19 Eylül Perş / Sept 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Daniel Zamir (as), Muzaffer Nezihi Egelioğlu (p, keyb), Ozan Musluoğlu (b), Nedim Ruacan (d).       

İsrail’in zengin caz dünyası hakkında pek herkesin bilgisi olmasa da Avishai Cohen ve Gilad Atzmon uluslararası çapta bilinen isimler. Ancak bu büyük üne kavuşmuş sanatçıların dışında da yeni arayışlar içinde olan değerli müzisyenler var, sadece onları henüz tanımıyoruz. 35 yaşındaki saksafoncu ve besteci Daniel Zamir ise adını son on yılda duyurmaya başlamış olanlardan. Sanatçı İsrail’in en önemli virtüözlerinden biri olarak gösteriliyor. İlk defa bir Alman plak şirketi tarafından basılmış olan 11. albümü ile Petah Tikvalı, Yahudi cazının önemli isimlerinden birini daha yakından tanıma şansı buluyoruz.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

One must quickly admit that our knowledge of the rich Jazz scene in Israel is still in the beginning stages. Names like Avishai Cohen or Gilad Atzmon have been instilled in the minds of listeners for years in this country, yet behind these internationally celebrated artists lurk new discoveries. Just how many is not known at the moment. The 35-year-old saxophonist and composer, Daniel Zamir, has left behind this realm of the unknown. Over the past decade, he has become one of the most important virtuosos in Israel. With his 11^th CD release, yet his first with a German label, comes the opportunity to get to know the man from Petah Tikva, one of the most amazing representatives of Jewish Jazz.

Music Charge; 50.-TL

20 Eylül Cuma / Sept 2019 Fr (21:30-00:15) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Kürşad Deniz (p), Önder Focan (g), Hakan Behlil (b), Deniz Dündar (d).

1954′te İstanbul’da doğdu. Alman Lisesi yıllarında müzikle tanıştı. Okul orkestrasından profesyonele dönüşen “Dönüşüm” grubunda çaldı. Gitarist olarak 1970′li yıllarda iki aylık Romanya-Bulgaristan turnesi ile ilk ciddi işini aldı. 1980 başlarında Paris okul yıllarında “Gunsmoke” adlı raggae grubunda davulcu olarak çalıştı. Türkiye’ye döndükten sonra Okay Temiz ile turnelere çıktı. Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker ve Murat Verdi ile “Euphony” adlı grubu kurdu. Türkiye’ye gelen birçok yabancı cazcı ile çaldı. Bunların arasında Chet Baker’ın özel bir yeri vardır.

Giriş: 60 TL

***

Hakan Behlil was born in 1954 in Istanbul. He got interested in music while he was studying at the German High School. The band he played with in high school, ‘Dönüşüm’,  got signed later on.  His first serious job as a musician was a tour in the 70’s. He toured Romania and Bulgaria as a guitar player. He played the drums when he was a student in Paris with the reggae band ‘Gunsmoke’. After coming back to Turkey he toured with Okay Temiz. He formed the band ‘Euphony’ with Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker and Murat Verdi. He played with many foreign jazz artists who came to Turkey, including world-famed Chet Baker.

Giriş: 60 TL

21 Eylül Ctesi / Sept 2019 Sa (21:30-00:15) – scroll down for English

Yamila Cafrune (vo), Gustavo Firmenich (s, clt), Horacio Acosta (p), Federico Hilal (b), Alejandro Beelmann (d).

Tango Jazz Quartet jazz armonileri ve doğaçlamalarını tangonun melodik ve ritmik kalıplarıyla birleştiren bir grup. Yarattıkları bu yeni konseptle tango ve jazz’a getirdikleri yenilikçi yaklaşım hem Arjantin’de hem de uluslararası çevrelerde büyük ilgi gördü. Grup son yıllarda uluslararası müzik piyasasınında önemli bir yere sahip oldu. Son Avrupa turnelerinde altı festival ve on beş kulüp performansı için İsviçre, İngiltere, Galler, Fransa, Belçika, İspanya, Sırbistan, Slovakya, Macaristan ve Avusturya’da konserler verdiler. Bu gece Nardis’te Arjantin’in en gözde vokalisti ile sahne alacaklar.

Giriş: 60 TL

***

The band mixes the melodic and rhythmic patterns of Tango with the harmonies and improvisation of Jazz. This results in a new concept of our music. This new approach to Tango and Jazz has received an enthusiastic reaction both in Argentina as well as internationally. Over the last few years, the band has managed to establish istself on the international music scene. As a consequence of TJQ strengthening in the European Jazz Scene, the seventh tour they will make in August and September has contracts in Switzerland, England, Wales, France, Belgium, Spain, Serbia, Slovakia, Hungary, Austria, including six performances in Jazz Festivals and 15 in Jazz Clubs.

Music Charge: 60 TL

23 Eylül Ptesi / Sept 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Christos Rafalides (vibrafon), Önder Focan (g), Petros Klampanis (b), Burak Cihangirli (d).

Yunanistan’ın Kozani şehrinde dünyaya gelen Christos Rafalides 7 yaşında piyano çalmayı öğrendi. 14 yaşında klasik perküsyon eğitimi almaya başladı; 20 yaşına geldiğinde ise Yunanistan’ın önde gelen orkestralarıyla çalışıyordu bile. Piyanist George Cables’ı dinledikten sonra müzikal çizgisinin caz olmasına, enstrümanının ise vibrafon olmasına karar verdi. Boston’daki Berklee müzik okulunda burslu okudu. Okulu bitirdikten sonra New York’a yerleşti ve Manhattan School of Music’te vibrafonist Joe Locke ile çalıştı. Yüksek lisans aldıktan sonra Ravi Coltrane, Anthonio Sanchez, Donny McCaslin gibi günümüz NY sahnesinin önde gelen müzisyenleriyle birlikte çaldı. Sonrasında caz, latin ve dünya müziği temalarını harmanlayarak müzik yaptığı Manhattan Vibes topluluğunu kurdu. New York’ta yaşayan Rafalides, hem Amerikalı hem de başta  Yunanistan olmak üzere Avrupalı müzisyenlerle çalışmalar yapmaktadır. Sanatçı geçtiğimiz yıl Nardis’te İtalyan piyanist Giovanni Mirabassi ile Magic Whisper projesi kapsamında sahne almıştı.

Bass Player dergisi tarafından “Bas’ın As’ı” olarak nitelenen besteci ve basçı Petros Klampanis Yunanistan’da doğdu, büyüdü. Akdeniz ve Balkan halk müzikleri onun hayatında küçüklüğünden beri yer aldı. Halihazırda New York şehrinde yaşayan Klampanis klasik müzikten pop’a kadar değişik türleri müziğinde harmanlamaktadır. Kendine özgü besteci ve yorumculuğunu ortaya koyarak Snarky Puppy, Greg Osby, Jaques Morelenbaum, Shai Maestro, Gilad Hekselman, Ari Hoenig, Jean-Michel Pilc, Antonio Sanchez gibi günümüz caz müzisyenleri ile çalışmalar yaptı. Birçok festivalde sahne alan ve çeşitli ödüller alan Klampanis kendine adına çıkaracağı dördüncü albümün hazırlıklarını sürdürmektedir.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Born in Kozani, Greece, Christos Rafalides can’t remember a time when he wasn’t surrounded by music. The influence of his older brother led him to the piano at the age of seven. He began his studies in classical percussion at the age of fourteen, and by the time he was twenty he was working with some of the best known orchestras in Greece. Christos believed he would continue his career as a classical percussionist, until one evening when he heard pianist George Cables with the group of Billy Cobham, “here was this guy, playing with his shoes off, conveying so much feeling through his instrument… I knew I wanted to be able to express myself like that.” From that moment forward, Christos knew he would be a jazz musician.

Upon receiving a scholarship to the Berklee College of Music, he moved to Boston, where he completed his Bachelor of Arts degree, studying with Ed Saindon. His desire to flourish brought him to New York City to study with acclaimed jazz vibraphonist Joe Locke at the Manhattan School of Music. Finishing his Masters Degree, Christos began to immerse himself in the vital NYC jazz scene. In a short while he was playing with such notable musicians as Ravi Coltrane, Antonio Sanchez, Donny McCaslin, Hector Martignon, Ron Affif among others.

He established ‘ManhattanVibes’ which reveals his strong affinity for Latin and other world music. The self- titled CD featured the talents of Grammy award winner John Benitez on bass and Steve Hass on drums, two of the most respected young players on the contemporary music scene. The legendary trumpeter Randy Brecker also appears as a special guest. In Jazz Times’ magazine’s 2002 Year In Review issue, the recording was held as, “…one of the top-ten jazz recordings of 2002”.

Christos’ collaboration with his erstwhile mentor, Joe Locke, led to the recording of ‘Van Gogh by Numbers.’ The duo performed original music from their recent release to an enthusiastic overflowing audience at the 2005 PASIC convention in Columbus, Ohio – an event that sparked considerable interest in the percussion world.

His duo recording “Dark Sand” with Sergio Salvatore was released in 2007 sparking performances at Carnegie Hall, Lincoln Center and various cities throughout the US and Europe.

In the spring of 2007, Christos performed a series of concerts with the Charles Mingus ‘Epitaph’ Band featuring bassist Christian McBride and conductor Gunther Schuller. In the fall of that same year, he also performed with the Lincoln Center Jazz Orchestra and Wynton Marsalis at Lincoln Center in New York City.

His collaboration with Greece’s legendary composer Mimis Plessas led to the release of two projects both based on Plessas’ music: the album ‘Ηχώ/Echo: the music of Mimis Plessas’ featuring Evi Siamanda on vocals; and the duo recording ‘We Two’ featuring Mimis Plessas on piano and Christos on vibraphone.

His latest project ‘Point Two’ teams him up with bassist Petros Klampanis who he met five years ago in NYC. Point Two is a unique blend of their influences of Middle Eastern, Greek and Latin elements and they include original compositions, standards, and folk songs.

In addition to ‘Point Two’ in 2014 Christos’ collaboration with the ‘Chronos Ensemble’ featuring one of Greece’s legendary singer-songwriter Dimitra Galani led to the release of the album ‘Chronos Project”. The same year he was part of a special recording project titled ‘Peter Gunn – The Music Of Henry Mancini)’ with the Harmony Ensemble of NY ( Lew Soloff, Lew Tabackin, Ronnie Cuber, Victor Lewis). Future projects include his trio release ‘Near & Dear’, and a new recording with Manhattan Vibes featuring Antonio Sanchez called “Wabi-Sabi”.

For several years Christos has been a guest faculty member at the ‘Zeltsman Marimba Festival’ which takes place every summer in different parts of the world. He also has an Artist Residency at the ‘Music Village’ in Greece. This is an international music community that became an institution which reinforces both creativity and human relations. He is also a member of ‘Queens College’ private lesson faculty.

