late 90s. Early in childhood, he had his first contact with the guitar through his father,, who is also a bassist. It is one of the few cases of musical formation entirely self-taught, demonstrating a native and undeniable talent for the instrument. From 2007, with only 11 years old, he began to perform professionally. From then on, he aroused curiosity wherever he passed by, due to his charisma and precocious virtuosity. In 2009 he has perfomed at “Domingão do Faustão”, the national entertainment TV show with the largest audience of Brazilian television, when he impressed the whole country with only 13 years and began to participate in major music festivals in Brazil. In the same year he started the recording of his first album, Cearencinho, produced by Artur Maia. In 2012, he performed regularly at jazz festivals in South America, where he met his idols such as Victor Wooten and Stanley Clarke, for whom he was recognized and praised in quotes for Bass Player magazine. In 2015, Pipoquinha made his first trip to Europe, invited to participate in the “We’ve Got a Talent” program, where he presented authorial themes alongside the renowned Big Band WDR in Cologne, Germany. At the end of the same year, Bass Player maganize has published a report with him, where he mentions his heroes, main influences, and the techniques applied in his music. In 2016 he performed with James Morrison & Latvian Radio Big Band at the Rigas Ritmi Festival in Latvia, also doing workshops around the region. In 2017 he participated in the Grahamstown Jazz Festival in South Africa. In August he participated in Brasilian Day Stockolmo in Sweden. Parallely to concerts and workshops, Pipoquinha has just recorded his second album, produced by Sandro Haick. He had the great honour to be the soloist, in 2018, of a special Jaco Pastorius tribute with Latvian Radio Big Band, in Riga.

Music Charge: 80.-TL

24 Ekim Çarş / Oct. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Michael Pipoquinha (b), Douglas Marcolino (accordion), Adriana DD (perc, d).

Michael Pipoquinha yeni jenerasyonun en yetenekli basçılarından bir tanesi. Müzikle ilk tanışması genç yaşlarda müzikal eğitimini kendi kendine almış olan babası vasıtasıyla oldu. 2007 yılında, 11 yaşındayken profesyonel olarak müzisyenliğe başladı. Genç yaşında enstrümanına olan hakimiyetiyle dikkat çeken Micheal 2009’da “Domingão do Faustão” isimli TV yarışmasına katıldı. Brezilya televizyonlarının en popüler yarışmasında adını duyurmasıyla beraber ülkenin büyük müzik festivallerine çağırıldı. Aynı yıl ”Caerencinho” isimli albümünün kayıtlarına başladı. 2012 yılında Güney Amerika’nın önemli festivallerinde sahne aldı, Victor Wooten ve Stanley Clarke gibi önemli basçılarla tanışıp onlara basçılığını gösterme şansı bulurken Bass Player dergisi ondan övgüyle söz etti. 2015 yılında ilk kez Avrupa’ya geldi ve ”We’ve Got a Talent” programında WDR Big Band ile çaldı. Aynı yılın sonunda Bass Player dergisi onunla bir röportaj yayımladı. 2016 yılında James Morrison & Latvian Radio Big Band ile Letonya Rigas Ritmi Festivali’nde yer aldı ve workshop’lar verdi. 2017 yılında Güney Afrika ve Avrupa’da festivallere katıldı. Sandro Haick tarafından yapımcılığı üstlenilen ikinci albümünü yeni kaydeden basçı 2018 yılında Riga’da Latvian Radio Big Band ile Jaco Pastorius’a saygı özel konserindeki konuk müzisyenlerden biri oldu. Bu konseri özellikle kaçırmayın deriz!

Giriş: 80 TL, Öğrenci: 50 TL

***

Michael Pipoquinha is one of the most skilled and virtuous bass players of the young generation – born in late 90s. Early in childhood, he had his first contact with the guitar through his father,, who is also a bassist. It is one of the few cases of musical formation entirely self-taught, demonstrating a native and undeniable talent for the instrument. From 2007, with only 11 years old, he began to perform professionally. From then on, he aroused curiosity wherever he passed by, due to his charisma and precocious virtuosity. In 2009 he has perfomed at “Domingão do Faustão”, the national entertainment TV show with the largest audience of Brazilian television, when he impressed the whole country with only 13 years and began to participate in major music festivals in Brazil. In the same year he started the recording of his first album, Cearencinho, produced by Artur Maia. In 2012, he performed regularly at jazz festivals in South America, where he met his idols such as Victor Wooten and Stanley Clarke, for whom he was recognized and praised in quotes for Bass Player magazine. In 2015, Pipoquinha made his first trip to Europe, invited to participate in the “We’ve Got a Talent” program, where he presented authorial themes alongside the renowned Big Band WDR in Cologne, Germany. At the end of the same year, Bass Player maganize has published a report with him, where he mentions his heroes, main influences, and the techniques applied in his music. In 2016 he performed with James Morrison & Latvian Radio Big Band at the Rigas Ritmi Festival in Latvia, also doing workshops around the region. In 2017 he participated in the Grahamstown Jazz Festival in South Africa. In August he participated in Brasilian Day Stockolmo in Sweden. Parallely to concerts and workshops, Pipoquinha has just recorded his second album, produced by Sandro Haick. He had the great honour to be the soloist, in 2018, of a special Jaco Pastorius tribute with Latvian Radio Big Band, in Riga.

Music Charge: 80.-TL

25 Ekim Perş / Oct. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Önder Focan & Şallıel Bros. “Funkbook”

Batu Şallıel (ts), Anıl Şallıel (as), Halil İbrahim Işık (p, keyb), Önder Focan (g), Mehmet Özen (b), Erhan Seçkin (d).
Önder Focan ve Şallıel Kardeşlerin albüm projesi “Funkbook”. Caz ve popüler müzik sahnesinin genç nefesleri Şallıel Brothers funk, caz ve soul klasiklerini kendilerine has aranjmanlarla yorumlayan What da Funk Project’in de kurucusu olan saksofoncu kardeşler Anıl ve Batu Şallıel kardeşler bu kez Önder Focan bestelerini funk olarak yorumlayacaklar.
Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

We will listen to a new project by Önder Focan and Şallıel Brothers. Şallıel Brothers are the founders of What da Funk Project, in which they interpret classics from funk, jazz and soul music with their own arrangements. The saxophonist brothers will interpret Önder Focan’s compositions in their own funky style tonight.

Music Charge: 40.-TL

26 Ekim Cuma / Oct. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Caloe Barbillon (vo), Uraz Kıvaner (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

Caz vokali ve besteci Caloé, büyük hayranlık duyduğu Ella Fitzgerald’ın adımlarını tutkuyla takip ediyor ve onun geliştirdiği “scat” vokal tekniğini kendince yorumlayıp yeni keşifler yapmanın peşine düşüyor. Farklı kültürlerden ve renklerden esinlenerek yazdığı şarkılarla ve geniş repertuarıyla, emprovizasyonları ve karakteristik yorumuyla kendi gökkuşağını yaratan bu genç yetenek, kariyerinin başından beri ilham verici sanatçılarla çevrili olmasının da hakkını veriyor. Müziğini her ay YouTube kanalından yayınladığı yeni videolar aracılığıyla paylaşıyor ve takipçilerine Fransa’daki hayatından enstantaneler sunuyor. Caloé bu yılın başında, Stevie Wonder’ın Part Time Lover cover’ı ve Soleil d’Hiver olmak üzere iki yeni single yayınladı. Montreux Caz Festivali’nde yarı finale kalmasının yanı sıra bugüne kadar New York, Meksika, Oslo ve Stockholm gibi şehirlerde önemli caz sahnelerinde performans sergiledi. Fransız esintilerini şehre taşıyacak Caloé’nin İstanbul’daki bu ilk konseri kaçmaz.

Giriş: 60 TL

“BİLETİX’DE SAYILI MİKTARDA BİLET SATILACAKTIR. LÜTFEN REZERVASYON İÇİN KULÜBÜ ARAYINIZ.”

‘A limited number of tickets will be sold at Biletix as well. Please contact Nardis for reservations.’

Jazz singer and composer Caloé, follows in the footsteps of her musical idol Ella Fitzgerald and tries to pursue new horizons by interpreting the “scat” technique. Creating her own rainbow with songs inspired by different cultures, and a vast repertoire of covers, improvisations and her characteristic vocal, this young talent also does justice to always being surrounded by amazingly good musicians. She shares her music via her YouTube channel every month, with new videos showcasing snapshots from her life in France. At the beginning of this year Caloé released two new singles, Stevie Wonder’s Part Time Lover cover and Soleil d’Hiver. In addition to being a semi-finalist at the Montreux Jazz Festival’s contest, she has performed at major jazz venues in cities such as New York, Mexico, Oslo and Stockholm. Bringing a French breeze to the city, Caloé’s first concert in Istanbul definitely is not to be missed.

Music Charge: 60.-TL

 

27 Ekim Ctesi / Oct. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Uraz Kıvaner (p), Burak Dursun (tb), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d), Caloe (vo).

