26 Nisan Perş / Apr. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Serhan Erkol (s), Barış D. Yazıcı (tp), Adem Gülşen (p), Orhan Deniz (b), Ekin Cengizkan (d).

Bilgi Üniversitesi’nde Ricky Ford, Lawrence “Butch” Morris, Donovan Mixon, Aydın Esen, Can Kozlu, Ali Perret ile çalıştı. Ricky Ford Orkestra, Donavan Mixon Quartet, Teneffüs ve birçok başka grup ile Türkiye ve yurtdışında çeşitli kulüpler ve festivallerde yer aldı. Bilgi Üniversitesi’nden 2014 yılında mezun olduktan sonra Fulbright Bursu ile New England Conservatory Contemporary

Improvisation Master programına kabul edildi. Bu okulda Ran Blake, George Garzone, Peter Row, Jerry Bergonzi, Allen Chase, Joe Morris ve Anthony Coleman ile çalışma fırsatı buldu. Halen profesyonel müzisyen olarak çeşitli projelerde ve kendi müzikleri ile çalışmalarına İstanbul’da devam etmektedir.

2016 yılının Aralık ayında Motel Atm adıyla bir albüm çıkardı.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Serhan Erkol studied at Istanbul Bilgi University under Ricky Ford, Lawrence ”Butch” Morris, Donovan Mixon, Aydın Esen, Can Kozlu and Ali Perret. He performed both in Turkey and internationally with Ricky Ford Orchestra, Donovan Mixon Quartet, Teneffüs and other projects. He graduated from Istanbul Bilgi University in 2014. Upon graduation he received the Fulbright Scholarship and was accepted to the New England Conservatory Contemporary Improvisation Master program. There he studied with Ran Blake, George Garzone, Peter Row, Jerry Bergonzi, Allen Chase, Joe Morris and Anthony Coleman. He released the album ”Motel Atm” in 2016. He performs regularly both with his own band and other projects.

Music Charge: 40.-TL

27 Nisan Cuma / Apr. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Yahya Dai (s), Cenk Soyak (g, vo), Ebru Selvikavak (vo), Kerem Turhan (keyb), Taylan Cemgil (b), Ekin Cengizkan (d).

İstanbul Funk Unit, 2011 yılında, Nils Landgren’in dünyaca ünlü grubundan esinlenen Cenk Soyak’ın liderliğinde biraraya gelmiştir. Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter, Bill Withers gibi ustaların parçalarının yanı sıra,folk ve halk müziğimizin de bazı örneklerini funk yorumları ile seslendiren grubun önemli bir özelliği de, bünyesinde Türkiye’nin en değerli müzisyenlerinden Yahya Dai ve Olgun Açar’ın yanısıra, girişimci Cenk Soyak (AloTech), mimar (Kerem Turhan), akademisyen Taylan Cemgil (Boğaziçi Üniversitesi), eğitim direktörü Ebru Selvikavak (İstanbul Bilgi Üniversitesi) gibi müzisyenlerin de yer aldığı bir caz-funk grubu olmasıdır. Son zamanlarda vokal ağırlıklı parçalara da repertuvarında yer vermeye başlayan IFU, yine eğlenceli, funk ve groove dolu bir gece ile Nardis sahnesinde olacak.
Giriş: 50 TL

***

Inspired by the world famous Nils Landgren Funk Unit, Istanbul Funk Unit was formed by Cenk Soyak (CEO of Alotech A Cloud Telco Company) in 2011 with the participation of three fellow musicians and friends; Yahya Dai (one of the best musicians in Turkey), Tunc Erkan (actually a diver who part time works for Dell) and Kerem Turhan (composer, vocalist and keyboard player who recently released his debut album and exercises Architecture in Turkmalls Group in his spare time). The group performs the funk arrangements of masters like Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter and Bill Withers, as well as tunes from Turkish folk music.

Music Charge: 50.-TL

28 Nisan Ctesi / Apr. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Ece Göksu (vo), İmer Demirer (tp), Can Çankaya (p), Kağan Yıldız (b), Berke Özgümüş (d).