Christos is a Musser artist and is playing his signature ‘Christos Rafalides 50R’ mallets made by Mike Balter. He makes his home in NYC.

*

Named A “Bass Ace” by Bass Player Magazine, awarded composer and bassist Petros Klampanis grew up in Greece, surrounded by the confluence of Mediterranean and Balkan folk music. Now based in NYC, he is curious in his approach, always seeking unique ways to intergrade elements from multiple genres, ranging from classical music to pop. Klampanis’ varied musical life journey brings aggressive melodicism, beautiful intonation, and uniquely personal string writing. Klampanis has collaborated with world acclaimed artists such as Snarky Puppy, Greg Osby, Jaques Morelenbaum, Shai Maestro, Gilad Hekselman, Ari Hoenig, Jean-Michel Pilc, Antonio Sanchez. In addition to his extensive list of appearances in the US, including the storied venues of Carnegie Hall, Lincoln Center and Blue Note Jazz Club in New York and Kennedy Center in Washington DC, he has performed at the internationally acclaimed JazzAhead Festival in Bremen, XJazz Festival in Berlin, as well as Megaron Mousikis Athinon, Megaron Mousikis Thessalonikis, Onassis Foundation Performing Centre of NYC and Niarchos Foundation Cultural Centre.  His latest album,  Chroma, released by Motema records, was awarded as the best Live album of 2017, by the Independent Music Awards and was featured in major international radio and press outlets including WBGO, FIP (French Public Radio), TSF (acclaimed radio station in France), ‘Jazz’ magazine, DownBeat and JazzTimes. Since 2011, he has recorded 3 albums as a leader, receiving praise for his playing and composing.  His debut album “Contextual” was released by Inner Circle Music a prestigious NYC based label, while his second album “Minor Dispute”,  was selected as one of the best jazz records in 2015 by NPR (National Public Radio USA). Back in his country, Greece, Klampanis’ work is highly acclaimed. His music have been performed by Greek Public Symphonic Orchestra and by MOYSA the Symphonic Youth Orchestra of Thessaloniki. He is  collaborating as producer and performer with major greek artists such as Dimitra Galani, Maria Farantouri and Marios Frangoulis. Recently his passion for new media, social media and visual arts, led to his latest independent YouTube music video project “Rooftop Stories”,  a combination of solo bass and electronic music elements, covering his favourite songs from jazz standards to indie to greek folk music. This evolved into a new experimental live act, that has been presented in NY (Rockwood MusicHall), exclusive house concerts and in the US and Greece. He is currently producing his 4th album and touring with his “Petros Klampanis Trio” in the US, Canada, EU and Japan

Music Charge; 50.-TL

24 Eylül Salı / Sept 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English
Baran Deniz Bağatur (vo), Burak Küçük (ts), Baturay yarkın (p), Eren Turgut (b), Burak Cihangirli (d).
21 yaşında genç bir caz vokal olan Baran Deniz Bağatur, 15. Nardis Genç Caz Vokal Yarışması’ndan Nardis ve The Badau sahne ödülleri, Sibel Köse Vokal Atölyesi özel ödülü ve Ece Göksü özel ödülü olan Gümüşlük Caz Kampı daveti ödüllerini alarak ayrılmıştır. Yaklaşık bir senedir Sibel Köse ve Evrim Özşuca’dan vokal dersleri alan Baran Deniz Bağatur genellikle caz standartlarını seslendiriyor. Vokalde Baran Deniz Bağatur ile birlikte davulda Burak Cihangirli, kontrbasta Eren Turgut, piyanoda Baturay Yarkın ve tenor saksofonda Burak Küçük bu gecede sizlerle birlikte olacak.
Giriş 50.-TL, Öğrenci: 35 TL

***

Baran Deniz Bağatur is a young jazz vocalist at the age of 21. He won awards to perform at Nardis Jazz Club and The Badau at the 15th Nardis Young Jazz Vocal Contest, and also invitations to Sibel Köse Vocal Workshop and Gümüşlük Jazz Camp given by Ece Göksu. For the last year he’s been studying vocals with Sibel Köse and Evrim Özşuca. Deniz Baran Bağatur will be mainly performing jazz standards with Burak Cihangirli on drums, Even Turgut on double bass, Baturay Yarkın on piano and Burak Küçük on tenor saxophone.

Music Charge: 50 TL

25 Eylül Çarş / Sept 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Sanat Deliorman (vo), Ebru Kennington (tb), Bilge Günaydın (p), Eylül Güntekin (b), Buse Şimşek (d).

Jazz Sisters birbirlerini kız kardeş gibi gören 5 kadın cazcıdan, vokalde Sanat Deliorman, trombonda Ebru Kennington, piyanoda Bilge Günaydın ve davulda Buse Şimşek’ten oluşuyor. İlk kez geçtiğimiz Dünya Kadınlar Günü’nde Ankara Samm’s Bistro’da bir araya gelen ekibin amacı tüm Türk kadın müzisyenlerinin cazdaki yeni birliği, sesi ve dokunuşu olmak. Projenin şu anki repertuvarı caz klasiklerinden bossa nova’lara, bebop’tan funk’a, Türkçeye kazandırılmış caz parçalarından, sevilen cover’lara, özel düzenlemelere ve de Sanat Deliorman’ın bestelerine uzanıyor.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Jazz Sisters consists of 5 jazz women (Sanat Deliorman on vocals, Ebru Günaydın on trombone, Bilge Günaydın on piano and Buse Şimşek on drums) who see each other like real sisters. Having made their public debut at Samm’s Bistro in Ankara for the World Women’s Day in 2019, the group now aims to help all Turkish female musicians establish a new solidarity, a new sound and touch in jazz music. The present repertoire of Jazz Sisters includes American songbook classics, bossa nova tunes, bebop and funky pieces, localized jazz standards, popular covers, special arrangements and new songs written by Sanat Deliorman.

Music Charge; 50.-TL

26 Eylül Perş / Sept 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Nihan Kır (vo), Önder Focan (g), Anıl Deniz (b), Burak Cihangirli (d).

Nihan Kır 1995 yılında İstanbul’da doğdu. Müziğe 2005’te İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Yarı Zamanlı Piyano Bölümü öğrencisi olarak başladı. 2014 yılında mezun olduğu Galatasaray Lisesi’nde okuduğu sıralarda caz şarkıcılığına ilgi duyJuna başladı. 2015’te katıldığı Nardis Genç Caz Vokal yarışmasında ikinci oldu, aynı yıl Sibel Köse ile caz vokal çalıştı. Galatasaray Üniversitesi Hukuk Fakültesinden bu yıl mezun oldu.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Born in 1995, Nihan Kır attended İstanbul University State Conservatory as a part time piano student.  She graduated from Galatasaray High school in 2014 and took the second place at Nardis’ Jazz Vocals Competition the next year. She is currently bachelor of laws at Galatasaray University.

Music Charge: 50.-TL

27 Eylül Cuma / Sept 2019 Fr (21:30-00:15) – scroll down for English

Banu Kunt Işık (vo), Jozi Levi (keyb, perc), guest (ts), Kerem Türkaydın (g), Kerem Köseoğlu (b), İzzet Hiçkalmaz (d).

1976 yılında İstanbul’da doğdu. 8 yaşında TRT Çocuk Korosuna kabul edilerek müziğe başladı ve TRT Gençlik Korosuyla devam etti. İstanbul Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik bölümü ve Marmara Üniversitesi müzik eğitimi bölümünü bitirdi. İstanbul Teknik Üniversitesi’nde etnomüzikoloji masterı yaptı. 1997’de Brezilya’da Latin Amerikan Müzikleri üzerine atölyelere katıldı. Çello, piyano, klasik gitar ve çeşitli latin perküsyonları çalan Banu Kunt Işık; Pasaporte Latino, Ajda Pekkan, İstanbul Gelişim Orkestrası, Fuat Güner, Ayhan Sicimoğlu and Latin All Stars, Metin Ersoy, Emir Ersoy and Projecto Cubano, Jozi Levi Brazil Project gibi bir çok sanatçı ve gruplarla çalıştı. Avenue Q ve Hekate’nin Şarkısı adlı müzikallerde de rol aldı. Cep sahne, Tarık Sezer Akademi, Özyeğin Üniversitesi ve Bilgi Üniversitesi gibi öğretim kurumlarında Müzik Kültür dersleri (Music Appreciation) ve vokal performans dersleri verdi.  Bir yandan Cep Sahne de vokal performans dersleri vermeye devam ederken bir yandan TRT Radyo 3’de “Dalga Sesleri” adlı kendi programının yapımcılığını 2015’ten beri devam ettiriyor ve bir yandan da çeşitli konserlerde yer almaya devam etmektedir.

Giriş: 60 TL

***

Banu Kunt Işık was born in 1976. She joined the TRT Kids Choir at the age of eight and continued working with them. She then graduated from İstanbul Anatolian Fine Arts High School and Marmara University Music Education program. She did her Master’s Degree on ethnomusicology at İstanbul Technical University. She attended workshops on Latin American Musics in 1997 in Brazil. She plays the cello, piano, classical guitar, various latin percussions as well as being a vocalist. She performed with many artists and bands including Pasaporte Latino, Ajda Pekkan, İstanbul Gelişim Orkestrası, Fuat Güner, Ayhan Sicimoğlu and Latin All Stars, Metin Ersoy, Emir Ersoy and Projecto Cubano, Jozi Levi Brazil Project. She was a part of the cast in musicals Avenue Q and Hekate’s Song. She thought music appreciation and vocal performance at Cep Sahne, Tarık Sezer Academy, Özyeğin University and Bilgi University. When she’s not performing she teaches vocal performance at Cep Sahne and hosts the show ‘Dalga Sesleri’ (Wave Sounds) at TRT Radio 3 since 2015.