19 Eylül 1979’da Ankara’da doğdu. Müzik eğitimine 1996 yılında Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde viyola ile başladı. Piyanoya daha çok ağırlık verdi, kendi besteleri ve de kendi piyano tekniği üzerinde yoğunlaştı. Lise sonrası, o dönem caz eğitimi veren en prestijli okul olan İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’ne tam burslu olarak girmeye hak kazandı. 2003 yılında “Caz Piyano PerformansI” bölümünden başarıyla mezun olduktan sonra kariyerine Polonya’da devam etti ve de Türkiye de dahil olmak üzere değişik bir sürü prestijli kulüp, festival ve de etkinlikte çaldı. Bunlardan bazıları; 10. İstanbul Caz Festivali (young Fest) Kaş Jazz Festivali, Alanya Caz Festivali, Krakow Jazz Festival, Warsaw Old Town Jazz Festival ‘Jazz na Starowce’, Olsztyn Olsztynskie Jazz Forum Festival, Koleczkowo k.Gdyni Jazz na Polanie ‘Festival’, Warsaw Jazz Club Tygmont, Radio Krakow, Suleczyno Jazz w lesie, Piwnicy pod Baranami, Krakow Jazz Club ‘U Muniaka’, Szczawnica Owczarnia Muzyczna, Pszczyna Muzeum Zamkowe, Warszawa Boathouse, Sopot Hotel Chinski, InterContinental Hotel Warsaw, La Cantina, v.b. Daha sonra Amerika’ya gitti ve orada da birçok konserler verdi. Kariyeri boyunca yerli yabancı bir sürü değerli müzisyenle çalışma fırsatı buldu. Bunlardan bazıları; Lew Tabackin, Monty Waters, Rusty Jones, Scott Steed, Reggie Jackson, Miles Griffith, Tony Jones, Bill Barron, Victor Campbell, Tuna Otenel, İmer Demirer, Janusz Muniak, Zbigniew Namyslowski, Andrzej Dobrowski, Janusz Kozlowski, Sibel Kose, Agnieszka Skrzypek(Aga Zaryan), Agnieszka Wilczynska, Nüket Ruacan, Janusz Szrom, Andrzej Dobrowski, Karrin Alyson’dır. 2008’de İstanbul Jazz Center’da Wallace Roney Quintet ile beraber sahne aldı. Aralık 2010’da yine İstanbul Jazz Center’da bu kez Marlene Mortensen ile 2 gün beraber çaldı. Yakın zamanda  Kosova’da “Prishtine Caz Festivali”nde Ferit Odman Quartet ile, 2011 “Akbank Caz Festivali”nde de Ozan Musluoğlu Quartet ile sahne almıştır. Yine yakın tarihte İstanbul Jazz Center’da Deborah Davis, Manu Le Prince ardından da Laika Fatien ile aynı sahneyi paylaştı.
Şu an çoğunlukla Ferit Odman, Ozan Musluoğlu, Engin Recepoğulları ve de Sibel Köse ile beraber çalışmakta olup Türkiye’nin birçok önemli kulübünde performanslarına devam etmektedir. İlk albümü olan “Pieces”, 2012 Mart ayında  Rec By Saatchi etiketiyle raflardaki yerini almıştır. Piyano çalış tekniğinde Bill Evans, Oscar Peterson ve Ahmad Jamal’in izlerini görmenin mümkün olduğu Kıvaner, “şarkı söylediği zaman da Chet Baker’ı andıran ses tonu insanları şaşırtmaktadır.”

Giriş: 50TL

***

He was born in Ankara 1979. He started to show interest in piano when he was 5 years old. Because of his love and talent to music he started his music education at Istanbul Anatolian Fine Arts High School .He started to play Viola as main instrument and he has been chosen to several orchestras as a viola player. Then he changed his main instrument as piano because of his love to jazz music and doing compositions. After graduating from his high school with a high degree in 1999 he successfully has been granted for full scholarship at Istanbul Bilgi University Music Department and had the chance to meet and study with very important musicians as teachers graduated from Berkeley University/USA .In 2003 he finished his university with a high degree and graduated from the major of Piano Performance.

He performed in lots of concerts, in clubs and jazz clubs, music halls, TV Shows, starting from the age of 16. 10th Istanbul Jazz Festival (young Fest) Kas Jazz Festival of Antalya, Turkey, Krakow Jazz Festival, Warsaw Old Town Jazz Festival ‘Jazz na Starowce’, Olsztyn Olsztynskie Jazz Forum Festival, Koleczkowo k.Gdyni Jazz na Polanie ‘Festival’, Warsaw Jazz Club Tygmont, Radio Krakow, Suleczyno Jazz w lesie, Piwnicy pod Baranami, Krakow Jazz Club ‘U Muniaka’, Szczawnica Owczarnia Muzyczna, Pszczyna Muzeum Zamkowe, Warszawa Boathouse, Sopot Hotel Chinski, InterContinental Hotel Warsaw, La Cantina, etc., He has been living in USA for the last one and half Year and playing with Bill Barron Quintet., and he has played with many legendary musicians from USA, Turkey and Poland like; Lew Tabackin, Monty Waters, Rusty Jones, Scott Steed, Reggie Jackson, Miles Griffith, Tony Jones, Bill Barron, Victor Campbell, Tuna Otenel, Imer Demirer, Janusz Muniak, Zbigniew Namyslowski, Andrzej Dobrowski, Janusz Kozlowski, and vocalists Sibel Kose, Agnieszka Skrzypek, Agnieszka Wilczynska, Nuket Ruacan, Janusz Szrom, Andrzej Dobrowski etc.At the end of last year he has made a tour with Tony Jones, Michael Brown and Victor Campbell which consists of Ankara Jazz Festival and 13 concerts in different cities of Poland .In 2007 he has performed  his own project “The Modern Sounds of Latin Jazz” with very important musicians such as  Tony Jones,William Richard Cardoso and Luis Ernesto Gomez at Nardis Jazz Club in Istanbul. The same year he had the privilage to perform with Wallace Roney Quintet as their Pianist at Ortaköy Jazz Center. Since then he has also performed in Alanya Jazz Festival, Akbank Jazz Festival, Prishtine Jazz Festival and Kaş Jazz Days.

Recently he has worked with the French vocalists  Manu La Prince and Laika Fatien, a month before that famous American jazz vocalist Deborah Davis. He has been performing at different venues with different  important artists  such as Sibel Köse, Ferit Odman, Ozan Musluoğlu,  Joy Voeth and etc…

He is well respected by lots of jazz critics around the globe and considered as one of the most talented young piano players in the world. His style is noticeably a combination of Oscar Peterson , Bill Evans and Ahmad Jamal who are legendary Piano players. Sometimes he also sings in his concerts and surprises people with his Chet Baker like voice.
He released his first album titled “PIECES” in March 2012 under the label “REC BY SAATCHI”.

Music Charge: 50 TL

 

 

29 Ekim Ptesi / Oct. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Burak Cihangirli (d).

Usta Önder Focan’ın özel projelerinden birini dinlyeceksiniz.   Bu gece TRT Caz Orkestrasının bascısı Ozan Musluoğlu ve davulcu Burak Cihangirli ile birlikte standartlardan oluşan bir repertuarla sizlerle olacaklar.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

The trio of jazz guitar, bass and drums has been an interesting ensemble in jazz world providing orchestral textures, interplay and a lot of freedom for the players at the same time.

Jazz guitarist Önder Focan almost a year ago joined forces with 2 young players who attracted a lot of appreciation recently, bass player Enver Muhamedi and drummer Burak Cihangirli. The repertoire of the trio were carefully chosen and arranged for the trio format and composed of originals by Önder Focan, jazz standards and jazz arrangements of  Turkish music. The audiences definitely enjoy the choice of the tunes, tight trio playing and the great command on the instruments of each individual player.

ÖNDER FOCAN (guitar)

Önder Focan started music by playing mandolin at the age of 8. He switched to guitar at 15 and concentrated on jazz in 1975. Being mainly self- taught, he has become a jazz musician most sought after as a guitarist, player, composer arranger and lyrics writer. In 1986,  he got married to Zuhal Focan with whom he founded Nardis Jazz Club in 2002.

Focan improved his skills in music and teaching by attending seminars by IAJE (International Association for Jazz Musicians). From 1996 to 1999, he conducted Jazz Ensemble courses at the Istanbul Academy. In 1997, he performed in the Guitar Night that was organized by MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) with 11 international guitarists representing Istanbul Culture and Arts Fund (IKSV).

Between the years of 2001 and 2005, he taught harmony classes at Mujdat Gezen Art Centre where he was elected as the best artist in Western Music in 2000. At Yildiz Technical University, he lectured “Jazz Styles in Analysis” in 2003-2004 and also “Jazz Guitar” in 2006-2007.

Since 2002, he has been the art director of Nardis Jazz Club, where he organizes concerts for more than 315 musicians and accompanies them on stage every year. Some of these musicians are Benny Golson, Kurt Elling, Dianne Reeves, Al Foster, Dee Dee Bridgewater, Roy Haynes, Tierney Sutton, Kenny Drew Jr, Roseanne Vitro, Christian Mc Bride, Roy Hargrove, Ron Carter and majority of top local musicians.

Always valuing and recognizing social responsibility projects, Focan has directed and the coordinated IPMN (Istanbul – Pori Music Networking). This project supported jazz education, enabling young musicians to have experience on stage in both cities, Istanbul and Pori.

He has released 15  CD’s. In 1998, featuring the great drummer Bill Stewart and Hammond B3 player Sam Yahel, his album “Beneath The Stars” honored him as the first Turkish Jazz musician to have released an album on Blue Note label.

He has participated in 94 Festivals, while 43 have taken place in various cities in Turkey, the other 51 have been in other countries such as the USA, France, Germany, france, China, Malta, Italy, Brazil, Senegal, Finland, Australia, Jordan, Hungary, Switzerland, Croatia, Serbia, Cameroun, Estonia and many others.

Önder Focan uses and endorses  Godin and Peerless Guitars, also AER alpha amps.

For any further information about Onder Focan’s discography and experience here is the link to his website:

http://www.focanjazz.com

OZAN MUSLUOĞLU (bass)

Born in Germany, Ozan Musluoglu started playing bass guitar at the age of sixteen. He graduated from the Music Department at Bilgi University in Istanbul. During his studies he has participated in many workshops with well known bass players like Marc Johnson, David Friesen, Dominique Lemerle and Robert Balzar.

For many years he was bassist of the successful band Athena, with whom he recorded albums and toured both nationally and internationally. The band represented Turkey in the 2004 eurovision Song Contest where they placed fourth.

Ozan Musluoğlu enthusiastically released his first album “Coincidence” under the Recbyjazz label in February 2009.

On the same year Ozan finished recording his second album “40th Day” consisting of his original compositions. The musicians of this album released under Equinox Music Label-May 2011 are:
Jeremy Pelt, voted rising star on the trumpet 5 years in a row by Downbeat magazine; JD Allen on tenor saxophone, Danny Grissett on piano and Darrell Green on drums.

His third album “My Best Friends Are Piyanists” also released under Equinox Music 2012, featured the talents of twelve of Turkey’s most renowned jazz pianists.

His fourth album “My Best Friends Are Vocalists” also released under Sony Music 2015, featured the talents of thirteen of Turkey’s most renowned vocalists.

He also produced  a weekly jazz radio program called “Jazz Hour” on the TRT National Radio channel every week. (2009-2017)

In addition to a very busy gigging schedule, Ozan Musluoglu is the full time bass player for the TRT (Turkish National Television) Jazz Orchestra, conducted by one of Turkey’s most respected and seasoned musicians, guitarist, clarinetist and composer Kamil Özler.