Mimar Sinan Universitesi Devlet konservatuvari piyano bölümünden mezun olan Göksu, Üniversite yıllarında caz söylemeye başladı. Bir çok kulüpte, salonda ve uluslararası festivallerde yer alan Ece Göksu 2007’de Fulbright bursunu kazanarak caz vokal yüksek lisansı için ABD’de William Paterson Üniversitesi’ne gitti. 2012’de ilk albümü olan “Masal” piyasaya çıktı. 2015’te ise Neşet Ruacan ve Volkan Hürsever’le birlikte kaydettikleri “Slow, Hot Wind” albümü yayınlandı. Bu gece albümlerden ve caz standartlarından oluşan parçalarla sizlerle olacaklar.

Giriş: 50 TL

***

Ece Göksu comes from a family of musicians and was born in Ankara. As a child she sang with the children’s choir of the Ankara State Opera and Ballet where she went on to study the piano. She participated in masterclasses run by Hüseyin Sermet and Ayşegül Sarıca. She started to get interested in Jazz at university. When her family moved to Istanbul in 2000 she transferred to the Mimar Sinan University State Conservatory from where she studied with Prof. Seher Tanrıyar before graduating. In 2007 while singing in various Istanbul venues and taking part in different festivals she won the Fulbright scholarship and then a scholarship from the William Paterson University which allowed her to follow a master’s programme in NJ/USA. Her masters thesis was based on Billie Holiday’s compositions and this was eventually published as a book by UMI-Proquest. Ece Goksu’s repertoire tonight will include her album Masal and Slow Hot Wind.
Music Charge: 50 TL

30 Nisan Ptesi / Apr. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Susanna Aleksandra & Matt Hall Quartet

Susanna Aleksandra (vo), Kaan Bıyıkoğlu (p), Matt Hall (b), Ekin Cengizkan (d).

Estonyalı jazz vokalisti, besteci ve söz yazarı Susanna Aleksandra müzisyen bir aileye doğdu. Aile evinde yapılan jam session’larla büyüdü, on yedi yaşında kendi grubuyla sahne almaya başladı. Yabancı dillere olan tutkusu onun kolayca kelimeler ve melodilerle oynayarak geleneksel, Kuzey Avrupa ve latin jazz tarzlarında gezinmesine olanak sağlıyor. Doğal bir hikaye anlatıcı olan Susanna karizmatik bir şekilde jazz sevmeyenleri bile müziğine çekiyor. Şu anda Helsinki’de prestijli Sibelius Academy’de jazz eğitimine devam ediyor. 2015’te kendi bestelerinin yer aldığı ‘Miracles’ piyasaya çıktı. 2016 yılında Lutz Krajenski Big Band ile ‘Estonian Evergreens’ albümünde yer aldı. 2017’de ise Fin müzisyenlerle soul jazz’dan etkilenmiş tekli ‘Golden Boy’u piyasaya çıkardı. Müzik dışındaki en büyük tutkusu yabancı diller olan sanatçı üniversitede Fransız Dili Edebiyatı okudu ve altı dil biliyor. Müzik vasıtasıyla farklı yerlere seyahat edip izleyiciyle kendi dillerinde konuşmaya çalışıyor.

İstanbul’da ikamet eden basçı Matthew Hall, Jimmy Cobb, Justin Kauflin, Matt Wilson, Alan Parker gibi sanatçılarla çalıp kayıt yapmıştır. Onu aynı zamanda İstanbul’daki değişik mekanlarda çalarken veya albümlerde dinleyebiliriz.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

*** 

Susanna Aleksandra is an Estonian jazz singer, lyricist and composer. Passionate for languages, she effortlessly plays with words and melodies, navigating through traditional, Nordic and Latin Jazz. A natural storyteller, the charismatic singer holds the listener spellbound, making jazz approachable not only for jazz lovers.

Susanna is currently based in Helsinki where she studies jazz music in the prestigious Sibelius Academy. In 2017 she released the soul jazz inspired single Golden Boy in cooperation with Finnish musicians. In 2016 she appeared on the album Estonian Evergreens with the Lutz Krajenski Big Band. Her debut album Miracles consisting of her original music was released in 2015.

Susanna’s other passion besides music is languages. She holds a degree in French language and literature and is a fluent speaker of 6 languages. She loves to travel from place to place through music as well as communicating with the audience in their own language.

Susanna grew up in a family of musicians. She used to fall asleep with people jamming in the house, making jazz an essential part of her childhood. She started performing jazz classics with her band at the age of 17.