Music Charge: 60 TL

28 Eylül Ctesi / Sept 2019 Sa (21:30-00:15) – scroll down for English

Çağdaş Oruç (ts), Uraz Kıvaner (p), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

19 Eylül 1979’da Ankara’da doğdu. Müzik eğitimine 1996 yılında Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde viyola ile başladı. Piyanoya daha çok ağırlık verdi, kendi besteleri ve de kendi piyano tekniği üzerinde yoğunlaştı. Lise sonrası, o dönem caz eğitimi veren en prestijli okul olan İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’ne tam burslu olarak girmeye hak kazandı. 2003 yılında “Caz Piyano PerformansI” bölümünden başarıyla mezun olduktan sonra kariyerine Polonya’da devam etti ve de Türkiye de dahil olmak üzere değişik bir sürü prestijli kulüp, festival ve de etkinlikte çaldı. Bunlardan bazıları; 10. İstanbul Caz Festivali (young Fest) Kaş Jazz Festivali, Alanya Caz Festivali, Krakow Jazz Festival, Warsaw Old Town Jazz Festival ‘Jazz na Starowce’, Olsztyn Olsztynskie Jazz Forum Festival, Koleczkowo k.Gdyni Jazz na Polanie ‘Festival’, Warsaw Jazz Club Tygmont, Radio Krakow, Suleczyno Jazz w lesie, Piwnicy pod Baranami, Krakow Jazz Club ‘U Muniaka’, Szczawnica Owczarnia Muzyczna, Pszczyna Muzeum Zamkowe, Warszawa Boathouse, Sopot Hotel Chinski, InterContinental Hotel Warsaw, La Cantina, v.b. Daha sonra Amerika’ya gitti ve orada da birçok konserler verdi. Kariyeri boyunca yerli yabancı bir sürü değerli müzisyenle çalışma fırsatı buldu. Bunlardan bazıları; Lew Tabackin, Monty Waters, Rusty Jones, Scott Steed, Reggie Jackson, Miles Griffith, Tony Jones, Bill Barron, Victor Campbell, Tuna Otenel, İmer Demirer, Janusz Muniak, Zbigniew Namyslowski, Andrzej Dobrowski, Janusz Kozlowski, Sibel Kose, Agnieszka Skrzypek(Aga Zaryan), Agnieszka Wilczynska, Nüket Ruacan, Janusz Szrom, Andrzej Dobrowski, Karrin Alyson’dır. 2008’de İstanbul Jazz Center’da Wallace Roney Quintet ile beraber sahne aldı. Aralık 2010’da yine İstanbul Jazz Center’da bu kez Marlene Mortensen ile 2 gün beraber çaldı. Yakın zamanda  Kosova’da “Prishtine Caz Festivali”nde Ferit Odman Quartet ile, 2011 “Akbank Caz Festivali”nde de Ozan Musluoğlu Quartet ile sahne almıştır. Yine yakın tarihte İstanbul Jazz Center’da Deborah Davis, Manu Le Prince ardından da Laika Fatien ile aynı sahneyi paylaştı.
Şu an çoğunlukla Ferit Odman, Ozan Musluoğlu, Engin Recepoğulları ve de Sibel Köse ile beraber çalışmakta olup Türkiye’nin birçok önemli kulübünde performanslarına devam etmektedir. İlk albümü olan “Pieces”, 2012 Mart ayında  Rec By Saatchi etiketiyle raflardaki yerini almıştır. Piyano çalış tekniğinde Bill Evans, Oscar Peterson ve Ahmad Jamal’in izlerini görmenin mümkün olduğu Kıvaner, “şarkı söylediği zaman da Chet Baker’ı andıran ses tonu insanları şaşırtmaktadır.”

Giriş: 60TL

***

He was born in Ankara 1979. He started to show interest in piano when he was 5 years old. Because of his love and talent to music he started his music education at Istanbul Anatolian Fine Arts High School .He started to play Viola as main instrument and he has been chosen to several orchestras as a viola player. Then he changed his main instrument as piano because of his love to jazz music and doing compositions. After graduating from his high school with a high degree in 1999 he successfully has been granted for full scholarship at Istanbul Bilgi University Music Department and had the chance to meet and study with very important musicians as teachers graduated from Berkeley University/USA .In 2003 he finished his university with a high degree and graduated from the major of Piano Performance.

He performed in lots of concerts, in clubs and jazz clubs, music halls, TV Shows, starting from the age of 16. 10th Istanbul Jazz Festival (young Fest) Kas Jazz Festival of Antalya, Turkey, Krakow Jazz Festival, Warsaw Old Town Jazz Festival ‘Jazz na Starowce’, Olsztyn Olsztynskie Jazz Forum Festival, Koleczkowo k.Gdyni Jazz na Polanie ‘Festival’, Warsaw Jazz Club Tygmont, Radio Krakow, Suleczyno Jazz w lesie, Piwnicy pod Baranami, Krakow Jazz Club ‘U Muniaka’, Szczawnica Owczarnia Muzyczna, Pszczyna Muzeum Zamkowe, Warszawa Boathouse, Sopot Hotel Chinski, InterContinental Hotel Warsaw, La Cantina, etc., He has been living in USA for the last one and half Year and playing with Bill Barron Quintet., and he has played with many legendary musicians from USA, Turkey and Poland like; Lew Tabackin, Monty Waters, Rusty Jones, Scott Steed, Reggie Jackson, Miles Griffith, Tony Jones, Bill Barron, Victor Campbell, Tuna Otenel, Imer Demirer, Janusz Muniak, Zbigniew Namyslowski, Andrzej Dobrowski, Janusz Kozlowski, and vocalists Sibel Kose, Agnieszka Skrzypek, Agnieszka Wilczynska, Nuket Ruacan, Janusz Szrom, Andrzej Dobrowski etc.At the end of last year he has made a tour with Tony Jones, Michael Brown and Victor Campbell which consists of Ankara Jazz Festival and 13 concerts in different cities of Poland .In 2007 he has performed  his own project “The Modern Sounds of Latin Jazz” with very important musicians such as  Tony Jones,William Richard Cardoso and Luis Ernesto Gomez at Nardis Jazz Club in Istanbul. The same year he had the privilage to perform with Wallace Roney Quintet as their Pianist at Ortaköy Jazz Center. Since then he has also performed in Alanya Jazz Festival, Akbank Jazz Festival, Prishtine Jazz Festival and Kaş Jazz Days.

Recently he has worked with the French vocalists  Manu La Prince and Laika Fatien, a month before that famous American jazz vocalist Deborah Davis. He has been performing at different venues with different  important artists  such as Sibel Köse, Ferit Odman, Ozan Musluoğlu,  Joy Voeth and etc…

He is well respected by lots of jazz critics around the globe and considered as one of the most talented young piano players in the world. His style is noticeably a combination of Oscar Peterson , Bill Evans and Ahmad Jamal who are legendary Piano players. Sometimes he also sings in his concerts and surprises people with his Chet Baker like voice.
He released his first album titled “PIECES” in March 2012 under the label “REC BY SAATCHI”.

Music Charge: 60 TL

30 Eylül Ptesi / Sept 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Nicole Zuraitis (vo), Can Çankaya (p), Apostolos Sideris (b), Dan Pugach (d).

Grammy adaylığı bulunan New Yorklu vokalist ve piyanist Nicole Zuraitis akıllı besteci yeteneklerini güçlü vokalistliğiyle birleştiren bir sanatçı. Dünyaca ünlü Birdland Big Band ve Dan Pugach Nonet’in de vokalistliğini yapan Zuraitis 2019’da Grammy adayı oldu. Daha önce ise New York Coffee Music Project Songwriting Competition, ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composers Award gibi yarışmaları kazandı, Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition’da ise finalist oldu. 2017’de çıkardığı ‘’Hive Mind’’ isimli albümü International Music And Entertainment Awards’da en iyi albüm seçildi. Dünya müziği/folk türünde müzikler icra ettiği grubu folk efsaneleri Livingston Taylor, Melanie Safka ve Tom Chapin ile dünya turuna çıktı. The Omar Hakim Experience ile Iridium Jazz Club’ta sahne aldı. Beraber çalıştığı diğer isimler arasında Snarky Puppy’den Maz, Don Braden, Rachel Z, Hagar Ben Ari, Dave Stryker, Antonio Sanchez, Cryille Aimee, Bernard Purdie, Kung Fu, Elise Testone gibi isimler yer alıyor. Nicole Zuraitis aynı zamanda Litchfield Jazz Camp’te eğitmen, ve eğitmenliğe olan tutkusu ile Berklee College of Music, Williams College, Australian Embassy, Burn Hills High School, Israel Embassy, Chennai’daki (Hindistan) ve Miami Arts Charter School gibi kurumlarda ders verdi. Düzenli olarak New York’taki 55 Bar ve Birdland Jazz Club’ta sahne alan sanatçıyı Jazz Police ‘’Sesi kalbi kadar büyük’’ bir sanatçı olarak tanımlamıştı.

 Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Grammy® Nominated New York based vocalist and pianist Nicole Zuraitis blends clever songwriting skills, an effervescent presence and  unparalleled vocals in a consummate package that has thrilled audiences across Manhattan and across the world. She is the vocalist for the world famous Birdland Big Band and the Dan Pugach Nonet, 2019 Grammy® nominated arranger,  the winner of the New York Coffee Music Project Songwriting Competition, ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composers Award recipient and was a finalist in the Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Her 2017 Album HIVE MIND won Best Jazz Album in the International Music and Entertainment Awards and she was awarded the Johnny Mercer and People’s Choice Award in the American Traditions Competition. Her world music folk band EVA toured internationally alongside folk legends Livingston Taylor, Melanie Safka and Tom Chapin. She has performed with The Omar Hakim Experience as a vocalist at the Iridium Jazz Club, Maz of Snarky Puppy, Don Braden, Rachel Z, Hagar Ben Ari, Dave Stryker, Antonio Sanchez, Cyrille Aimee and Bernard Purdie, Kung Fu and Elise Testone at the New Orleans Jazz Festival. She is a proud member of the Litchfield Jazz Camp faculty. Her love for jazz education has brought her to  songwriting and jazz workshops worldwide, including Berklee College of Music, Williams College, Litchfield Jazz Camp, Australian Embassy, Burnt Hills High School Artist in Residence, Israel Embassy, SAM Academy in Chennai India and Miami Arts Charter School. Nicole holds residencies in New York City at both the 55 Bar and Birdland Jazz Club.  Visit  www.nicoleZmusic.com for more information.

“A heart as big as her remarkable voice”— JAZZ POLICE

Music Charge; 50.-TL

01 Ekim Salı / Oct 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English

Şenol Filiz (ney), Şenova Ülker (tp), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Burak Cihangirli (d).
”Tüm diğer sanat dalları gibi caz müziği de bir ifade aracıdır. Bu bağlamda öznellik içerdiği caz sadece “standartlar” gibi belirli repertuar içinde düşünülecek bir müzik türü değildir. Repertuar herhangi bir kaynak olabilir; besteler gibi veya başka türden parçaların caz ifade tarzında yorumlanması gibi. Zaten caz standartlarının da orijinal halleri popüler müzik değil midir?
Daha önceki çalışmalarımızda Türk bestelerini caz disiplininde yorumlamıştık. Buradaki ana yaklaşım melodinin yerel olmasına karşın armonizasyon ve form üzerine doğaçlama ile caz disiplinine sadık yorumlar olmuştur. Swing a la Turc projesinde de aynı yaklaşımda bulunmaktayız. Bu projenin farkı, otantik Türk müziği enstrümanı olan “ney”in de yer alması olmuştur. Projede parçaların çoğu Türk Sanat Müziği kökenlidir. Türk Sanat Müziği kaynaklı olmayan parçalar ise “Lal”, “Karlı Kayın Ormanı”, “Sen” gibi her zaman beğendiğimiz, huzur ve derin müzikal keyif aldığımız, yıllardır genel beğeni de bulmuş, ünlü ve güzel eserlerdir”.
Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Jazz is a means of expression just like any form of art and in this context of subjectivity should not be taken as a limited repertoire of “standards”. Its domain can include any source, be it compositions or unrelated genres being interpreted in the jazz style of expression. In fact, you’d be surprised how many jazz standards have their origins in popular compositions.
In the past we interpreted Turkish compositions within the discipline of jazz. When we did this our principal approach has been improvisation of form and harmony within the discipline of jazz while maintaining loyalty to the basic local melodies. We take the same route in the “Swing a la Turc” project, the only difference being the inclusion of “ney”, an instrument of Turkish music.
Many of the project’s participants are performers of Turkish music. Compositions which do not have their origins in Turkish music –such as “Lal”, “Karlı Kayın Ormanı” and “Sen” – are acclaimed, much liked and widely enjoyed traditional Turkish tunes.