BURAK CIHANGIRLI (drums)

Burak came across with music at a very young age with the help of his father, who is also a drummer and who gave Burak his first lessons. Later burak took the basic fundamentals from Turgay Gülaydın for 3 years and

started getting along with jazz. he enrolled Bahcesehir University Jazz Certificate Programme and became a pupil of the well-known local jazz musicians Cengiz Baysal, Ferit Odman, Sevket Akinci and Sibel Köse, which creates a space for him to be a part of the jazz scenes after one year. he gave drum lessons with the help of the Joker Music Store in Istanbul for Koc University.

some of his talents in recordings/concerts are as follows:

– plays drums for the world music band “ELI” at the age of 20

– plays drums for the debut album of Baturay Yarkın Trio, “SU”

– issues his first solo single, entitled “DESTINY”

– plays drums for Nilufer Verdi in the 25th Anniversary of the Istanbul Jazz Festival in 2018

he has also just issued a new full album, entitled “END OF THE DREAMS”, and currently plays as a part of the Onder Focan Trio and the Nilufer Verdi Quartet

Music charge: 40 TL.

30 Ekim Salı / Oct. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Burak Dursun (tb), Altay Acar (keys), Barış Develioğlu (b), Burak Cihangirli (d).

Devlet konservatuarında tanışan Barış Develioğlu, Altay Acar ve Burak Dursun, davulda Burak Cihangirli’nin de eklenmesi ile oluşturdukları Quartet ile fusion ve standartları aranje yorumları ile çalmaktadırlar.

Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

Meeting in the State Conservatory, Barış Develioğlu, Altay Acar and Burak Dursun decided to form a band and with the addition of Burak Cihangirli on the drums, they formed Fourtune.

Music Charge: 40.-TL

31 Ekim Çarş. / Oct. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Barış Ertürk (ts), Bora Çeliker (g), Apostolos Sideris (b), Berke Özgümüş (d).

Gitar çalmaya 1988 yılında başladı. Üniversite yıllarını geçirdiği Ankara’da The Crawling Snakes, The Jukes (1996) ve The King Bees (1997) isimli blues gruplarını kurdu. The King Bees ile Ankara ve İstanbul’da düzenli kulüp programları, festival konserleri, Kıbrıs, Van ve Samsun turneleri yaptı. 1999’da Janusz Szprot ile kurduğu grupla caza yöneldi. 2001’de Alan Ginter Quartet bünyesinde Tuna Ötenel ile birlikte çalıştı. Aynı yıl İstanbul’a dönerek, 92.3 Radyo Kozmos’da iki buçuk sene boyunca Blues Makinası programını yaptı. 2005 yılında Harbiye Açık Hava Tiyatrosu’nda Sarp Maden’le birlikte Jethro Tull’dan önce sahne aldı. Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’nde Performans üzerine yüksek lisans eğitimi gören Bora 2013’de ilk albümü “Borabook”u piyasaya çıkardı.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Bora Çeliker started playing the guitar right after elementary school. Throughout college he fronted a very popular blues band, which improvised while staying true to the genre’s stylistic traditions. Taking a hint from masters such as T-bone Walker and BB King, he turned his attention towards jazz musicians like Lester Young, Johnny Hodges and Charlie Christian. Since then, his involvement in music grew deeper and became a pathway for him to understand and appreciate art and life in general. He enjoys playing and singing standard tunes, as well as performing original material. He also takes part in free improvisation ensembles and has collaborated with experimental visual artists. At 2013 he released his debut album “Borabook”.

Music Charge: 40.-TL

01 Kasım Perş. / Nov. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Fulya Akça (vo), (s), Baturay Yarkın (p), Tümer Uluçınar (g), Berker Şahin (b), Ricardo Marenghi (d).

Müziğe 12 yaşında flüt çalarak başlayan Fulya Akça, ilk caz çalışmalarına üniversite yıllarında Elif Çağlar Vokal Atölyesi’ne katılarak başladı. 2012’de Akbank Caz Festivali Jamzz Genç Yetenekler Yarışması’nda mansiyon ödülü aldı. Sibel Köse’nin vokal atölyelerinde yer aldı. 2013’te girdiği Nardis Genç Caz Vokal Yarışması’nda NTV Özel Mikrofon ve 19. İstanbul Caz Festivali’nde sahne alma ödüllerine layık görüldü. Bursa’da katıldığı European Jazz School Projesi’nde Fatih Erkoç ile çalışma ve aynı sahneyi paylaşma fırsatı buldu. Bu projenin Almanya, İtalya ve Polonya’daki workshoplarına davet alarak birçok müzisyen ile çalıştı ve konserlerde yer aldı. 2015’te Uludağ Üniversitesi Müzik Eğitimi Bölümü’nden dereceyle mezun oldu. Eylül 2016’da İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzikoloji Bölümü Yüksek Lisans Programı’na başladı. Mayıs 2017’de İKSV Genç Caz Yarışması ile 24. İstanbul Caz Festivali kapsamında sahne almaya hak kazanan Fulya Akça, müzik ve sahne çalışmalarına devam ediyor.  Bu gece caz standartlarının ağırlıklı olduğu bir repertuvar ile sizlerle olacaklar.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Born in 1993, Fulya Akça took her first steps in music by taking flute lessons at 12. She started to get interested in Jazz at university and attended jazz vocal workshops of Elif Çağlar and Sibel Köse. She selected as a finalist in 9th Nardis Young Jazz Vocalist Competition, where she won NTV Special Microfon Award and the prize of performing at prestigious 19. İstanbul Jazz Festival. She joined European Jazz School Project and had the oppurtunity to practice and sing a duo with Fatih Erkoç in Bursa. She was invited to the same project in Germany, Italy, Poland where she practiced with many musicians and took place at the concerts. In June 2015, she graduated with a degree in music education department at Uludağ University. In September 2016, Fulya Akça has started a Master Program at Istanbul Technical University Institute of Social Sciences Musicology Program. In May 2017 she won IKSV Young Jazz Competition and had the oppurtunity to perform at 24. İstanbul Jazz Festival. She is still continuing her music performances.

Music Charge: 40.-TL

02 Kasım Cuma / Nov. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Önder Focan (g), Enver Muhamedi (b), Burak Cihangirli (d), Giovanni Mirabassi (p), Christos Rafalides (vibrafon).

Usta Önder Focan’ın genç projeleri kapsamında çalmaktan zevk aldığı bu gecenin iki önemli uluslar arası ismi var. Whisper projesi ile turnede olan ikili bu akşam önder Focan Trio ile sevilen standartlardan oluşan bir repertuarla sizlerle olacaklar.

Gitar, bas ve davuldan oluşan caz gitar üçlüleri caz dünyasında önemli bir yere sahiptir. Sahip oldukları farklı tınılar, enstrumanların birbiriyle etkileşimi ve müzisyenlerin sahip olduğu özgürlük ile ayrışmaktadır. Bir yıl önce gitarist Önder Focan iki genç müzisyen, basçı Enver Muhamedi ve davulcu Burak Cihangirli ile bir araya gelerek Önder Focan besteleri, jazz standartları ve Türk müziği düzenlemelerinden oluşan bir repertuarı icra etmeye başladı. Bu üçlü beste seçimi, grubun sıkı performansı ve müzisyenlerin enstrÜmanlarına hakimiyeti ile dinleyicilerin ilgisini çekti.

Dünyaca tanınmış müzisyenler piyanist Giovanni Mirabbasi ve vibrafoncu Christos Rafalides’in ‘Whisper’ isimli projeleri ‘The Great American Songbook’ besteleri, film müzikleri ve kendi kültürlerinin müziklerinin bir araya geldiği bir oluşum. Virtüöziteleri ve özgünlüklerinin yanında Akdeniz lirizmi ve tutkularını da ortaya koyan ikilini akustik müzik deneyimine yeni bir boyut getiriyor. Bu projeyle uzun bir turne yapan ikili yakında bu projenin albümü de kaydetmeyi planlıyor.

Bu gece bu iki projenin birlikte nasıl tınladığına şahit olacağız.

Perugia’da doğan Giovanni Mirabassi formal bir eğitim almamış. Bud Powell, Art Tatum ve Oscar Peterson gibi isimleri dinleyip kendi kendine öğrenen sanatçı İtalya’da 1987’de Chet Baker, 1988’de ise Steve Gorssman ile çalma şansını yakaladı. Daha sonra Paris’e yerleşen müzisyen basta Pierre-Stephane Michel ve trompette Flavio Boltro ile lik albümünü kaydetti ve bu albümle bir çok ödül kazandı. 2001 yılında ilk solo albümü ‘Avanti!’yi çıkardı ve devamında hem kendi üçlüsü hem de solo performanslarıyla turneler düzenledi. Bu dönemde özellikle Japonya’da çok popüler oldu. 2005’te ‘Prima o poi’ isimli albümünde hem üçlüsü hem de dörtlüsüyle çaldı. Bir sene sonra ise Fransız şansonlarına yer verdiği ‘Cantopiano’ piyasaya çıktı. Bu iki albüm onun caz dünyasındaki kendine has yerini sağlamlaştırdı. 10’dan fazla albüm ve DVD’si (bir kısmı sadece Japonya’da piyasaya çıktı) olan sanatçı birçok farklı ülkede konserlerine devam ediyor.

Yunan Christos Rafalides burslu olarak Berklee College of Music’te vibrafon eğitimi aldıktan sonra New York’a taşınıp caz vibrafonu üstüne doktora yaptı. Grubu ‘Manhattan Vibes’ ile New York’ta Blue Note, the Jazz Standard, Smoke Jazz Club, Dizzy’s Club Coca Cola gibi çok önemli caz kulüplerinde sahne aldı. Lincol Center Jazz Orchestra ve Wynton Marsalis, Charles Mingus ‘Epiatph’ Band, Christian McBride, Gunther Schuller, NY Harmony Ensemble, Lew Soloff, Ronnie Cuber, Victor Lewis, Chaka Khan, Sergio Salvatore gibi isimlerle verdiği büyük konserler kariyerinin önemli noktalarından bazıları. Yunanistan’da ‘Music Village’ta düzenli olarak çalan sanatçının son albümü olan ‘Near & Dear’ın kadrosunda basta Mike Pope ve davulda Maurizio Zottarelli yer alıyor. Sanatçı New York’ta yaşamaya devam ediyor.

Giriş 50.-TL

***

Önder Focan is known for his projects with younger members. Today they will be joined by two international artists. They are on tour with their project ‘Whisper’ and they will be joining Önder Focan Trio to perform jazz standards.

The trio of jazz guitar, bass and drums has been an interesting ensemble in jazz world providing orchestral textures, interplay and a lot of freedom for the players at the same time.