Bass player Matthew Hall, also an Istanbul resident has been performing and recording in various situations with artists such as Jimmy Cobb, Justin Kauflin, Matt Wilson, Alan Parker… We can hear him on several records out of Istanbul’s jazz scene.

Music Charge: 40.-TL

 

01 Mayıs Salı / May. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Bilge Günaydın (p), Tamer Temel (ts), Emre Tankal (g), Kristian Lind (b), Derin Bayhan (d), Esra Kayıkçı (konuk vokal)

Bilge Günaydın, İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı yarı zamanlı piyano bölümünün ardından müzik eğitimine Bahçeşehir Üniversitesi Caz Akademisi yüksek lisans bölümünde devam etmiştir. Nilüfer Verdi, Baki Duyarlar ve Güç Başar Gülle ile çalışmıştır. Uluslararası Akbank Caz Festivali’nde İstanbul Gençlik Caz Orkestrası konserlerinde çalmış olup, aynı orkestranın Nicholas Payton ile olan konserinde de piyanist olarak yer almıştır. Ayrıca, big band için yazmış olduğu eserler, caz festivali kapsamında bu orkestra tarafından seslendirilmiştir. Uluslararası gençlik müzik örgütü JMI  davetiyle tam burslu olarak, Norveç’te gerçekleşen 2015 Norway Jazz Improvisation Camp’e katılmış olup, 2017 yılında ise İtalya’da gerçekleşen Siena Jazz Workshop’a katılarak Will Vinson, Matt Mitchell, Gerald Clayton ve pek çok değerli müzisyenle çalışma fırsatı yakalamıştır. Romanya’da gerçekleşen 2017 Sibiu Jazz Competition Final Konserleri kapsamında trio olarak kendi müziklerini çalmıştır. Bilge Günaydın Quintet, ağırlıklı olarak kendi bestelerinden ve standart düzenlemelerinden oluşan bir repertuar ile Nardis Sahnesinde.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

 
Music Charge: 40.-TL

02 Mayıs Çarş. / May. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Mete Erker (s), Uraz Kıvaner (p), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d)

Mete Erker is a saxophone player from Holland. He is renowned for his rich and warm sound, strong drive, and his very personal style and expressive way of playing: a combination of raw energy and lyricism, at times reminiscent of the great jazz tenors of the ’60’s.

Throughout the years he’s worked with music masters like Peter Erskine, David Liebman, senegalese master drummer Doudou N’Diaye Rose, southafrican jazz legend Winston Mankunku, and russian piano virtuoso Simon Nabatov. He released 50+ albums and toured the world in a variety of settings, ranging from  a modern dance choreography by the hungarian Reka Szabo to popular dutch crossover acts like New Cool Collective and Zuco 103.

Currently Mete Erker is working with the Artvark Saxophone Quartet, dutch-impro-group Estafest and his own Mete Erker Trio.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

03 Mayıs Perş. / May. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Laurent Genty (p), Alain Thézelais (b), Gürbüz Göksu (d).

1958 doğumlu fransız besteci ve piyanist Laurent Genty müziğe ilk adımlarını çok genç yaşlarda Strasbourg konservatuarında attı. Jean-Sebastien Bach, Bela Bartok ve daha sonrada Erik Satie onu çok etkiledi.  Uzun seneler caz müziği, düzenleme ve kompozisyon çalışmalarından sonra Louis Sclavis / Paulo Moura / Pierre Moerlen (Gong)  / Babik Reinhardt gibi müzisyenlere eşlik etti.
Uluslararası çeşitli caz festivallerinde sahne aldı. Trio Türkiye’ye ilk defa geliyor.
Kendisi gibi doğaçlama tutkunları ve ona en son ilham kaynakları olan Alain Thezelais (kontrabas) ve Gürbüz Göksu (davul, perküsyon) eşliğinde en yeni bestelerinden oluşan repertuarını sizlerle paylaşacak.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Laurent Genty Trio offers a very original and personal musical universe.

This trio, composed of experienced musicians, passionate improvisers, eager for “sound foods”, explores with freshness, joy and spontaneity the compositions of the French jazz pianist Laurent Genty.

Giriş: 40 TL

04 Mayıs Cuma / May. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Duygu Argın (vo), Neşet Ruacan (g), Ozan Musluoğlu (b), Deniz Dündar (d).