Music Charge: 50.-TL

02 Ekim Çarş / Oct 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Yıldız İbrahimova (vo), Kaan Bıyıkoğlu (p).

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Yildiz Ibrahimova is a Bulgarian singer of Turkish origin, one of the most popular singers of jazz in Bulgaria. It also performs Bulgarian, Turkish and Gypsy folk songs, Russian romances. She was born on 8 April 1952 in Silistra, Bulgaria. Shee graduated from the Music School and Music Academy in Sofia . Her debut as a jazz singer was in the popular at that time metropolitan jazz club “Opera” with the quartet of Mario Stanchev . Her first major appearance was as a soloist of the Bulgarian National Radio Big Band with conductor Villas Kazasyan – a concert broadcast on Television. Her first participation of the World Festival is in 1981 at a festival in Houston , USA . Then she participated in festivals in Pamplona (Spain), Paris, Nancy and Mulhouse (France), Innsbruck (Austria), Berlin, Duisburg and Viersen (Germany), Knokke (Belgium), Prague and Zilina (Czech Republic), Athens and Thessaloniki ( Greece), Ankara, Istanbul and Izmir (Turkey), Nis, Belgrade (Serbia), Moscow, Novosibirsk and Krivorog (former USSR), Sofia and Varna (Bulgaria) and others. During so-called Revival Process she was force to adopt the name Susanna Erova. Since the beginning of 90 years she is living in Turkey . In 1993 she married a Turkish politician of Bulgarian origin Ali Dincer, a former mayor of Ankara , MP, now deceased. They have a daughter Sunna, which is also followed the path of music, studying double bass and piano. The voice of Yildiz Ibrahimova sounds in the performance of Neshka Robeva “Two Worlds,” in the films “AkaTaMus” , “Measure For Measure” and “Buffer Zone”, directed by Georgi Djulgerov, “Maze” – director Anri Kulev , but also in many cartoons and documentaries. Among the names with which Yildiz Ibrahimova works are Antoine Herve, Francois and Louis Montaigne, Yves Robert, Ivo Papazov – Ibryama, Jean Louis Lonyon, Lajos Dudas, Michael Alperin, Okay Temiz, Anatoliy Vapirov, Vladimir Tarasov, Peter Kovald, Antoni Donchev, Vasil Parmakov, Urs Limgruber, Rudolf Dashek, Zina Parkins, Carlo Rizzo, Christoph Haberer. She has realized projects with the Symphony Orchestra of the Bulgarian National Radio , the Presidential Symphony Orchestra, Symphony Orchestra of Izmir Symphony Orchestra of Istanbul (Turkey), St. Petersburg Philharmonic Orchestra and others.

*

Kaan Bıyıkoğlu got interested with jazz while studying at the Ankara Science High School, and during his bachelor’s and master’s studies at Middle East Technical University he studied piano with Prof. Semra Kartal besides sharing the stages with eminent Turkish jazz musicians such as Tuna Ötenel, Yıldız İbrahimova, Yahya Dai and Kürşat And. He finished his master’s studies at the METU Informatics Institute with his thesis entitled “A Markov Model For Chorale Harmonization in the Style of J.S. Bach”. At the samre time he did his master’s on classical piano performance at Başkent University Ankara State Conservatory where he studied with Mehmet Okonşar. Kaan moved to the Netherlands in 2006 to further his jazz education, and he studied jazz piano and harmony with Kris Goessens and Rob van Bavel, and composition and orchestration with Ilja Reijngoud at the Rotterdam Conservatorium. He attended to the master classes and workshops given by Barry Harris, Charlie Haden, Peter Erskine, Jason Moran, Miguel Zenon, Antonio Farao, Baptiste Trotignon, Luis Perdomo, Dado Morani, and Misha Alperin. He participated in numerous festivals, concerts, radio and television broadcasts, and album recordings in the Netherlands, Belgium and Germany. Kaan Bıyıkoğlu returned back to Turkey in 2013 and currently he is teaching piano and harmony at the Jazz Department of Hacettepe University Ankara State Conservatory.

Music Charge: 50.-TL

03 Ekim Perş / Oct 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp, flgh), Serhan Erkol (as), Adem Gülşen (p), Kerem Türkaydın (g), Baran Say (b), Ferit Odman (d).

Geçtiğimiz aylarda, birçok dinleyici ve eleştirmen tarafından olumlu eleştiriler alan “Candid Music” isimli ilk albümü  yayımlanan Kerem Türkaydın, 13 yaşında müzik çalışmalarına gitar çalarak başladı. 1996 yılında Dokuz Eylül Üni. Müzik Bölümünü kazandı. Bu bölüme üç yıl devam ettikten sonra, 1999 yılında İstanbul Bilgi Üni. Müzik Bölümüne tam burslu olarak kabul edildi. Neşet Ruacan, Kamil Özler, Donovan Mixon, Ali Perret, Can Kozlu, İmer Demirer gibi usta müzisyenler ile gitar, armoni ve doğaçlama teknikleri konusunda çalışmalar yaptı. Müzikal ve teorik birikimlerini “caz gitar metodu” isimli kitabında paylaştı. Mezun olduğu 2004 yılından bu yana, popüler müzik sektörü ve birçok caz projesinde yer almasının yanısıra aktif olarak, stüdyo müzisyenliği, reklam ve dizi müzikleri ve aranjörlük yapmaktadır. Kerem Türkaydın bu gecede “Candid Music” albümüne ve bazı caz standartları için yaptığı aranjmanlara yer verecek.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Kerem Türkaydın released his debut album ”Candid Music” in the recent months. He started playing the guitar at the age of 13. In 1996 he was accepted into Dokuz Eylül University Music Department. He continued his studies for three years but won a full scholarship to study at İstanbul Bilgi University Music Department in 1999 and switched schools. There, he studied with important musicians like Neşet Ruacan, Kamil Özler, Donovan Mixon, Ali Perret, Can Kozlu and İmer Demirer on guitar, harmony and improvisations. He wrote the book ”Caz Gitar Metodu” (Jazz Guitar Method). Upon his graduation in 2004, apart from being active in the pop and jazz scene, he’s a studio musician, jingle and TV music composer and arranger. Tonight he and the band will be performing tunes from ”Candid Music” and his arrangements of jazz standards.

Music Charge: 50.-TL

04 Ekim Cuma / Oct 2019 Fr (22:30-01:15) – scroll down for English

Ayşe Gencer (vo), İmer Demirer (tp), Can Çankaya (p), Enver Muhamedi (b), Deniz Dündar (d).

TRT’nin açtığı ses yarışmasını kazanarak müzik hayatına adım attı. Müzisyen bir aileden gelen Ayşe Gencer doğduğundan beri caz müziği dinleyerek büyümüş ve profesyonel müzik hayatına Elvan Aracı, İmer Demirer, Nezih Yeşilnil, Cankut Özgül’le başlamıştır. Türkiye’nin ender caz müzisyenleriyle çalışmalarını ilerleterek çeşitli uluslararası festivallerde performans göstermiştir. Hayatında ünlü davulcu Erol Pekcan’ın öneminin büyük olduğunu söyler çünkü onun tarafından her zaman desteklenmiştir. Eşi İmer Demirer’le İstanbul’da çalışmalarına devam etmektedir. 2011 yılında ilk albümü But Beautiful’u piyasaya çıkaran sanatçı bu gece repertuarında albümden parçalar ve caz standartlarına yer verecek.
Giriş: 60 TL

***
Ayse Gencer’s musical career took off when she won first prize ar TRT’s (Turkish Radio & Television) singing competition. Coming from a family of musicians, she grew up listening to Jazz and started her professional carrer performing with Elvan Araci, Imer Demirer, Nezih Yesilnil and Cankut Ozgul. She improved her standards by performing with prominent Turkish musicians and went on to sing at international festivals. She owes a debt of gratitude to drummer Erol Pekcan who she says gave her untold support over many years. She continues to work and perform in Istanbul with her husband İmer Demirer. Ayse Gencer,s first album “But Beautiful” was published in 2011. Tonights performance will consist of pieces from this album as well as standards.

Music Charge: 60.-TL

05 Ekim Ctesi / Oct 2019 Sa (22:30-01:15) – scroll down for English

Ece Göksu (vo), İmer Demirer (tp), Can Çankaya (p), Kağan Yıldız (b), Berke Özgümüş (d).

Mimar Sinan Universitesi Devlet konservatuvari piyano bölümünden mezun olan Göksu, Üniversite yıllarında caz söylemeye başladı. Bir çok kulüpte, salonda ve uluslararası festivallerde yer alan Ece Göksu 2007’de Fulbright bursunu kazanarak caz vokal yüksek lisansı için ABD’de William Paterson Üniversitesi’ne gitti. 2012’de ilk albümü olan “Masal” piyasaya çıktı. 2015’te ise Neşet Ruacan ve Volkan Hürsever’le birlikte kaydettikleri “Slow, Hot Wind” albümü yayınlandı. Bu gece albümlerden ve caz standartlarından oluşan parçalarla sizlerle olacaklar.

Giriş: 60 TL

***

Ece Göksu comes from a family of musicians and was born in Ankara. As a child she sang with the children’s choir of the Ankara State Opera and Ballet where she went on to study the piano. She participated in masterclasses run by Hüseyin Sermet and Ayşegül Sarıca. She started to get interested in Jazz at university. When her family moved to Istanbul in 2000 she transferred to the Mimar Sinan University State Conservatory from where she studied with Prof. Seher Tanrıyar before graduating. In 2007 while singing in various Istanbul venues and taking part in different festivals she won the Fulbright scholarship and then a scholarship from the William Paterson University which allowed her to follow a master’s programme in NJ/USA. Her masters thesis was based on Billie Holiday’s compositions and this was eventually published as a book by UMI-Proquest. Ece Goksu’s repertoire tonight will include her album Masal and Slow Hot Wind.
Music Charge: 60 TL

07 Ekim Ptesi / Oct 2019 Mo (21:30-00:15) – scroll down for English

Gary Smulyan & Ralph Moore “Encounter” Quintet

Gary Smulyan (bs), Ralph Moore (ts), Olivier Hutman (p), Stephan Kurmann (b), Bernd Reiter (d).