Jazz guitarist Önder Focan almost a year ago joined forces with 2 young players who attracted a lot of appreciation recently, bass player Enver Muhamedi and drummer Burak Cihangirli. The repertoire of the trio were carefully chosen and arranged for the trio format and composed of originals by Önder Focan, jazz standards and jazz arrangements of  Turkish music. The audiences definitely enjoy the choice of the tunes, tight trio playing and the great command on the instruments of each individual player.

Internationally acclaimed Paris based Italian pianist Giovanni Mirabassi is meeting with the renowned New York based Greek vibraphonist Christos Rafalides to form Whisper and perform a repertoire that expands from  “The Great American Songbook”, to contemporary standards made up of movie soundtracks and tunes from their homelands as well as their own compositions. They promise a unique acoustic experience matched with a Mediterranean passion and lyricism, not to mention virtuosity and ingenuity.

An exciting culmination to their current collaboration of performances in Europe, Asia and the United States will be when they meet again in New York this upcoming January to record their very first album together -‘Whisper.’

Giovanni Mirabassi is a Paris-based Italian jazz pianist, born 4 May 1970 in Perugia, Italy. Self-taught, he learned by listening to Bud Powell, Art Tatum, and Oscar Peterson. He is strongly influenced by Enrico Pieranunzi. At seventeen, after a few important experiences in Italy (he played with Chet Baker in 1987 and with Steve Grossman in 1988), he settled in Paris in 1992.

In 1996, he recorded his first album with Pierre-Stéphane Michel on upright bass and Flavio Boltro on trumpet, winning the grand prix and the best soloist prize at the Concours International de Jazz d’Avignon,^[1] presided by Daniel Humair.

In 2001, Giovanni Mirabassi released his first solo album, Avanti!, a collection of songs about revolutions, which he had been thinking of for years. This record was an important milestone in his career (Django d’Or of the best young talent and a Victoires du Jazz in 2002). Mirabassi began touring regularly, as part a trio or alone. He became very popular, especially in Japan.

In 2005, he released a new CD, Prima o poi, featuring a trio and a quartet, on the Minium label. A year later, he released another record of standards of French chanson, Cantopiano, which brought together his two preferred musical universes. Those two CDs, still saluted by public and media, anchored his unusual position in the world of jazz.

Over a period of ten years, Giovanni Mirabassi has produced a dozen CDs and DVDs (some of them concerts released only in Japan) and performed all around the world.

Christos Rafalides was born and raised in Greece, where he completed his studies in classical percussion. After receiving a scholarship from Berklee College of Music, he moved to Boston, attaining a BA in Jazz Vibraphone Performance and later moved to New York, where he graduated from Manhattan School of Music earning his MA in Jazz Vibra- phone Performance.

Christos found his personal voice when he established ‘Manhattan Vibes’, a band that has appeared at numerous New York’s cutting edge venues including the Blue Note, the Jazz Standard, Smoke Jazz Club and Dizzy’s Club Coca Cola. Highlights of his career include performances with the Lincoln Center Jazz Orchestra and Wynton Marsalis, a US tour with the Charles Mingus ‘Epitaph’ Band featuring bassist Christian McBride and conductor Gunther Schuller, a recording with the Harmony Ensemble of NY of Henry Mancini’s ‘Peter Gunn’ featuring Lew Soloff, Ronnie Cuber and Victor Lewis, recordings with vocalist Chaka Khan and a duo performance at Carnegie Hall with pianist Sergio Salvatore.

For several years Christos has been a guest faculty member at the ‘Zeltsman Marimba Festival’ which takes place every summer in different parts of the world. He also has an Artist Residency at the ‘Music Village’ in Greece. His original works for mallets are pub- lished from MRL MUSIC and are being played in concerts around the world.

Currently he is promoting his latest trio recording, ‘Near & Dear’ featuring Mike Pope on bass and Maurizio Zottarelli on drums.
Christos is endorsed by Musser Vibraphones and Mike Balter mallets and makes his home in New York City.

Music Charge: 50.-TL

İtalyan Kültür Merkezi & Avrupa Yakası Boğaziçi Rum Vakıfları’nın katkılarıyla

03 Kasım Ctesi / Nov. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

İpek Dinç Yüce (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Önder Focan (g), Kağan Yıldız (b), Kerem Yüce (d).
İÜ Kimya Mühendisliği bölümü mezunu İpek Dinç Yüce, 2005 yılında İlham Gencer ile tanışarak müzik yaşamına adım attı. 2006’da Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında finale kaldı, İstanbul Caz Festivali Genç Caz Yarışmasını kazandı. Festival kapsamında konser verdi. 2009 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında gösterdiği başarı ile gittiği Estonya Nomme Jazz Festivalindeki yarışmada 3. oldu. Pek çok festivalde şarkı söyledi, Letonya “Young Jazz Voices” etkinliğine katıldı. Bu gece sevilen caz standartlarının yanı sıra latin ve funk parçalara da yer verecek.

Giriş: 50 TL

***

Ipek Dinc who is an undergraduate of İstanbul University, Faculty of Chemistry, started her musical career in 2005 when she met İlham Gencer. She was a finalist at the 2006 Nardis Young Jazz Singer of the Year Competition and participated in the İstanbul Jazz Festival Young Jazz Singer competition. She gave a concert in the Festival. Her success at 2009 Nardis Singing Competition took her to the Nomme Jazz Festival Competition in Estonia where she won the 3rd prize. She participated in numerous festivals. Dinç has been invited to attend the “Young jazz Voices” event in Latvia in 2009. Her repertoire for this night will consist of R&B as well as jazz standards.
Music charge: 50 TL

05 Kasım Ptesi / Nov. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Murat Usanmaz (g, vo), Serkan Bağtır (clt), Ömer Can Uslu (g), Mert Baycan (perc), Ufuk Akman (b), Ismail Altunbaş (darbuka).

“Herşey başlar önce düş ile.. ”

Çalışmalarını Ispanya’da sürdüren gitar virtüözü Murat Usanmaz’ın albümüne ismini veren “YOL” un ilk satırları böyle başlıyor..

Murat Usanmaz ve ekibi dinleyicilere umudu ve sevgiyi yücelten sözleri, flamenko, latin caz ve yaşadığımız coğrafyadan beslenen melodik ve ritmik müzikleri ile çağımız insanının hayal dünyasına dokunan bir konser sunacak.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Guitar virtuoso Murat Usanmaz, now living in Spain, will be performing tunes from his album ”Yol”. The band will be incorporating flamenco, latin jazz and Turkish music with hopeful and loving lyrics.

Music Charge: 50.-TL

06 Kasım Salı / Nov. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Cem Tuncer (g), Engin Recepoğulları (p), Volkan Hürsever (b).

Cem Tuncer Bilgi Üniversitesi mezunu. 1998 yılından itibaren birçok albüm ve projede aranjör, besteci ve gitarist olarak yer aldı. 2009’da Estonya’daki “Genç Caz Gitaristi Yarışması”a Nardis’i temsilen katıldı ve 2.lik ödülü ile birlikte prestijli festivallere davet edildi. 2013’de Kral TV’den en iyi dizi müziği bestecisi ödülünü de aldı. Hem dizi müzikleri hem de konserlerine hızla devam ediyor.
Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Mehmet Cem Tuncer was born in 1978. He studied guitar with Sarp Maden and Gökçen Taskiran, music theory with Semih Korucu and Mehmet Nemutlu, ensemble with Bulent Ortaçgil and Önder Focan at AKADEMI ISTANBUL Jazz Department in 1997. He won a scholarship from Istanbul Bilgi University in 1998 and worked with important musicians such as Neset Ruacan, Kamil Özler, Ali Perret, L.Butch Morris, Can Kozlu, Aydin Esen, Imer Demirer, Ricky Ford, Selen Gülün, Mike Wilkens during his undergraduate study. He played in Belgium Sfinks and Amsterdam Music Festivals in 1999; in Germany Hildesheim Festival, in Zurih, Basel, Stuttgart, Berlin and Hanoover in 2000; in Gent and Brussels at the Ethnic Music Festival, in 2002. He also took place in various activities and concerts in Ricky Ford’s Istanbul Jazz Collective, the same year in Babylon, Istanbul. He worked as the Assistant Arranger of Önder Focan’s Purple in Blue project in 2000 International Istanbul Jazz Festival and played many duo guitar concerts with Önder Focan. Tuncer completed his undergraduate study in ISTANBUL BILGI UNIVERSITY Composition Department. In 2002 and worked in I.B.U as a Teaching Assistant for 1 year. He taught Jazz Guitar and Ensemble classes in YILDIZ TECHNICAL UNIVERSITY between 2002 -2008. Tuncer was elected to represent Turkey in the 2008 International Young Jazz Guitarist Competition held in Estonia, and won the 2nd place. He was awarded with the invitations of Romania Garana Jazz Festival 2008 and Pori Jazz Festival 2008 & 2010 where he played with Ted Curson, Harvie S., Enrico Granafei, Onder Focan,3 GuitarISTanbul, Vitali Imereli, Reiska Laine, Toivo Unt, Marian Petrescu, Eric McPherson, Abraham Burton, David Bryant, Dezron Douglas, Jyrki Kangas. He made film musics (with Nail Yurtsever & Engin Arslan), Ali’nin Sekiz Günü, 2008; Vali, 2008; Dilber’in Sekiz Günü, by which he won the 2009 Ankara Film Festival Music Award; and Acı, 2009; and TV Series Musics such as Gece Sesleri, 2008; Rüzgar, 2008; Sinekli Bakkal (with Cigdem Erken), 2008; Servet Avcısı, 2008; Öyle Bir Geçer Zaman ki, 2010; Adını Feriha Koydum, 2011; Canan, 2011; and worked as a Vocal Coach in High School Musical, Walt Disney, 2008 (Turkey) In addition to his carrier in Jazz and film musics, Tuncer still plays and tours with 3GuitarISTanbul (with Önder Focan & Murat Usanmaz), Curly Trio (with Elif Çağlar Muslu & Kerem Türkaydın), Zuhal Olcay, Gürol Ağırbaş, Melis Sökmen, Jülide Özçelik, Aykut Gürel & İrem Records, Deniz Seki, Sezen Aksu (recent double CD, 2009) and works as a studio musician, arranger, composer and producer. He plays as a member of TRT Jazz Orchestra since 2008 and continues his graduate study in ISTANBUL TECHNICAL UNIVERSITY Conservatory in Composition Department. He also writes on the page named Klinik in Jazz magazine published in Turkey. Cem Tuncer uses and endorses Yamaha Guitars & Elixir Strings.
Music Charge: 40.-TL

 

07 Kasım Çarş. / Nov. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Tamer Temel (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Enver Muhamedi (b), Nesim Maxhuni (d).