Müzik öğrenimine İstanbul Pera Güzel Sanatlar’da başlayıp Akademi İstanbul’da devam eden Duygu Argın, 5 yıllık klasik opera ve şan eğitimini tamamladıktan sonra İngiltere’ye yerleşmiş ve caza eğilerek profesyonel müzik hayatına başlamıştır. Yaklaşık 10 yıldır Neşet Ruacan ile çeşitli festival ve caz kulüplerinde sahne alan ve ağırlıklı olarak American Songbook standartları seslendiren Duygu Argın, son iki yıl içerisinde Sibel Köse, Elif Çağlar ve Randy Esen’le şarkı söyleme teknikleri üzerine çalışmıştır ve halen Bahçeşehir Üniversitesi Caz Yüksek Lisans bölümünde eğitimini sürdürmektedir. Neşet Ruacan, Deniz Dündar, Şenova Ülker, İmer Demirer, Alper Yılmaz, Ercüment Orkut, Ozan Musluoğlu, Matt Hall gibi isimlerle sahne alan Duygu Argın, geçtiğimiz yıl İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nın 2017 sezon kapanış konserinde Gershwin’den şarkılar seslendirmiştir ve Nardis, The Badau, Kaset Mitanni gibi İstanbul’un çeşitli caz kulüplerinde sahne almaktadır.

İstanbul doğumlu Neşet Ruacan, 10 yaşında klasik gitar ile başladığı müzik hayatına daha sonra 60′larda elektrik gitar ile devam etti. Caz gitara olan ilgisi, kariyerine bu yönde devam ederken onu İngiltere ve ABD’de caz teori dersleri almaya yöneltti. Dünyanın çeşitli yerlerinde caz müzisyeni ve stüdyo gitaristi olarak birçok önemli sanatçı ile yüzlerce stüdyo kaydı yapmıştır. 1985′te katıldığı TRT İstanbul Radyosu Caz Orkestrası’nın 1996-2011 yılları arasında şefliğini de üstlenmiştir.
Giriş: 50 TL

*** 

Music Charge: 50.-TL

05 Mayıs Ctesi / May. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Dolunay Obruk (vo), Gürtuğ Gök (s), Baturay Yarkın (p), Enver Muhamedi (b).

Profesyonel grafik tasarımcı, söz yazarı, besteci ve caz yorumcusu olan Dolunay Obruk, 2004’ten beri bir tasarımcı gözüyle baktığı müzik hayatını, Neşet Ruacan, Emin Fındıkoğlu, İmer Demirer gibi değerli caz müzisyenlerin eşlikleriyle birçok proje ve sahnede paylaşmıştır. Yurt içi ve dışında, çeşitli organizasyonlarda caz müziğini özgün biçimde yorumlamış, son dönemlerde de müziğini, her iki uzmanlığı olan grafik tasarım ve vokalle birleştirerek özgün bir biçimde görselleştirmiştir.

Repertuarına caz standartlarının yanısıra, caz formuna uyarladığı sevilen türküleri ve kendi söz-bestelerinden oluşan parçalarını da katmış ve müziğin evrenselliğini, cazın yorumlanmaya uygun olan dilini kullanarak dinleyici ile paylaşmaktadır.

2012 yılının Ekim ayında piyasaya çıkardığı “İstanbul Kafası” adlı single çalışması, söz ve müziği kendisine ait olan bu şarkının YouTube’da ve müzik kanallarında yer alan klibi yoğun ilgi ile karşılaşmıştır. Şarkı, NTV’de yayınlanan İstanbul Kafası adlı programın da jenerik müziği olarak bilinmektedir.

Dolunay Obruk, Joy Jazz adlı internet radyosunda, 2013 Mayıs’ından bu yana her hafta kendi hazırlayıp sunduğu Caz Kafası adlı radyo programıyla da cazseverlerle buluşmaktadır. (www.karnaval.com)

Giriş 50.-TL

***

Dolunay Obruk, who has been a jazz musician since 2004, is also a professional graphic designer, as well as a lyricist, composer and singer, and has taken part in many projects with eminent jazz musicians such as Neşet Ruacan, Emin Fındıkoğlu, Imer Demirer, and Cem Tuncer and shared the same stage with them. She has sung jazz music in her own unique way in performances organized both in Turkey and abroad, sometimes adding popular folkloric songs to jazz, and recently has been working on projects where she visualizes her music by combining her expertise in graphic design and vocals.