Gary Smulyan is considered by critics and jazz fans as the outstanding baritone saxophonist of contemporary jazz. Smulyan’s biggest influence is Pepper Adams, whose classic recording “Encounter” starring Zoot Sims, Tommy Flanagan, Ron Carter and Elvin Jones forms the basis of Smulyan’s encounter with saxophonist Ralph Moore.

On this tour, the two outstanding Saxophonists will be accompanied by the fantastic Parisian pianist Olivier Hutman; Stephan Kurmann, a European bassist who has already accompanied jazz legends; as well as Austrian Drummer Bernd Reiter, winner of the Hans Koller Prize, for the 2006 Austrian Jazz Prize. This exceptional Quintet presents energetic and swinging music of the highest level, just as professional and enthusiastic, just “Jazz it’s Best”!

Giriş 100.-TL, Öğrenci: 60 TL

08 Ekim Salı / Oct 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English

Gary Smulyan & Ralph Moore “Encounter” Quintet

Gary Smulyan (bs), Ralph Moore (ts), Olivier Hutman (p), Stephan Kurmann (b), Bernd Reiter (d).

Gary Smulyan is considered by critics and jazz fans as the outstanding baritone saxophonist of contemporary jazz. Smulyan’s biggest influence is Pepper Adams, whose classic recording “Encounter” starring Zoot Sims, Tommy Flanagan, Ron Carter and Elvin Jones forms the basis of Smulyan’s encounter with saxophonist Ralph Moore.

On this tour, the two outstanding Saxophonists will be accompanied by the fantastic Parisian pianist Olivier Hutman; Stephan Kurmann, a European bassist who has already accompanied jazz legends; as well as Austrian Drummer Bernd Reiter, winner of the Hans Koller Prize, for the 2006 Austrian Jazz Prize. This exceptional Quintet presents energetic and swinging music of the highest level, just as professional and enthusiastic, just “Jazz it’s Best”!

Giriş 100.-TL, Öğrenci: 60 TL

09 Ekim Çarş / Oct 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Barış Doğukan Yazıcı (tp), Engin Recepoğulları (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

1988 ‘de Istanbul’da doğdu. 1997’de Istanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarını birincilikle kazandı. Solist kariyerine erken yaşta başlayarak birçok önemli sahnede resitaller verdi. 2006 yılında Berlin filarmoninin konser salonu olan Berlin Konzerthause’da geleceğin parlak müzisyenlerine kapı açan “Young Euro Classic” festivaliyle çok başarılı bir performans sergileyerek ülkesini temsil etti.

2012’de New York’lu band “La Excelencia” ile Avrupa turnesi yaparak önde gelen caz ve latin festivallerinde sahne aldı.
Christian McBride, Kurt Elling, Roy Hargrove, Keyon Harold, Dee Dee Bridgewater, Paquito D’Rivera, Omar Hakim, ve Joshua Redman gibi dünyaca ünlü caz muzisyenleri ile aynı sahneyi paylaştı.

Hugh Jackman’ın harika müzikali “An evening with Hugh Jackman”, The Original Rat Pack, ve  La la Land in Concert projelerinde solo trompet olarak yer aldı. Halen, Berklee College of Music’ de eğitimine devam etmektedir.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Born in İstanbul in 1988. Accepted to the Istanbul University State Conservatory in 1997 first place. Started the soloist career at an early age and gave a lot of recitals. In 2006 in Berlin Konzerthaus which belongs to Berlin Philharmonic concert hall, had a very moving performance in “Young Euro Classic” which inspires a lot of new artists every year and represented his own country.

He has done a tour with New York’s “La Excelencia” in Europe and performed in much famous Jazz and Latin festivals in 2012.

He has shared the stage with many of the world’s renowned jazz musicians, such as Christian McBride, Kurt Elling, Roy Hargrove, Keyon Harold, Dee Dee Bridgewater, Paquito D’Rivera, Omar Hakim, and Joshua Redman. He has played as a solo trumpet at Hugh Jackman’s fantastic musical called ” An Evening with Hugh Jackman” ” The Original Rat Pack” and ” La La Land In Concert”.

Currently, he is continuing his studies at Berklee College of Music.

Music Charge; 50.-TL

10 Ekim Perş / Oct 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Doruk Okuyucu (g), Cankut Canturk (g), İlhan Deniz Beydilli (b), Kerem Kırca (perc). 

1983 yılında Edirne’nin Keşan ilçesinde dünyaya gelen Doruk Okuyucu, müziğe Kuleli Askeri Lisesi’nde okurken gitar ve trompet çalarak başladı, okul grubuyla bir çok festival ve yarışmalara katıldı. 2001’de Pera Güzel Sanatlar Akademisi’ne başladı ve burada Türkiye’de Flamenko gitaristliğinin ve eğitiminin önemli isimlerinden Ilgaz Benekay ile Flamenko gitar çalıştı. 2005-2014 yılları arasında akademide gitar dersleri verdi. 2004 yılında, Avrupa Birliği destekli Leonardo da Vinci projesi kapsamında İspanya’nın en önemli Flamenko okullarından Amor de Dios’ta burs hakkı kazandı. Burada dünyaca ünlü Flamenko gitarist ve bestecisi Rafael Riqueni ile solo gitar, bir başka usta isim Victor Abadie “El Chipi” ile de Flamenko dans ve şarkıya eşlik çalıştı. 2005 yılında, kurucularından olduğu müzik grubu Triana Flamenko ile birçok konser ve projede çaldı. İki yıl sonra, İspanya’nın Murcia şehrinde düzenlenen Concurso Internacional De Guitarra Flamenca “Niño Ricardo”yarışmasında, yabancı gitaristler kategorisinde ikincilik ödülü kazandı. Kurucusu olduğu akustik Flamenko grubu İstanbul Flamenko 5’lisi ile Türk Müziği ve Türk Halk Müziği yorumcusu Zara’nın birlikte hazırladıkları “Zara ve İstanbul Flamenko 5’lisi” adlı albüm 2012 yılında DMCetiketiyle yayınlandı. 2014’te, müziklerini yazdığı ve Türkiyeli dansçı Senem Balaban ile İsveçli dansçı Siri Salminen’in birlikte kurdukları çağdaş Flamenko dans projesi Mirenesis Flamenco Project ile Hamburg Altonale Festivali’nde sahne aldı. Behzat Cem Gönenç’in“Hayat” albümünün prodüktörlüğünü, Aslı Maj’ın ise “Hiç Huzur Kalmadı” adlı EP’sinin düzenlemelerini yaptı. Beste ve düzenlemeleri kendine ait 9 şarkıdan oluşan ilk solo albümü “Giz”, 2015 yılında Fono Müzik etiketiyle yayınlandı. İspanyol bas gitarist Sergio di Finizo ile piyanistAntonio Ortiz’in de yer aldığı albümün mastering’ini Grammy ödüllü albümlere evsahipliği yapmış Mastertips Mastering Studio’da Juan Hidalgo yaptı. Ceylan Ertem, Behzat Cem Gönenç gibi isimlerle stüdyoda çalan müzisyen, Ankara Flamenko Festivali, Uluslararası Pera Müzik Festivali, Ordu Gitar Festivali , Marmara Üniversitesi Gitar Günleri gibi bir çok müzik festivalinde sahne aldı. Doruk Okuyucu’nun ikinci albümü “Nefes Nefese”, 19 Nisan 2019 tarihinde Lin Records etiketiyle dijital ve CD formatlarında yayınlandı.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Doruk Okuyucu was born in 1983 in Keşan. He started music when he was a student in Kuleli Military High School, playing the guitar and the trumpet. He started to study at Pera Fine Arts Academy in 2001 where he studied flamenco guitar with one of Turkey’s best in the flamenco genre, Ilgaz Benekay. He also taught in the same school between 2005 and 2014. In 2004 he was awarded a scholarship from the EU sponsored Leonardo da Vinci project to study at one of Spain’s most important flamenco schools, Amor de Dios. There he studied with world renown guitarist and composer Rafael Riquani on guitar, dance and song accompaniment with Victor Abadie ‘’El Chipi’’. He performed regularly with his band Triana Flamenko in 2005. He was placed second at the Concurso Internacional De Guitar Flamenca “Niño Ricardo’’ in the foreign guitarist category. ‘’İstanbul Flamenko 5’lisi’’, which he formed, released the album ‘’Zara ve İstanbul Flamenko 5’lisi’’ from the DMC label with singer Zara. He wrote the music of the modern flamenco project ‘’Mirenesis Flamenco Project’’ featuring Turkish dancer Sanem Balaban and Swedish dancer Siri Salminen. They performed this project at Hamburg Altonale Festival. He produced Behzat Cem Gönenç’s album ‘’Hayat’’, and arranged Aslı Maj’s ‘’Hiç Huzur Kalmadı’’ EP. His solo debut album ‘’Giz’’, was released in 2015. All nine of the tunes were composed and arranged by him. The album featured Spanish electric bass player Sergio di Finizio and pianist Antonio Oritz, and was mastered by Juan Hidalgo at the Mastertips Mastering Studio, where Grammy winner albums were recorded. He played on album recordings of artists like Ceylan Ertem and Behzat Cem Gönenç. He performed at festivals like Ankara Flamenco Festival, International Pera Music Festival, Ordu Guitar Festival, Marmara University Guitar Days among many others. Doruk Okuyucu’s second album ‘’Nefes Nefese’’ was released by Lin Records in 19th of April, 2019.

Music Charge; 50.-TL

11 Ekim Cuma / Oct 2019 Fr (22:30-01:15) – scroll down for English

Nardis Celebrates the Life and the Legacy of Art Blakey and the Jazz Messengers

Şenova Ülker (tp), Burak Dursun (tb), Batu Şallıel (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

11 Ekim 1919 tarihinde doğan caz tarihinin en önemli davulcu ve grup liderlerinden Art Blakey’I, doğumunun yüzüncü yıldönümü olan bu günde Art Blakey and the Jazz Messengers grubunun müziğine ayırdığımız özel bir konserle anıyoruz.