Kosovalı Nesim Maxhuni müzisyenlik dışında eğitmen yönüyle de tanınmış bir isim. Skopje Müzik Akademisi’nde perküsyon eğitimi görürken bir yandan da Fontys Rock Akademisi (Tilburg, Hollanda) seminer ve workshop’lar düzenliyordu. Kosova’da Genc Sahlihu, Shpat Deda, Dritero Nlkqi gibi tanınmış isimlerle sahne aldı. Makedonya, Arnavutluk ve Kosova’daki bir çok jazz festivalinin dışında Sırbistan’da ‘Exit Fest’, Almanya’da ‘Rock for Peace’ gibi prestijli festivallerde çaldı. ”Treni”, ”Syndrome” ve ”Home Coming” isimli, bestelerin kendine ait olduğu üç albümü var. Sanatçı Kosova Big Band ile sürekli çalmakta ve bir yandan da Priştine’de davul dersleri vermeye devam etmektedir.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Nesim Maxhuni is a professional musician and a music teacher in Kosovo. His academic backgorund includes professional studies at the Music Academie of Skopje as a percussionist. While he has been constantly active with seminars and workshops focused in drumming in prestigious academies such as the Fontys Rock Academie in Tilburg (Netherlands).

His professional experience as a musician includes countless appearances and contirbutions in music realeted workshops, festivals, music institutions and original album productions, where he had the oportunity to collaborate with some of the most eminent Kosovar artists including Genc Sahlihu (Kange e Vene), Shpat Deda (Molla e Pare) Dritero NIkqi (Project Ambasadi and Por-no) and many others.

His experience with festivals is also abundant. As he had the previlege to play in prestigious events such as “Exit Fest” in Serbia Rock for Peace in Germany and regular appearances in regional Jazz Festivals in Macedonia, Albania and Kosovo. Also he was a member of the Kosovo Philarmonic Orchestra during 2008.

As a composer he released three albums. “Treni” featuring such names as Armend Xhaferi (g) Ilir Bajri (p), Robert Jukic (b), Jeton Dolaku (p), “Syndrome”; Taulant Mehmeti (g), Jeton Dolaku (p), Dukagjin Muhaxheri (ts), Visar Kuci (b). And the last one “Home Coming”; Jure Pukl (ts), Marko Crncec (p), Armend Xhaferi (g), Kiril Tufekcievski (b).

Currently he is involved in the Kosovar music scene as a professional jazz drummer copmoser and teacher. He is full time of the Kosova Big band also teaches on private lessons a group of young drummers in Prishtina.

Music Charge: 40.-TL

08 Kasım Perş. / Nov. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Aslı Özer (p), Erhan Ertetik (b), Ertuğrul Biber (d).

2012 yılında Modern Müzik Akademisi’nde bir araya gelen Erhan Ertetik ve Ertuğrul Biber’e, sonrasında Aslı Özer’in katılmasıyla ortaya çıktı. Hissettikleri ve çalmak istedikleri müziği yapmak adına bir araya gelen grubun amacı, içlerindeki müziği ortaya koyabilmek. Bu düşüncelere sahip üç kişinin bir araya gelmesiyle oluşan güzel enerjinin sonuçlarını zamanla almaya başlamışlar ve besteler ortaya çıkmaya başlamış.

Cazzip Project; Hiromi Uehara, Avishai Cohen, Esbjorn Svensson Trio, Chick Corea Elektric Band, Gogo Penguin gibi isimlerden etkileniyor. 21. İstanbul Caz Festivali Genç Caz yarışmasını kazanarak, festivalde sahne alan Cazzip Project, İstanbul’un birçok seçkin mekanında performanslarına devam ediyor.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Erhan Ertetik and Ertuğrul Biber first came together at Modern Music Academy in 2012, later joined by Aslı Özer. What brought them together was the desire to play what they want, perform what they feel. This then led to writing their own material. Cazzip Project was influenced by artists and bands like Hiromi Uehara, Avishai Cohen, Esbjorn Svensson Trio, Chick Corea Elektric Band and Gogo Penguin. The band won 21st Istanbul Jazz Festival Youth Jazz Contest, winning the chance to perform at the festival. Cazzip Project regularly performs at Istanbul’s leading venues.

Charge: 40.-TL

09 Kasım Cuma / Nov. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Esra Yücel (vo), Yahya Dai (ts), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b).

Yeditepe Üniversitesi İşletme Bölümü’nden derece ile mezun olan Esra Zeynep Yücel, yüksek lisans eğitimini ekonomi alanında tamamladı ve bir süre kurumsal alanda çalışmalarına devam etti.
Esra Zeynep Yücel, ABD’deki Stanford Jazz Academy’e kabul edilen sayılı seslerden biridir. Madeline Eastman, Kate McGary ve Lisa Fisher gibi isimlerden eğitim almıştır. Ünlü Opera sanatçısı Nazlı Deniz Boran’la çalışmalarına uzun zamandır devam etmektedir. 2018 yılında, ”Tribute to Frank Sinatra” projesi için Amerikalı ünlü caz vokalisti Lena Seikaly ile albüm çalışması yapmakta ve sahne almaktadır.
Sözlerini kendi yazdığı şarkılarının yanı sıra bilinen türk ve yabancı, rock-folk melodilerini kendine has yorumuyla söyleyen Esra Zeynep Yücel’e sahnede çok değerli müzisyenler eşlik etmektedir.
Esra Zeynep Yücel, Nardis Jazz Club, Soho, Off Gümüşlük’te, çeşitli mekanlar ve etkinliklerde sahne almaya devam etmektedir.

Giriş 60.-TL

****
Esra Zeynep Yücel graduated from Yeditepe University Business Administration School. She later did her M.D. on Economy and worked in this field for many years. She’s one of the few people who was accepted to Stanford Jazz Academy in the U.S.A. She studied with artists like Madeline Eastman, Kate McGary and Lisa Fisher, and continues to study with famous opera artist Nazlı Deniz Boran. She’s working with American jazz vocalist Lena Seikaly for the ”Tribute to Frank Sinatra” album. Other than her originals she’s also known for her renditions of well known rock and folk tunes. Some of the venues Esra Zeynep Yücel has performed include Nardis Jazz Club, Soho, Off Gümüşlük and many others.

Music Charge: 60.-TL

10 Kasım Ctesi / Nov. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Deniz Taşar (vo),  Batu Şallıel (ts), Adem Gülşen (p), Orhan Deniz (b), Ekin Cengizkan (d).

2016’da çıkardığı ilk albümü “Uykuda Bir Bulut” ve bas-vokal duo projesi “Songs From A Breeze” ile bildiğimiz Deniz Taşar bu akşam, yorumladığı caz ve neo-soul parçalara albümünden parçaları ve henüz hiç duyulmamış şarkılarını katarak dinleyiciye geniş bir repertuar sunacak.

Giriş 50.-TL

***

Deniz Taşar has won Nardis Young Jazz Vocal Competition, İstanbul Culture and Arts Foundation Young Jazz Competition and Akbank JAmZZ Competition “Best Interpretation Award” in 2013 and since then has been performing in prestigious jazz venues and festivals, collaborating with big names in her performances. She released her well received debut album “Uykuda Bir Bulut” in 2016. She has a bass-vocal duo project “Songs From A Breeze” with an album “Chapter One”, also released in 2016. Tonight the band will be performing a selection of neo soul and jazz songs as well as Taşar’s original compositions.

Music Charge: 50.-TL

12 Kasım Ptesi / Nov. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Burak Cihangirli (d).

Gitar, bas ve davuldan oluşan caz gitar üçlüleri caz dünyasında önemli bir yere sahiptir. Sahip oldukları farklı tınılar, enstrümanların birbiriyle etkileşimi ve müzisyenlerin sahip olduğu özgürlük ile ayrışmaktadır. Bir yıl önce gitarist Önder Focan iki genç müzisyen, basçı Ozan Musluoğlu ve davulcu Burak Cihangirli ile bir araya gelerek Önder Focan besteleri, caz standartları ve Türk müziği düzenlemelerinden oluşan bir repertuarı icra etmeye başladı. Bu üçlü beste seçimi, grubun sıkı performansı ve müzisyenlerin enstrümanlarına hakimiyeti ile dinleyicilerin ilgisini çekti.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

The trio of jazz guitar, bass and drums has been an interesting ensemble in jazz world providing orchestral textures, interplay and a lot of freedom for the players at the same time.

Jazz guitarist Önder Focan almost a year ago joined forces with 2 young players who attracted a lot of appreciation recently, bass player Ozan Musluoğlu and drummer Burak Cihangirli. The repertoire of the trio were carefully chosen and arranged for the trio format and composed of originals by Önder Focan, jazz standards and jazz arrangements of Turkish music. The audiences definitely enjoy the choice of the tunes, tight trio playing and the great command on the instruments of each individual player.

Önder Focan (guitar)

Önder Focan started music by playing mandolin at the age of 8. He switched to guitar at 15 and concentrated on jazz in 1975. Being mainly self- taught, he has become a jazz musician most sought after as a guitarist, player, composer arranger and lyrics writer. In 1986,  he got married to Zuhal Focan with whom he founded Nardis Jazz Club in 2002.

Focan improved his skills in music and teaching by attending seminars by IAJE (International Association for Jazz Musicians). From 1996 to 1999, he conducted Jazz Ensemble courses at the Istanbul Academy. In 1997, he performed in the Guitar Night that was organized by MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) with 11 international guitarists representing Istanbul Culture and Arts Fund (IKSV).

Between the years of 2001 and 2005, he taught harmony classes at Mujdat Gezen Art Centre where he was elected as the best artist in Western Music in 2000. At Yildiz Technical University, he lectured “Jazz Styles in Analysis” in 2003-2004 and also “Jazz Guitar” in 2006-2007.

Since 2002, he has been the art director of Nardis Jazz Club, where he organizes concerts for more than 315 musicians and accompanies them on stage every year. Some of these musicians are Benny Golson, Kurt Elling, Dianne Reeves, Al Foster, Dee Dee Bridgewater, Roy Haynes, Tierney Sutton, Kenny Drew Jr, Roseanne Vitro, Christian Mc Bride, Roy Hargrove, Ron Carter and majority of top local musicians.

Always valuing and recognizing social responsibility projects, Focan has directed and the coordinated IPMN (Istanbul – Pori Music Networking). This project supported jazz education, enabling young musicians to have experience on stage in both cities, Istanbul and Pori.

He has released 15  CD’s. In 1998, featuring the great drummer Bill Stewart and Hammond B3 player Sam Yahel, his album “Beneath The Stars” honored him as the first Turkish Jazz musician to have released an album on Blue Note label.

He has participated in 94 Festivals, while 43 have taken place in various cities in Turkey, the other 51 have been in other countries such as the USA, France, Germany, france, China, Malta, Italy, Brazil, Senegal, Finland, Australia, Jordan, Hungary, Switzerland, Croatia, Serbia, Cameroun, Estonia and many others.

Önder Focan uses and endorses  Godin and Peerless Guitars, also AER alpha amps.

For any further information about Onder Focan’s discography and experience here is the link to his website:

http://www.focanjazz.com

Ozan Musluoğlu (bass)

Born in Germany, Ozan Musluoglu started playing bass guitar at the age of sixteen. He graduated from the Music Department at Bilgi University in Istanbul. During his studies he has participated in many workshops with well known bass players like Marc Johnson, David Friesen, Dominique Lemerle and Robert Balzar.

For many years he was bassist of the successful band Athena, with whom he recorded albums and toured both nationally and internationally. The band represented Turkey in the 2004 eurovision Song Contest where they placed fourth.

Ozan Musluoğlu enthusiastically released his first album “Coincidence” under the Recbyjazz label in February 2009.

On the same year Ozan finished recording his second album “40th Day” consisting of his original compositions. The musicians of this album released under Equinox Music Label-May 2011 are:
Jeremy Pelt, voted rising star on the trumpet 5 years in a row by Downbeat magazine; JD Allen on tenor saxophone, Danny Grissett on piano and Darrell Green on drums.

His third album “My Best Friends Are Piyanists” also released under Equinox Music 2012, featured the talents of twelve of Turkey’s most renowned jazz pianists.

His fourth album “My Best Friends Are Vocalists” also released under Sony Music 2015, featured the talents of thirteen of Turkey’s most renowned vocalists.

He also produced  a weekly jazz radio program called “Jazz Hour” on the TRT National Radio channel every week. (2009-2017)

In addition to a very busy gigging schedule, Ozan Musluoglu is the full time bass player for the TRT (Turkish National Television) Jazz Orchestra, conducted by one of Turkey’s most respected and seasoned musicians, guitarist, clarinetist and composer Kamil Özler.

Burak Cihangirli (drums)

Burak came across with music at a very young age with the help of his father, who is also a drummer and who gave Burak his first lessons. Later burak took the basic fundamentals from Turgay Gülaydın for 3 years and

started getting along with jazz. he enrolled Bahcesehir University Jazz Certificate Programme and became a pupil of the well-known local jazz musicians Cengiz Baysal, Ferit Odman, Sevket Akinci and Sibel Köse, which creates a space for him to be a part of the jazz scenes after one year. he gave drum lessons with the help of the Joker Music Store in Istanbul for Koc University.

He has also just issued a new full album, entitled “End Of The Dreams”, and currently plays as a part of the Onder Focan Trio and the Nilufer Verdi Quartet

Music Charge: 40.-TL

13 Kasım Salı / Nov. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Can Tutuğ (vibrafon), Kaan Bıyıkoğlu (Ham. org), Erhan Erbelger (g), Riccardo Marenghi (d), Seçil Soylu (vo).

2013’te İstanbul Teknik Üniversitesi Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde Amy Salsgiver ile vibrafon çalıştı. Tony Miceli’den aldığı derslerle caz armonisi ve doğaçlaması üzerine yoğunlaştı. Trakya Akademi Oda Orkestrası’nda solist olarak çaldı. 2015 yılında Kurduğu “The Cold Vibes” adlı caz grubuyla 22. Uluslararası İstanbul Caz Festivali’nin Genç Caz yarışmasını kazanarak festivalin “Parklarda Caz” etkinliğinde yer aldı. Sonraki yıllarda düzenlenen Uluslararası İstanbul Caz Festivali’nde sahne almaya devam etti. 2017 yılında Indonesian Art And Culture Scholarship Guidance Projesini kazanarak, Endonezya’da üç ay boyunca gamelan eğitimi görmeye hak kazandı. Aynı yıl 30 Nisan Dünya Caz Günü’nde Thelonious Monk’un 100. doğumgünü anısına Thelonious Monk bestelerinden oluşan bir repertuvarla halka açık konser verdi. Aynı zamanda elektronik midi mallet controller olan Xylosynth’in resmi artisti olan Tutuğ, son üç yılda Avrupa’nın çeşitli şehirlerinde, çeşitli caz festivallerinde kendi bestelerini seslendirdi. Can Tutuğ Quartet, Tutuğ’un bestelerinden, caz standaartlarından ve “atipik” caz standartlarından oluşan bir seçki sunuyor.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Can Tutuğ studied vibraphone with Amy Salsgiver at Istanbul Technical University Dr. Erol Üçer Center for Advanced Studies in Music in 2013. With lessons from Tony Miceli, he focused on jazz harmony and improvisation. He performed with Trakya Academy Chamber Orchestra and also with the group he formed called “The Cold Vibes” at the “Jazz at the Parks” event by winning the International Istanbul Jazz Festival’s Young Jazz competition. He has been performing at the International Istanbul Jazz Festival’s events ever since. At 2017, he was accepted to a 3-month gamelan education programme by winning the Indonesian Art and Culture Scholarship Guidance Project. Same year at April 30th World Jazz Day, he organized a public concert tribute to Thelonious Monk’s 100th birthday and performed Thelonious Monk’s compositions. Can Tutuğ Quartet is formed of four musicians who create “their music” with the joy of performing jazz standards and diversifying it with their own compositions.

Music Charge: 40.-TL

 

14 Kasım Çarş / Nov. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Kaan Bıyıkoğlu (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).
Caz müziği ile Ankara Fen Lisesinde öğrenci olduğu yıllarda ilgilenen Kaan Bıyıkoğlu ODTÜ’de öğrenimi sırasında Prof. Semra Kartal ile piyano çalıştı ve bir yandan da Tuna Ötenel, Yıldız İbrahimova, Yahya Dai ve Kürşat And gibi Türk cazının önde gelen isimleriyle sahne aldı. Sonrasında Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarında Mehmet Okonşar’ın öğrencisi olarak klasik piyano alanında yüksek lisans yaptı ve 2006 yılında caz çalışmaları için Hollanda’ya taşındı. Rotterdam Konservatuvarında Kris Goessens ve Rob van Bavel ile caz piyano ve armoni, Ilja Reijngoud ile kompozisyon ve orkestrasyon çalıştı. Barry Harris, Charlie Haden, Peter Erskine, Jason Moran, Miguel Zenon, Antonio Farao, Baptiste Trotignon, Luis Perdomo, Dado Morani ve Misha Alperin’in atölyelerine katıldı. Hollanda, Belçika ve Almanya’da çeşitli festival, konser, radyo ve televizyon yayınları ve albüm kayıtlarında yer aldı. 2013 yılında Türkiye’ye döndükten sonra bir süre Hacettepe Üniversitesi Caz Anasanat Dalında piyano ve armoni dersleri veren Kaan Bıyıkoğlu halen İTÜ Müzik İleri Araştıırmalar Merkezi’nde doktora çalışmaları yapmaktadır. Bu akşam Kaan Bıyıkoğlu kendi besteleri ve Bela Bartok’un eserlerine yaptığı düzenlemelerin yanısıra serbest doğaçlamalar ve modern caz standartlarından oluşan bir program sunacaktır.
Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Kaan Bıyıkoğlu got interested with jazz while studying at the Ankara Science High School, and during his bachelor’s and master’s studies at Middle East Technical University he studied piano with Prof. Semra Kartal besides sharing the stages with eminent Turkish jazz musicians such as Tuna Ötenel, Yıldız İbrahimova, Yahya Dai and Kürşat And. He finished his master’s studies at the METU Informatics Institute with his thesis entitled “A Markov Model For Chorale Harmonization in the Style of J.S. Bach”. At the samre time he did his master’s on classical piano performance at Başkent University Ankara State Conservatory where he studied with Mehmet Okonşar. Kaan moved to the Netherlands in 2006 to further his jazz education, and he studied jazz piano and harmony with Kris Goessens and Rob van Bavel, and composition and orchestration with Ilja Reijngoud at the Rotterdam Conservatorium. He attended to the master classes and workshops given by Barry Harris, Charlie Haden, Peter Erskine, Jason Moran, Miguel Zenon, Antonio Farao, Baptiste Trotignon, Luis Perdomo, Dado Morani, and Misha Alperin. He participated in numerous festivals, concerts, radio and television broadcasts, and album recordings in the Netherlands, Belgium and Germany. Kaan Bıyıkoğlu returned back to Turkey in 2013 and currently he is teaching piano and harmony at the Jazz Department of Hacettepe University Ankara State Conservatory.
Music Charge: 40.-TL

 

15 Kasım Perş. / Nov. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Gizay Büyükdoğanay (vo), Şenova Ülker (tp), Kaan Büyükdoğanay (g), Mehmet Mutlu (g), Yarkın Tuncer (b). 

Django Reinhardt’ın yarattığı müzik tarzından esinlenilerek kurulmuş olan akustik ve modern bir caz manouche grubudur.

Repertuarlarında; caz standartlarının yanı sıra, kendi tarzlarında yorumladıkları 70’ler, 80’ler ve 90’ların yerli ve yabancı popüler şarkılarına yer veren grup, dinleyicilere eğlenceli ve nostaljik bir atmosfer yaşatır.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Born in the capital Ankara, Gizay started her musical studies by singing in choirs. She also took classical guitar lessons in high school. While studying at Hacettepe University, she also took part in the Hacettepe University Conservatory Youth Choir. Upon her graduation in 2008, she moved to İstanbul and started studying jazz. She attended workshops by Sibel Köse and Elif Çağlar, studied jazz vocal with İldeniz Çetin and Çağıl Kaya, jazz piano with Haluk Dayıoğlu and harmony/piano with Ilgın Ayık. She continued working on commercial music, music for TV shows and live performances since then. She co-founded Stüdyo 6 with jazz guitarist Kaan Büyükdoğanay in late 2013. She currently continues her studies along with live performances.

Music Charge: 40.-TL

 

16 Kasım Cuma / Nov. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Engin Recepoğulları (ts), Kürşad Deniz (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. 2008 “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı.