Çığır açan bir davulcu olmasının yanı sıra modern cazın mimarlarından Thelonious Monk, Charlie Parker ve Dizzy Gillespie gibi müzisyenlerle birlikte sık sık çalışmalar yapmış olan Art Blakey, aynı zamanda Jazz Messengers adlı caz tarihinin en önemli topluluklarından birisinin 1950’lerden 1991’deki vefatına kadar lideriydi. Jazz Messenger topluluğunun son derece özenli ve detaylı bir şekilde düzenlenmiş müziğinde siyah kültürüne ait blues ve gospel gibi temel öğeler ön plana çıkarılarak modern cazın entellektüel zenginliğiyle harmanlanıyordu. Karizmatik, funky, ve güçlü tınılarıyla Jazz Messengers sonraki kuşaklar için modern cazın en etkin ve tesirli örneklerinden birisini teşkil etmiştir. Jazz Messengers kadrosunda yer alan müzisyenler ise adeta bir modern caz yıldızları listesini oluşturmaktadır. Başka birçok  önemli ismin yanı sıra Clifford Brown, Kenny Dorham, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis, Terence Blanchard gibi trompetçiler; Lou Donaldson, Hank Mobley, Jackie McLean, Johnny Griffin, Benny Golson, Wayne Shorter, Branford Marsalis gibi saksofoncular; ve Horace Silver, Bobby Timmons, Cedar Walton, Keith Jarrett, Joanne Brackeen, Mulgrew Miller gibi piyanistler değişik dönemlerde grubun kadrosunda yer almışlardır. Ayrıca Art Blakey her zaman grup üyelerinin topluluk için özgün besteler yapmalarını teşvik ettiği için, Jazz Messengers aynı zamanda önde gelen caz bestecileri için adeta bir laboratuvar işlevi görmüş ve muazzam bir eser dağarcığının üretilmesine vesile olmuştur.
Art Blakey’e ithaf ettiğimiz bu özel konserde Benny Golson, Bobby Timmons, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Cedar Walton, ve Wayne Shorter’ın Jazz Messengers repertuvarında yer alan klasikleşmiş eserleri Türkiye’nin önde gelen caz müzisyenlerinden oluşan çok özel bir grup tarafından icra edilecektir.

Giriş: 60 TL

***

Art Blakey, who was born on the 11th of October 1919, is one of the most important drummers and band-leaders in the history of jazz. On this special day which marks the 100th anniversary of his birthday, we will celebrate Art Blakey’s life and legacy at the Nardis Jazz Club with a special concert devoted to the music of Art Blakey and the Jazz Messengers.

Besides being a ground breaking drummer and a frequent collaborator of the architects of the modern jazz such as Thelonious Monk, Charlie Parker, and Dizzy Gillespie, Art Blakey was also the leader of the “Jazz Messengers” from early 1950s till his death in 1991. The meticulously arranged music of the Jazz Messengers brought forward the African-American blues and gospel, and combined that with the sophistication of modern jazz. The charismatic, funky, and powerful style of the Jazz Messengers arguably defined the future of the modern mainstream jazz more than any other band. The musicians who served in the Jazz Messengers makes up a list of “who’s who” in modern jazz. Among many other distinguished names, the several incarnations of the band included trumpeters Clifford Brown, Kenny Dorham, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis, and Terence Blanchard; saxophonists Lou Donaldson, Hank Mobley, Jackie McLean, Johnny Griffin, Benny Golson, Wayne Shorter, and Branford Marsalis; and pianists Horace Silver, Bobby Timmons, Cedar Walton, Keith Jarrett, Joanne Brackeen, and Mulgrew Miller. Moreover, Blakey always encouraged the members of his band to compose original music for the band, and as a result the Jazz Messengers served as a laboratory for some of the leading modern jazz composers, and enabled them to produce a magnificent body of compositions.

On this special concert dedicated to Art Blakey, an exceptional band comprised of some of the finest jazz musicians of Turkey will be playing classic tunes from the Jazz Messengers repertoire composed by Benny Golson, Bobby Timmons, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Cedar Walton, and Wayne Shorter.

Music Charge: 60 TL

12 Ekim Ctesi / Oct 2019 Sa (22:30-01:15) – scroll down for English

Deniz Taşar (vo), Batu Şallıel (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Orhan Deniz (b), Ekin Cengizkan (d).
2016’da çıkardığı ilk albümü “Uykuda Bir Bulut” ve bas-vokal duo projesi “Songs From A Breeze” ile bildiğimiz Deniz Taşar bu akşam, yorumladığı caz ve neo-soul parçalara albümünden parçaları ve henüz hiç duyulmamış şarkılarını katarak dinleyiciye geniş bir repertuar sunacak.
Giriş 60.-TL

***
Deniz Taşar has won Nardis Young Jazz Vocal Competition, İstanbul Culture and Arts Foundation Young Jazz Competition and Akbank JAmZZ Competition “Best Interpretation Award” in 2013 and since then has been performing in prestigious jazz venues and festivals, collaborating with big names in her performances. She released her well received debut album “Uykuda Bir Bulut” in 2016. She has a bass-vocal duo project “Songs From A Breeze” with an album “Chapter One”, also released in 2016. Tonight the band will be performing a selection of neo soul and jazz songs as well as Taşar’s original compositions.
Music Charge: 60.-TL

14  Ekim Ptesi / Oct 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Önder Focan (g), Yaz Baltacıgil (b), Murat Verdi (d).

Yaz Baltacıgil uzun yıllar İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nın, daha sonra Borusan Filarmoni’nin kontrabasçılığını yaptı. Caza ilgisi kadar diğer komşu müziklere de olan ilgisi ile bilinir. Daha önce Nardis’te, gitarcı Ricardo Moyano ile unutulmaz konserler verdi. Dahası çellist Efe Baltacıgil ve kontrbasçı Fora Baltacıgil gibi iki usta müzikçi yetiştirdi. Bu gece onu üçlüsü ile dinleyeceğiz.
Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***
Yaz Baltacıgil has been a double bass player with Istanbul State Symphony Orchestra and subsequently Borusan Philharmonia. Baltacıgil is also known with his interest in the music of neighbouring countries. He performed several unforgettable concerts with Ricardo Moyano at Nardis. He coached two brilliant musicians, Efe Baltacıgil (cellist) and Fora Baltacıgil (double bass). Tonight’s performance where Baltacıgil will whare the stage with bulut Gulen on Trombone and on the piano Kent Mete promises an unforgettable evening for all.

Music Charge; 50.-TL

15 Ekim Salı / Oct 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English

Anıl Şallıel (ts), Batu Şallıel (as), Tolga Erzurumlu (p), Caner Üstündağ (b), Hakan Kılıçoğlu (d).

Çok küçük yaşlarda başladıkları müzik kariyerlerinde sayısız başarıya imza atmış, caz ve pop müzik dünyasının bir çok usta ismiyle sahnede ve stüdyoda çalmış saksofoncu kardeşler Anıl Şallıel ve Batu Şallıel’in projesi Şallıel Bros., özel repertuarları ile bu gece Nardis’te yer alacak. Şimdiye kadar kayıtlı 3 albümleri bulunan Şallıel Bros., Funkbook, FaMiRe adlı albümlerden parçalarla bizlerle olacaklar.

8 ve 9 yaşlarındayken babaları Mümin Şallıel’in öğretmenliğinde başladıkları müzik kariyerlerinde, Önder Focan’dan Dave Weckl’a, Sezen Aksu’dan Kenan Doğulu’ya, farklı türlerde bir çok usta müzisyenin sahnesinde ya da stüdyosunda yer alan Anıl Şallıel ve Batu Şallıel’in birlikte kurduğu Şallıel Bros. projesi, saksofon sanatçısı kardeşlerin küçük yaşlarda başlayıp başarılarla devam eden müzikal kariyerlerinde biriktikleri tecrübeleri bir araya getiriyor.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Music Charge: 50.-TL

16 Ekim Çarş / Oct 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Michael Schifel (vo), Kaan Bıyıkoğlu (p), Apostolos Sideris (b), Ekin Cengizkan (d).

Michael Schiefel 1990’lardan itibaren gerçekleştirdiği ve albüm olarak kaydettiği solo ve grup projeleri ile Almanya ve bir çok farklı ülkede hayranlar kazanmıştır.
Günümüze kadar Michael üç adet solo albüm yayınlamıştır. İlk çalışması olan “Invisible Loop” (1997) o yılların en çok ümit vadeden albümlerinden birisi olarak nitelenmiş, ikinci ve daha içe dönük bir çalışması olan “I Don’t Belong” (2001) ise benzer kritik övgülerle karşılanmıştır. Michael’in son solo çalışması “Dont Touch My Animals” 2006 yılında yayınlanmıştır, ve albümde büyük kentlerde ve kıtalar arasında yaşanan yaşamlara ve aşklara dair şarkılar yer almaktadır.
Michael tüm solo projelerinde kendi özgün virtüoz sesini değişik loop makineleri ve çeşitli elektronik aygıtlarla birleştiren çalışmalar yapmaktadır. Orjinal beste ve şarkı sözleriyle birlikte, insan sesi ve elektronik ortamların bu dinamik karışımı, tutku neşe ve yabancılaşma gibi duyguları ifade etmek için çarpıcı olanaklar sunmaktadır.
Solo çalışmalarının yanı sıra Michael bir çok değişik müzisyenle birlikte son derece çeşitli projelerde yer almaktadır. Fakat hangi müzik türünde şarkı söylese de — ister JazzIndeed ile birlikte funk ve pop, yada klasik müzik esinli bir big band olan Thaerichen’s Tentett, David Friedman ile modern caz, yada Batoru adlı Alman-Bulgar beşlisi ile Balkan ritimleri — Michael’in çok yönlü sesi hem dinleyici hem de eleştirmenlerden yüksek övgüler almaktadır.
2001 senesinde Michael Schiefel caz vokal profesörü olarak Weimar’daki Franz Liszt Conservatory öğretim kadrosuna katılmıştır, ve bu sayede Almanya’daki en genç müzik profesörü olmuştur. Michael Schiefel Avrupa’nın bir çok yerinde çeşitli festivalerde sahne almış ve master class’lar vermiştir. Aynı zamanda Goethe Institute’ün konuk sanatçısı olarak ABD, Afrika ve Asya’da performanslar sergilemiştir.
Giriş 50.-TL, Öğrenci: 35 TL

***

Inspired by a desire to join the emerging post-Wall jazz scene, Michael Schiefel moved to Berlin in the early 1990s to study at the city’s renowned University of the Arts. Since then, he has dazzled his fans at home and abroad with an array of solo and band projects that have yielded a dozen albums over the past decade.

To date, Michael has released three solo albums. His first work, Invisible Loop (1997), was hailed as one of the most promising debut albums of the decade; while his second release—a more introspective album entitled I Don’t Belong (2001)—met with equally critical acclaim. Michael’s latest solo album, Don’t Touch My Animals, comes out in September 2006. The album features songs about love and life in the big city and between the continents.