Giriş: 50 TL

***

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland. Tonight Ms. Köse and her band hope to give you an enjoyable evening with their fresh interpretation of standards.
Music Charge: 50 TL

17 Kasım Ctesi / Nov. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Selen Beytekin (vo), Şenova Ülker (tp), Burak Dursun (tb), Ercüment Orkut (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

1987 doğumlu Selen Beytekin, 8 yaşında klasik piyano eğitimi almaya başladı. Piyanist Ergican Saydam ile çalıştı. European Voices başta olmak üzere birçok A Cappella koroda söyledi, şeflik yaptı ve kendi korosunu kurup yönetti. 2008 yılında İTÜ İnşaat Mühendisliği bölümünden mezun oldu. Üniversitenin 3. yılında (2007) Q Jazz Bar’da piyano çalıp söyleyerek ilk kez kendi programını yapmaya başladı. Daha sonra Aşkın Arsunan & The Blue Print Project ile çalışmaya başlayan Selen Beytekin; Volkan Öktem, Şenova Ülker, Eylem Pelit, İmer Demirer, Ricci Benson, Tony Jones, Aycan Teztel gibi birçok müzisyen ile çalıştı. Bu dönemde ITU’de Mimarlık Masterini yaptı. 2010 yılından beri profesyonel olarak inşaat ve mimarlık alanında çalışmakta ve aynı zamanda müzik çalışmalarına devam etmektedir. Bu gece sevilen caz standartları ile sizlere keyifli bir gece getirtecek.

Giriş: 60TL

***
Selen Beytekin who was born in 1987 started her classical piano studies at the age of eight as a provate pupil of Ergican Saydam. She joined the European Voices choir during her highschool studies and then went on to form her own A capella group. Selen’s path crossed Ilham Gencer at a tango evening in 2007 and with his encouragement, she started her own solo piano & singing programme at Q Jazz Bar. She then performed with  Aşkın Arsunan’s The Blue Print Project Band. Selen grauated as a civil engineer from Istanbul technical University in 2008 and then obtained a masters degree in Architecture from the same University. While pursuing her professional career, Selen who is passionate about music continues to perform the Jazz, Soul, Funk & R&B scenes.
Music Charge: 60 TL

19 Kasım Ptesi / Nov. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Kaan Bıyıkoğlu (org), Bora Çeliker (g), Berke Özgümüş (d).

Gitar çalmaya 1988 yılında başladı. Üniversite yıllarını geçirdiği Ankara’da The Crawling Snakes, The Jukes (1996) ve The King Bees (1997) isimli blues gruplarını kurdu. The King Bees ile Ankara ve İstanbul’da düzenli kulüp programları, festival konserleri, Kıbrıs, Van ve Samsun turneleri yaptı. 1999’da Janusz Szprot ile kurduğu grupla caza yöneldi. 2001’de Alan Ginter Quartet bünyesinde Tuna Ötenel ile birlikte çalıştı. Aynı yıl İstanbul’a dönerek, 92.3 Radyo Kozmos’da iki buçuk sene boyunca Blues Makinası programını yaptı. 2005 yılında Harbiye Açık Hava Tiyatrosu’nda Sarp Maden’le birlikte Jethro Tull’dan önce sahne aldı. Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’nde Performans üzerine yüksek lisans eğitimi gören Bora 2013’de ilk albümü “Borabook”u piyasaya çıkardı.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Bora Çeliker started playing the guitar right after elementary school. Throughout college he fronted a very popular blues band, which improvised while staying true to the genre’s stylistic traditions. Taking a hint from masters such as T-bone Walker and BB King, he turned his attention towards jazz musicians like Lester Young, Johnny Hodges and Charlie Christian. Since then, his involvement in music grew deeper and became a pathway for him to understand and appreciate art and life in general. He enjoys playing and singing standard tunes, as well as performing original material. He also takes part in free improvisation ensembles and has collaborated with experimental visual artists. At 2013 he released his debut album “Borabook”.

Music Charge: 40.-TL

20 Kasım Salı / Nov. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Ayşe Tütüncü (p), Sinan Altıparmak (g), Enver Muhamedi (b), Mertcan Bilgin (d).

Ses bileşiminde hem piyano, hem de elektrogitarı barındıran grup, repertuarında ağırlıkla Ayşe Tütüncü’nün bestelerine, aynı zamanda da grup üyeleri Sinan Altıparmak ve Enver Muhamedi’nin parçalarına yer veriyor. Piyanoda Ayşe Tütüncü, elektrogitarda Sinan Altıparmak, kontrbasta Enver Muhamedi ve davulda Mertcan Bilgin veya Erdem Göymen’den oluşan grup Marcel Khalife, Michel Petrucianni ve Hindemith gibi ustalardan da parça yorumlayacak.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

The band brings piano and electric guitar together. Their repertoire mainly includes Ayşe Tütüncü’s compositions but they also perform tunes by group members Sinan Altıparmak, Enver Muhamedi and Erdem Goymen. They will also be performing music by Marcel Khalife, Michel Petrucianni and Hindemith.

Music Charge: 40.-TL

21 Kasım Çarş / Nov. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Şirin Soysal (vo), Barış Büyükyıldırım (p), Eylül Biçer (g), Baran Say (b), Erdem Göymen (d).

Şirin Soysal 1980’de Viyana’do doğdu. Trinity College Dublin’de tiyatro bölümünü bitirdi, sinema üzerine yüksek lisans yaptı. İlk albümü ‘Bir Şeyler Var’  2011’de çıktı. Müzik yazarı Murat Beşer’in deyimiyle, ”Edith Piaf, Billie Holiday, Marlene Dietrich ve Ute Lemper’in başrollerini paylaştığı bir dramın soundtrack’i gibi” idi bu albüm. Soysal’ın ikinci albümü 2013’te çıktı. ‘Ziyaret’ adlı albüm sanatçıyı alternatif türk müziğinde önemli bir yere oturttu. Kendi tarzının ilk kez türk makamlarıyla da buluştuğu üçüncü albümü ‘Mutlu Melankolik’ ise raflardaki yerini 2016’da aldı. 2013’te Washington D.C.’de yapılan Ertegün Jazz Series’de sahne alan ilk türk sanatçı olan Şirin Soysal, İstanbul, Ankara, Akbank, Nilüfer ve Beylikdüzü Caz Festivalleri’nde yer aldı. İlk albümünü takiben Kurt Weill parçalarını yorumlamaya başlayan ve tiyatro yazarı Robert Schild’in deyimiyle, ”Türkiye’de Zeliha Berksoy’dan bu yana ve kırk yıl sonra, Weill bestelerini almanca olarak yorumlayan ilk türk sanatçı” oldu. 2017’de Boğaziçi Müzik Ödülleri’nde “Yılın Caz Sanatçısı” ödülüne laik görüldü.
Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Şirin Soysal was born in Vienna in 1980. She graduated from the Drama Department of Trinity College in London and received her graduate degree on cinema. She released her debut album ‘Bir Şeyler Var’ in 2011. Music critic Murat Beşer defined the album as ”the soundtrack of a movie with Edith Piaf, Billie Holiday, Marlene Dietrich and Ute Lemper on leading roles”. She released her second album ‘Ziyaret’ in 2013. Her 2016 album ‘Mutlu Melankolik’ was the first time where her unique style was mixed with Turkish maqams. She was the first Turkish artist to be a part of Ertegün Jazz Series in 2013. She performed at İstanbul Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Akbank Jazz Festival, Nilüfer Jazz Festival and Beylikdüzü Jazz Festival. After her debut album she started performing Kurt Weill tunes, earning high praise from Robert Schild. She won the jazz artist of the year award at Boğaziçi Music Awards in 2017.

Music Charge: 40.-TL

22 Kasım Perş / Nov. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Jef Giansily (p), Batu Şallıel (ts), Apostolos Sideris (b), Ferit Odman (d).

Jef Giansily,1980 Paris doğumlu ve halen Istanbul’da yaşayan Fransız bir piyanisttir. Kendi grubuyla yaptığı müzikte dinamik, içinde değişken tempo ve ruh halleri barındıran ama merkezinde hep lirik ögeleri ön planda tutan bir yaklaşım vardır. 2009 yılında kurulan ve farklı renkleri olan müzisyenleri bir araya getirmesiyle bilinen Circle şirketinden ilk albümü Sketches’ı çıkardı.

Jef Giansily, Camille Thurman, Darrell Green, Hermon Mehari, Charlotte Wassy, Sarp Maden, Sibel Köse gibi sanatçılarla çalıp veya kayıt yapmıştır.

Kendi bestelerini icra edeceği bu konserde, piyanist Jef Giansily’ye şimdilerde İstanbul’da yaşayan Yunan’lı basçı Apostolos Sideris, saksafonist Batuhan Sallıel ve davulcu Ferit Odman eşlik edecekler.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Jef Giansily is a French pianist who currently resides in Istanbul.

As a leader of his own band the music he writes and performs is usually characterized by a dynamic approach where changing moods or stretching tempos often occur within a song while lyricism is given a central role.

This performance will display a full repertoire of original music by the pianist.

Jef Giansily’s last album Sketches was released on the label Circle which he founded in 2009 aiming to capture encounters between improvising musicians of varied horizons.

He is currently the director of EFMI, the Francophone Music School of Istanbul.

Music Charge: 40.-TL

23 Kasım Cuma / Nov. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Duygu Tarhan (vo), Ebu Yeniyol (vo), Anıl Şallıel (ts), Batu Şallıel (ts), Koray Üsgülen (keyb), Tolga Şanlı (g), Deniz Beydilli (b), Cengiz Tural (d).

Son dönemin en beğenilen enerjik saksofoncularından caz ve popüler müzik sahnesinin genç yetenekleri  Anıl Şallıel ve Batu Şallıel liderliğinde kurulan What Da Funk, her biri enstrümanının önde gelen isimlerinden oluşuyor. Funk, caz ve soul klasiklerini kendilerine has aranjmanlarla yorumlayan grubun performansları yalnız kulağa değil göze de hitap ediyor…

Giriş: 60 TL

***

Anıl Şallıel and Batu Şallıel are the latest shining stars of the jazz and pop scene in Turkey who are energetic performers. Led by the young brothers, What Da Funk features some of Turkey’s most talented instrumentalists. The band plays their arrangements of funk, jazz and soul classics.

Music charge: 60 TL

24 Kasım Ctesi / Nov. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Ece Göksu (vo), İmer Demirer (tp), Can Çankaya (p), Kağan Yıldız (b), Berke Özgümüş (d).

Mimar Sinan Universitesi Devlet konservatuvari piyano bölümünden mezun olan Göksu, Üniversite yıllarında caz söylemeye başladı. Bir çok kulüpte, salonda ve uluslararası festivallerde yer alan Ece Göksu 2007’de Fulbright bursunu kazanarak caz vokal yüksek lisansı için ABD’de William Paterson Üniversitesi’ne gitti. 2012’de ilk albümü olan “Masal” piyasaya çıktı. 2015’te ise Neşet Ruacan ve Volkan Hürsever’le birlikte kaydettikleri “Slow, Hot Wind” albümü yayınlandı. Bu gece albümlerden ve caz standartlarından oluşan parçalarla sizlerle olacaklar.

Giriş: 50 TL

***

Ece Göksu comes from a family of musicians and was born in Ankara. As a child she sang with the children’s choir of the Ankara State Opera and Ballet where she went on to study the piano. She participated in masterclasses run by Hüseyin Sermet and Ayşegül Sarıca. She started to get interested in Jazz at university. When her family moved to Istanbul in 2000 she transferred to the Mimar Sinan University State Conservatory from where she studied with Prof. Seher Tanrıyar before graduating. In 2007 while singing in various Istanbul venues and taking part in different festivals she won the Fulbright scholarship and then a scholarship from the William Paterson University which allowed her to follow a master’s programme in NJ/USA. Her masters thesis was based on Billie Holiday’s compositions and this was eventually published as a book by UMI-Proquest. Ece Goksu’s repertoire tonight will include her album Masal and Slow Hot Wind.
Music Charge: 50 TL

26 Kasım Ptesi / Nov. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Yeşim Pekiner (vo), Şenova Ülker (tp), Emre Tukur (p, keyb), Erdal Akyol (b), Cem Aksel (d).
Boğaziçi Üniversitesi Siyaset Bilimi lisans ve yüksek lisans mezunu olan Yeşim Pekiner, müzik çalışmalarına lise ve üniversite yıllarında Prof. Dr. Yıldız Dağdelen eğitiminde klasik şan ile başladı. İlerleyen yıllarda, Boğaziçi Üniversitesi Klasik Müzik Korosu ve Ladies and Gentlemen Müzikal Korosu’nda solist ve korist olarak yeraldı. Caz söylemeye, 5 yıl önce başlayan Yeşim, Sibel Köse ve Randy Esen gibi ustalarla çalışmış ve Sheila Jordan, Amy London ve Kevin Mahogany gibi değerli caz müzisyenlerinin atölyelerine katılmış ve katılmaktadır. Yeşim, ayrıca Ocak 2013 yılından itibaren Bahçeşehir Üniversitesi BAUART Caz Okulu Koordinatörlüğü görevini yürütmektedir.
Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

A graduate of Boğaziçi University, Pekiner started her studies on music and classical singing during high school and university years under Prof.Dr. Yıldız Dağdelen. In the following years she took part in ”Boğaziçi University Classical Music Choir” and ”Ladies and Gentlemen Musical Choir” as soloist and also as a part of the choir. Yeşim started singing jazz 6 years ago. She took lessons from Sibel Köse and Randy Esen, and she participated in workshops held by Sheila Jordan, Amy London and Kevin Mahogany. She’s been an active performer in the recent years, being on the stages of best venues of Istanbul. The band has a repertoire of songs ranging from jazz standards to Brazilian music, from funk to French music.

Music Charge: 40.-TL

27 Kasım Salı / Nov. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Başak Yavuz (vo), Barış Ertürk (ts), Adem Gülşen (p), Baran Say (b), Fırtına Kıral (d).

Müziğe ilkokulda aldığı piyano dersleriyle başlayan Başak Yavuz, mimarlık eğitiminden sonra Sibel Köse’nin caz vokal atölyesiyle caza yöneldi. 2008 yılında Nardis Caz Vokal yarışmasını kazandı ve Randy Esen’in büyük desteğiyle kariyerini değiştirip müzik okumak amacıyla New York’a taşındı. 2012 yazında Manhattan School of Music okulundan Master of Music derecesiyle mezun olduktan hemen sonra David Liebman ve Peter Eldridge’in de içinde bulunduğu kalabalık bir ekiple birlikte ilk albümünü New York’ta kaydetti. “Things” isimli bu albüm, 2013 yılında Kalan Müzik etiketiyle basıldı ve uluslararası basında ilgi gördü. Türkiye, ABD, Kanada, Asya ve Avrupa’da sahne alan Başak Yavuz, Bahçeşehir Üniversitesi’nde caz vokal, ensemble, şarkı yazımı ve kromatik yaklaşım, Bilgi Üniversitesi’nde şarkı yazımı dersleri vermektedir. 2016 yazında kendi plak şirketi “things and records”u kurarak ikinci albümü “a little red bug” ve yapımcılığını üstlendiği “Bi’ Şarkım Var! Stüdyo” albümlerini bu bağımsız mecradan yayınlamıştır. Aranjör, yapımcı, performans sanatçısı, şarkı yazarı olarak albümlerde yer almıştır. YTÜ’de doktora çalışmalarına devam etmektedir.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Basak Yavuz is an Istanbul based vocalist, composer, arranger and educator. She started her career as an architect, but after winning the Nardis Jazz Vocal Competition in 2008 she decided to move to New York to study music. After a year of studying undergraduate level at the New School for Jazz and Contemporary Music, she went to the prestigious Manhattan School of Music where she earned a Master of Music degree in 2012. She has performed her own music in Turkey, the United States, Canada, Asia and Europe. Her debut album “things” is released from Kalan Records which features jazz legends such as Dave Liebman and Peter Eldridge, along with other respected musicians. Basak teaches jazz voice, ensemble, songwriting and chromatic approach at Bahcesehir University and songwriting at Bilgi University in Istanbul. Basak released her second album “a little red bug” from her record label: things and records. She took part in albums as an arranger, producer, vocal coach, songwriter and performer. She started her Phd studies at YTU.

Music Charge: 40.-TL

28 Kasım Çarş / Nov. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Nevin Hetmanek (vo), Tamer Temel (s), Tomas Hetmanek (g), Erhan Erbelger (g), Volkan Topakoğlu (b).

Flapper Swing, meşhur Fransız caz sanatçısı Django Reinhardt ve New Orleans kökenli Sidney Bechet’nin izinden giden akustik bir caz manouche grubudur. Manouche gitarlar, kontrabas, soprano saksofon ve vokalden oluşan grup, repertuarlarında Django Reinhardt besteleri ve 1920-30′ların caz standartlarına yer vererek dinleyicilerine o dönemin eşsiz atmosferini yaşatır.

Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

Flapper Swing is a quintet following footsteps of famous french jazz artist Django Reinhardt and New Orleans’s expatriate Sidney Bechet. These five musicians were brought together by their passion for taunting acoustic sounds of gypsy swing . Flapper Swing’s music is a sweet blend of manouche guitars, wild soprano saxophone, sensitive silklike vocal, supported by deep woody hum of double bass. In their performances Flapper Swing is striving to bring the audience an atmosphere of roaring twenties and ballroom parties, the times when jazz was still fun.

Music Charge: 40.-TL

29 Kasım Perş / Nov. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Engin Recepoğulları (ts), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Ayhan Öztoplu (d).

1940’ların sonunda ortaya çıkan ve modern cazın başlangıcı olarak da kabul edilen Bebop türünün en önemli isimlerinden Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Bud Powell ve Thelenious Monk gibi önemli müzisyenlerin eserlerinin yanısıra orjinal bestelerin de yorumlanacağı bu akşamda trompette Şenova Ülker, tenor saksofonda Engin Recepoğulları, gitarda Önder Focan, basta Ozan Musluoğlu ve davulda Ayhan Öztoplu yer almakta.

Giriş: 50 TL

***

Bebop came around during the late 40’s and is considered the beginning of modern jazz. The band will be performing tunes of Bebop giants Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Bud Powell, Thelenious Monk and also their originals. The band is Şenova Ülker on trumpet, Engin Recepoğulları on tenor saxophone, Önder Focan on guitar, Ozan Musluoğlu on bass and Ayhan Öztoplu on drums.

Music Charge: 50.-TL

30 Kasım Cuma / Nov. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Erdem Özkan (vo), Şenova Ülker (tp), Jef Giansily (p), Önder Focan (g), Ekin Bilgin (b), Ferit Odman (d).   

1980 İstanbul doğumlu olan Erdem Özkan müzikle ilgili ilk adımlarını 1989-1991 yılları arasında Melih Kibar’ın piyano atölyesinde attı. Avusturya Lisesi’ndeki öğrencilik yıllarında valsle başlayan salon dansları çalışmalarını 2003’te Bilkent Üniversitesi Uluslararası İlişkiler Bölümü’nü tamamlayana dek sürdürdü ve çeşitli ulusal yarışmalara katılarak dereceler elde etti. 2011 yılında salon dansları ve cazı bir araya getiren Dance-A-Natra projesi kapsamında Nejdi Şimşek’in aranjmanları ile ilk vokal denemelerini gerçekleştirdi. Bu dönemde Starlighters Band ile Antalya, Ankara, Eskişehir ve İstanbul’da birçok kez sahne aldı. 2015’te başladığı Sibel Köse Vokal Atölyesi’nde Sibel Köse, Evrim Özşuca ve Eylül Biçer’den eğitim alma fırsatı buldu. 2016 yaz aylarında katıldığı Pulawy Caz Kampı kapsamında önemli müzisyenlerle çalışan Erdem Özkan, halen İstanbul, İzmir ve Ankara’da çeşitli caz sahnelerinde performans sunmaktadır.

Giriş: 50 TL

***

Erdem Özkan, born in 1980 in Istanbul, took his first steps towards his musical career between the years of 1989 and 1991 in Melih Kibar’s piano workshop. He started ballroom dancing with waltz and continued his work through his years at Bilkent University studying International Relations until the year of 2003 and he attended various international competitions. In 2011, during Dance-A-Natra Project which brings ballroom dancing and jazz together, he had his first singing experience with Nejdi Şimşek’s arrangements to jazz standards. During these years, he performed in Antalya, Ankara, Eskişehir and Istanbul with Starlighters Band. He started learning from Sibel Köse, Evrim Özşuca and Eylül Biçer at Sibel Köse Vocal Workshop which he started attending in 2015. He worked with valuable musicians at Pulawy Jazz Camp during the summer of 2016. Erdem Özkan still performs in various jazz venues in Istanbul, Ankara and İzmir.

Music Charge: 50 TL