In all of his solo projects, Michael experiments with his distinctive virtuoso voice by combining it with loop machines and other electronic devices. In conjunction with his original compositions and lyrics, this dynamic mixture of vocals and electronics produces strikingly unique ways of expressing passion, joy, and alienation.

In addition to his solo performances, Michael collaborates with many other musicians on a wide range of projects. But no matter what genre he sings—be it funk and pop with JazzIndeed, classical-inspired big band with Thaerichen’s Tentett, modern jazz with David Friedman, or Balkan beats with the German-Bulgarian quintet Batoru—Michael’s multifaceted voice receives consistently high praise from audiences and critics alike.

In 2001, Michael joined the faculty of the Franz Liszt Conservatory in Weimar as a Professor of Vocal Jazz, thereby becoming the youngest music professor in Germany. In addition to playing at numerous festivals and teaching master classes throughout Europe, he has also performed as a guest artist of the Goethe Institute in the United States, Africa, and Asia.
http://www.michaelschiefel.com/
Music Charge: 50.-TL

17 Ekim Perş / Oct 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Önder Focan (g), Kaan Bıyıkoğlu (p), Hakan Behlil (b), Deniz Dündar (d).

1954′te İstanbul’da doğdu. Alman Lisesi yıllarında müzikle tanıştı. Okul orkestrasından profesyonele dönüşen “Dönüşüm” grubunda çaldı. Gitarist olarak 1970′li yıllarda iki aylık Romanya-Bulgaristan turnesi ile ilk ciddi işini aldı. 1980 başlarında Paris okul yıllarında “Gunsmoke” adlı raggae grubunda davulcu olarak çalıştı. Türkiye’ye döndükten sonra Okay Temiz ile turnelere çıktı. Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker ve Murat Verdi ile “Euphony” adlı grubu kurdu. Türkiye’ye gelen birçok yabancı cazcı ile çaldı. Bunların arasında Chet Baker’ın özel bir yeri vardır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Hakan Behlil was born in 1954 in Istanbul. He got interested in music while he was studying at the German High School. The band he played with in high school, ‘Dönüşüm’,  got signed later on.  His first serious job as a musician was a tour in the 70’s. He toured Romania and Bulgaria as a guitar player. He played the drums when he was a student in Paris with the reggae band ‘Gunsmoke’. After coming back to Turkey he toured with Okay Temiz. He formed the band ‘Euphony’ with Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker and Murat Verdi. He played with a lot foreign jazz artists who came to Turkey, including world-famed Chet Baker.

Music Charge; 50.-TL

18 Ekim Cuma / Oct 2019 Fr (21:30-00:15) – scroll down for English

İpek Dinç Yüce (vo), Yahya Dai (ts), Önder Focan (g), Kaan Bıyıkoğlu (p), Baran Say (b), Kerem Yüce (d).
İÜ Kimya Mühendisliği bölümü mezunu İpek Dinç Yüce, 2005 yılında İlham Gencer ile tanışarak müzik yaşamına adım attı. 2006’da Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında finale kaldı, İstanbul Caz Festivali Genç Caz Yarışmasını kazandı. Festival kapsamında konser verdi. 2009 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında gösterdiği başarı ile gittiği Estonya Nomme Jazz Festivalindeki yarışmada 3. oldu. Pek çok festivalde şarkı söyledi, Letonya “Young Jazz Voices” etkinliğine katıldı. Bu gece sevilen caz standartlarının yanı sıra latin ve funk parçalara da yer verecek.

Giriş: 60 TL

***

Ipek Dinc who is an undergraduate of İstanbul University, Faculty of Chemistry, started her musical career in 2005 when she met İlham Gencer. She was a finalist at the 2006 Nardis Young Jazz Singer of the Year Competition and participated in the İstanbul Jazz Festival Young Jazz Singer competition. She gave a concert in the Festival. Her success at 2009 Nardis Singing Competition took her to the Nomme Jazz Festival Competition in Estonia where she won the 3rd prize. She participated in numerous festivals. Dinç has been invited to attend the “Young jazz Voices” event in Latvia in 2009. Her repertoire for this night will consist of R&B as well as jazz standards.
Music charge: 60 TL

19 Ekim Ctesi / Oct 2019 Sa (21:30-00:15) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Engin Recepoğulları (ts), Kürşad Deniz (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. 2008 “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı.

Giriş: 60 TL

***

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland. Tonight Ms. Köse and her band hope to give you an enjoyable evening with their fresh interpretation of standards.
Music Charge: 60 TL

21 Ekim Ptesi / Oct 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Uğur Güneş (p), Apostolos Sideris (b), Deniz Dündar (d).

İzmirli müzisyen Uğur Güneş, klasik müzik okurken ilgi duyduğu caz müziğinin hem besteci hem de yorumcu olarak peşinden giderken, bu akşam kendi bestelerinin yanı sıra Türk caz müzisyenlerinin de besteleri ile İsveçli bascı kristian Lind ve Deniz Dündar ile sizlerle buluşuyor.
Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***
Ugur Gunes was born in 1974, in Izmir. He started studying at the D.E.U. State Conservatory in 1986 and graduated in 1996. Since 1998 he has played with a variety of bands in Istanbul. He was also featured on some TV and radio shows for the TRT Jazz Orchestra. His trio played for Tuna Ötenel in the 2001 Roxy Jazz Days and also Bodrum Jazz Days. He played concerts in Paris in 2004 and in London in 2005.
Music Charge; 50.-TL

22 Ekim Salı / Oct 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English

Tümer Uluçınar (g), Batu Şallıel (s), Koray Üsgülen (ham, rh) Apostolos Sideris (b), Berke Özgümüş (d)

Müziğe, küçük yaşlarda farklı enstrümanlar çalarak başlayan Uluçınar, Güzel Sanatlar Lisesine girerek klasik gitar eğitimine başladı ve burada devam etti. Liseden sonra Yıldız Teknik Üniversitesi klasik gitar bölümünü kazanarak Ricardo Moyano’nun öğrencisi oldu. Eğitimi sırasında Moyano ile klasik gitar ve latin gitar çalıştı. Daha sonra caz gitar bölümüne geçiş yaparak Ricardo Moyano ile caz gitar ve caz armonisi, Kamil Erdem ile de ensemble çalışmalarını tamamlayıp 2015 yılında mezun oldu. Sahne hayatı süresince bir çok farklı grupta yer alarak caz sahnesinin tanınmış simaları ile performanslar sergiledi.Uluçınar, halen performanlarına hem kendi grubuyla hem de farklı gruplarla şehir içinde ve şehir dışında devam etmektedir.

Bu özel gecede, mainstream, post-bop ve modern bir repertuvarla karşınızda olacak olan grup, Brecker – Martino – Hancock gibi bestecilerin parçalarına yer verecek.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Started playing a few instruments at an early age, Uluçınar began playing classical guitar in the High school which is Anatolian Music and Fine arts high school. After high school, he continued to his education at the Yıldız Technical University classical guitar department and became a student of Ricardo Moyano. He studied classical guitar and Latin guitar with Moyano. A certain time later changed his department to jazz guitar. In the jazz department, he took jazz harmony and jazz guitar lessons from Ricardo Moyano and ensemble lessons from Kamil Erdem. Uluçınar graduated in 2015 from Yıldız Technical University. During his career he has played with many groups and well-known musicians of the jazz scene. Recently giving concerts in Istanbul and other cities of Turkey with his band and other groups.

Tonight the group will play mainstream and post-bop pieces as a quintet and will perform some  compositions from the jazz giants like Brecker – Martino – Hancock.

Music Charge; 50.-TL

23 Ekim Çarş / Oct 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Dan Costa (p), Tamer Ttemel (as), Ozan Musluoğlu, Ferit Odman (d).

Giriş 50.-TL, Öğrenci: 35 TL

***

Daniel Greco Costa, known as Dan Costa, was born in 1989 in London (UK) to an Italian and Portuguese family. He initially studied classical piano for six years at the Académie de Musique Rainier III in the south of France, and underwent further classical training at the Académie Internationale d’Été de Nice as well as at the Aurora Music Star Festival in Sweden. He was awarded a diploma with merit at Sir Paul McCartney’s Liverpool Institute for Performing Arts in the UK. His strong interest in his Latin roots coupled with his passion for jazz led him to study at the Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo in Portugal, where he graduated in jazz piano with an award for outstanding achievement, bestowed upon him by Rotary Club Porto-Foz in 2015. During his course, he was also awarded a merit grant to study Brazilian music at UNICAMP – Universidade Estadual de Campinas (São Paulo, Brazil). He pursued further musical studies at Berklee College of Music.

He has attended workshops coached by musicians such as Kevin Hays, Scott Colley, Kurt Rosenwinkel, Jorge Rossy, Chick Corea and César Camargo Mariano. He has co-directed musicals, performed with orchestras and big bands, and starred as both a pianist and composer in projects in countries such as the UK, France, Finland, Germany, Spain, Greece and the USA.

In January 2016, he recorded his debut album “Suite Três Rios” in Rio de Janeiro, Brazil, with musicians such as Jaques Morelenbaum, Ricardo Silveira, Teco Cardoso, Rafael Barata, Marcos Suzano and Leila Pinheiro. It peaked at #1 on the iTunes Jazz Chart and Top 10 across all genres in Portugal, prior to hitting the #1 slot on the CMJ Top Adds Chart in the USA and being top 10 for several weeks on Roots Music Report. One of the best albums of the year for Down Beat Magazine, it achieved rave reviews from countries such as the USA, Russia, Canada and Brazil.

In May 2018 he recorded his new album “Skyness” at Arte Suono in Italy, featuring Roberto Menescal, Jorge Helder, Teco Cardoso, Custodio Castelo, Romero Lubambo, Nelson Faria and Seamus Blake, released officially at Blue Note Rio in November. The track “Compelling” was featured by JAZZIZ Magazine on their Summer 2019 Album. Dan has recently presented his project in countries such as Italy, Greece, Egypt, Brazil, India, Cyprus, Portugal, Spain and Lebanon.

Music charge: 50 TL

24 Ekim Perş / Oct 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Nevin Hetmanek (vo), Tamer Temel (s), Tomas Hetmanek (g), Erhan Erbelger (g), Volkan Topakoğlu (b).

Flapper Swing, meşhur Fransız caz sanatçısı Django Reinhardt ve New Orleans kökenli Sidney Bechet’nin izinden giden akustik bir caz manouche grubudur. Manouche gitarlar, kontrabas, soprano saksofon ve vokalden oluşan grup, repertuarlarında Django Reinhardt besteleri ve 1920-30′ların caz standartlarına yer vererek dinleyicilerine o dönemin eşsiz atmosferini yaşatır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Flapper Swing is a quintet following footsteps of famous french jazz artist Django Reinhardt and New Orleans’s expatriate Sidney Bechet. These five musicians were brought together by their passion for taunting acoustic sounds of gypsy swing . Flapper Swing’s music is a sweet blend of manouche guitars, wild soprano saxophone, sensitive silklike vocal, supported by deep woody hum of double bass. In their performances Flapper Swing is striving to bring the audience an atmosphere of roaring twenties and ballroom parties, the times when jazz was still fun.

Music Charge: 50.-TL

25 Ekim Cuma / Oct 2019 Fr (21:30-00:15) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Engin Recepoğulları (ts), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Ayhan Öztoplu (d).

1940’ların sonunda ortaya çıkan ve modern cazın başlangıcı olarak da kabul edilen Bebop türünün en önemli isimlerinden Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Bud Powell ve Thelenious Monk gibi önemli müzisyenlerin eserlerinin yanısıra orjinal bestelerin de yorumlanacağı bu akşamda trompette Şenova Ülker, tenor saksofonda Engin Recepoğulları, gitarda Önder Focan, basta Ozan Musluoğlu ve davulda Ayhan Öztoplu yer almakta.

Giriş: 60 TL

***

Bebop came around during the late 40’s and is considered the beginning of modern jazz. The band will be performing tunes of Bebop giants Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Bud Powell, Thelenious Monk and also their originals. The band is Şenova Ülker on trumpet, Engin Recepoğulları on tenor saxophone, Önder Focan on guitar, Ozan Musluoğlu on bass and Ayhan Öztoplu on drums.

Music Charge: 60.-TL

26 Ekim Ctesi / Oct 2019 Sa (21:30-00:15) – scroll down for English

Selen Beytekin (vo), Şenova Ülker (tp), Anıl Şallıel (ts), Uraz Kıvaner (p), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

1987 doğumlu Selen Beytekin, 8 yaşında klasik piyano eğitimi almaya başladı. Piyanist Ergican Saydam ile çalıştı. European Voices başta olmak üzere birçok A Cappella koroda söyledi, şeflik yaptı ve kendi korosunu kurup yönetti. 2008 yılında İTÜ İnşaat Mühendisliği bölümünden mezun oldu. Üniversitenin 3. yılında (2007) Q Jazz Bar’da piyano çalıp söyleyerek ilk kez kendi programını yapmaya başladı. Daha sonra Aşkın Arsunan & The Blue Print Project ile çalışmaya başlayan Selen Beytekin; Volkan Öktem, Şenova Ülker, Eylem Pelit, İmer Demirer, Ricci Benson, Tony Jones, Aycan Teztel gibi birçok müzisyen ile çalıştı. Bu dönemde ITU’de Mimarlık Masterini yaptı. 2010 yılından beri profesyonel olarak inşaat ve mimarlık alanında çalışmakta ve aynı zamanda müzik çalışmalarına devam etmektedir. Bu gece sevilen caz standartları ile sizlere keyifli bir gece getirtecek.

Giriş: 60TL

***
Selen Baytekin who was born in 1987 started her classical piano studies at the age of eight as a provate pupil of Ergican Saydam. She joined the European Voices choir during her highschool studies and then went on to form her own A capella group. Selen’s path crossed Ilham Gencer at a tango evening in 2007 and with his encouragement, she started her own solo piano & singing programme at Q Jazz Bar. She then performed with  Aşkın Arsunan’s The Blue Print Project Band. Selen grauated as a civil engineer from Istanbul technical University in 2008 and then obtained a masters degree in Architecture from the same University. While pursuing her professional career, Selen who is passionate about music continues to perform the Jazz, Soul, Funk & R&B scenes.
Music Charge: 60 TL

28 Ekim Ptesi / Oct 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Ercüment Gül (g), Halil Çağlar Serin (b), Turgut Alp Bekoğlu (d).

“3 Generation”, 3 farklı jenerasyondan 3 farklı caz müzisyeninin oluşturduğu bir projedir. Gitar, bas ve davuldan oluşan bu enstrümantal trio konserinde daha çok grubun caz, funk, fusion gibi tarzlardaki besteleri, Ercüment Gül’ün ilk 2 solo albümünden eserler ve bazı standard parçaların yorumları seslendirilecektir. Gitarda Ercüment Gül, bas gitarda Halil Çağlar Serin ve davulda Turgut Alp Bekoğlu’ndan oluşan grup sahne alacaktır.
Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

“3 Generation” is a new project of 3 different Turkish jazz musician. The Trio, which includes electric guitar, bass guitar and drums, will play their own compositions, songs from 2 albums of Ercüment Gül and some jazz standards with a different approach. The style of the music will be between jazz, funk and fusion. Trio, which is created by Ercüment Gül on guitar, Halil Çağlar Serin on bass and Turgut Alp Bekoğlu on drums, will perform at Nardis Jazz Club tonight.

Music Charge; 50.-TL

29 Ekim Salı / Oct 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Şenova Ülker (tp), Kaan Bıyıkoğlu (p), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

Bugün 17. yılını başarıyla tamamlayan Nardis geçtiğimiz yıllarda Türkiyeli caz denince ilk akla gelen mekan olarak kendini kabul ettirmiş, son 10 yıldır ise dünyanın en önde gelen müzisyenlerini de sahnesinde ağırlamış, İstanbul’un en önemli canlı müzik mekanı olmuştur. 18. senemizi bugüne kadar değerli katkılarını esirgemeyen müzisyen dostlarımız ve siz dinleyicilerimiz ile hep birlikte, bu anlamlı gecede coşku içinde kutlayacağız. Nardis’e şimdiye kadar gösterdiğiniz ilgiye teşekkürler ederiz.

*** 

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

Music Charge; 50.-TL

30 Ekim Çarş / Oct 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Hermon Mehari (tp), Jef Giansily (p), Apostolos Sideris (b), Darrell Green (d).

İstanbul’da yerleşik bulunan Fransız piyanist Jef Giansily, gerek grup lideri gerek grup üyesi olmak üzere çeşitli topluluklarda düzenli olarak yer almaktadır.

Türk müzisyenlerle ortak çalışmalarının ürünü olan Sketches adlı albümünde kendisine davulda Ferit Odman, gitarda Sarp Maden ve saksofonda Engin Recepoğulları eşlik etmiştir. Yakında piyasaya sürülecek olan son trio albümündeyse, basçı Matthew Hall ve New York’lu davulcu Darrell Green’le birlikte çalmıştır. Giansily’nin son zamanlarda ortak çalışmalar gerçekleştirdiği müzisyenler arasında Kansas City’li trompetçi Hermon Mehari, saksofoncu ve şarkıcı Camille Thurman, Andre Williams, Charlotte Wassy ve çeşitli müzik çevrelerinden daha pek çok sanatçı sayılabilir.

Bu kuartetin seslendireceği eserlerin büyük kısmı, piyanist tarafından özgün olarak bestelenmiş müziklerden seçilmiştir.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Jef Giansily is a French pianist based in Istanbul who performs regularly in diverse formations as a leader and a sideman. His record Sketches is an example of collaborations with Turkish musicians,

featuring drummer Ferit Odman, guitarist Sarp Maden and saxophonist Engin Recepogullari.

His last album, soon to be released is a trio featuring bass player Matthew Hall and based in N.Y drummer Darrell Green. His last collaborations include Kansas City trumpeter Hermon Mehari, saxophonist and singer Camille Thurman, Andre Williams, Charlotte Wassy and many other musicians from various musical universes.

This Quartet will perform mostly original music written by the pianist.

Music Charge; 50.-TL

31 Ekim Perş / Oct 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Herman Artuç (vo, perc), Kerem Türkaydın (g), Zafer Saka (g), İlker İsabetli (b), Erdem Göymen (d).

“Gelenekselden Günümüze Latin Amerika Şarkıları”
Her coğrafyanın kendine özgü bir doğal ritmi, yüzyıllarca o topraklar üzerinde yaşayan insanların elde ettikleri bir yaşam deneyimi, bundan kaynaklı oluşan bir kültür, şarkılar, danslart, ritimler, müzikleri var. Dünyanın ise her türlü bakış açısına ve deneyime ihtiyacı var.
Consuelo Velazquez, Atahualpa Yupanqui, Osvaldo Farres, Alvaro Carrillo, Sergio Mendes, Miguel Matamoros, Maria Teresa Vera, Hugo Blanco, Rafael Hernandez, Manuel Jimenez Fernandez, Armando Manzanero, Violeta Parra gibi birçok Latin Amerikalı bestecinin şarkılarının, caz armoni ve doğaçlamalarla yorumlanarak seslendilirileceği, samba, salsa, rhumba, cha cha cha, milonga, habanera, bolero, vals gibi ritmlerle hareketlenecek gecede, dans ve aşk şarkılarının yanında, Latin Amerika’nın öteki yüzü olan acı günlerin, umut dolu yarınların, barışın şarkıları da çalınıp, söylenecek.

Amerika yerlilerinin binlerce yıllık birikim ve bilgeliği, Avrupa klasik müziğinin çok sesli armonisi ve Afrika müziğinin çoklu ritmleriyle, Latin Amerika şarkılarının sıradışı, karmaşık, kendine özgü ritmi; Dünya insanlarının kardeşliğini, farklılıklarımızın içindeki benzer ya da ortak insani duygu ve düşünceleri (doğal güzelliklere övgü, sevgi, aşk, özlem, kahramanlık, eleştiri, acı, yakınma, hayata ait görüşler, toplumsal olaylara dair hikayeler vs.) en sade ve anlaşılır bir dille bize hatırlatmaya devam ediyor.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

“From Traditional To Contemporary Latin American Songs”
Every geography has a natural rhythm which is peculiar to that place, an experience from life which people of that land get from life, culture, songs, dances, rhythms, musics, which come into existence from that experience. The world needs all kinds of perspectıves.

The thousands of years of wisdom and experience of American Indians, the polyphonic harmony of Europa and multi rhythm of the African Music, the paculiar, extraordinary and complicated rhythm of Latin American songs; keep reminding us the brotherhood of the people of the world, similar or common humane feelings and thougts in our differences,(praise for natural beauties, affection, love, longing, gallantry, critique, grief, complaining, thoughts about life, stories about social events) in the plainest and most comprehensible way.

Along with dance and love songs, the songs of suffer days, hopeful tomorrows, and peace, which are the other side of Latin America, will be played and sung. In the night where will be warmed up with rhythms like samba, salsa, rhumba, cha cha cha, milonga, habanera, bolero, waltz etc., and where the songs of many Latin American singers, like Consuelo Velazquez, Atahualpa Yupanqui, Osvaldo Farres, Alvaro Carrillo, Sergio Mendes, Miguel Matamoros, Maria Teresa Vera, Hugo Blanco, Rafael Hernandez, Manuel Jimenez Fernandez, Armando Manzanero, Violeta Parra,will also be performed and jammed.

Music Charge: 50.-TL