Dolunay Obruk’s musical stories drawn by herself are displayed throughout her concerts, carrying the audience to a different world.

Music Charge: 50.-TL

07 Mayıs Ptesi / May. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Charlotte Wassy (vo), Hermon Mehari (tp), Jef Giansily (p), Matthew Hall (b), Ferit Odman (d).

Charlotte Wassy

Çok küçük yaştan itibaren sanatçı bir ailenin içinde Kamerun’un geleneksel ritimleriyle büyüyen Charlotte Wassy, erken yaşta hayatını müziğe adayacağının farkına varır. Bunu da favori enstrümanı olan sesiyle en doğal şekilde ifade etmeyi seviyor. Hem Fransız  hem Kamerun kökenlerinin çeşitliliğinden beslenen Charlotte, benliğinin derinlerinde yaşıyor ve kalbinde taşıdığı melezliği dile getiren sanatçı « içgüdüsel melez caz » diye adlandırdığı kendi müziğini « cazın renkleriyle « etnik renkleri » birleştirmeyi seviyor. Sanatsal vizyonunda, ritimler, sesler ve hareketler kaçınılmaz bir şekilde  birleşiyor. Müziğe paralel olarak uyguladığı dans, konserleri esnasında sahnede hep  vardır. 2011 yılından beri sürekli olarak beraber sahne aldığı ve dünyanın dört bir yanından gelen (Küba, Brezilya, Guadalup) olağanüstü müzisyenlerden oluşan beşli grubu Leonardo Montana, Damian Nueva, Arnaud Dolmen ve Irving Acao’dan oluşmaktadır. 2013 yılında « Niam » adlı albümünü (Gaya Music / Abeille) bu grupla çıkarır.

Caz kediler için bir müzik türüdür : risk alıp tekrar dört ayak üzerine düşenleri sever.

Istisnai bir şarkıcı olan Charlotte Wassy girişimde bulunur, dener ve üstlendiği her işte başarılı olur.   Antoine Garance, Citizen Jazz. Geçen Ocak ayında, Unisson adlı albümü kaydetmiştir. 2018 sonbaharında çıkacak olan albümde bu sefer kontrbasta muhteşem Felipe Cabrera bulunmaktadır.

22. Ankara Uluslararası Caz Festivali çerçevesinde bu sefer Charlotte Wassy, Jef Giansily Quartet ile buluşacaktır.

Jef Giansily Quartet

Fransız piyanist Jef Giansily Istanbul’da yaşamaktadır. Paris’te aldığı müzik eğitiminden sonra, Istanbul’a yerleşen sanatçı farklı gruplarla ve özellikle Kontrabasçı Matthew Hall ve baterist Ferit Otman’ın uzun yıllardır beraber olduğu trio ile ya da trompetçi Hermon Mehari’nin katıldığı yeni beşli grubu ile sıkça konserler vermektedir. Sık sık caz festivallerinde ve kluplerde kendi gurubuyla çalmaktadır. En son bulunduğu projelerden biri Darrell Green’in de katıldığı Camille Thurman’ın  grubudur. Istanbul sahnelerinde birçok grupla sahne almaktadır. Çeşitli ülkelerden doğaçlama yapan müzisyenler arasında buluşmalar yakalamak için 2009 yılında kurduğu Circle label’den çıkan Sketches adlı albümünde Sibel Köse veya Sarp Maden  yer almaktadır. Şimdilerde Jef Giansily EFMI (Ecole Francophone de Musique d’Istanbul) müdürüdür.

Hermon Mehari

Kansas city şehrinden trompetçi Hermon Mehari, tüm dünyada sideman ya da kendi grubu ile verdiği konserler sayesinde uluslararası caz sahnelerinde oldukça aktif olduğunu kanıtlamıştır. Carmine Caruso uluslararası trompet yarışmasının kazananı ve prestijli Thelonious Monk Competition’un yarı finalisti olan sanatçı en ünlü müzisyenlerle beraber sıkça konserler verir ve albüm çıkarır. Bleu adlı çok beklenen albümü kariyerinde yeni bir çağın başlangıdır. Piyanoda Aaron Parks (ECM), saksafonda Logan Richardson (Blue Note), Vibrafonda Peter Schlamb, bateride Ryan J. Lee ve kontrbasta Rick Rosato, albümün çıkışından kısa bir süre sonra iTunes caz kategorisinde albüm satışlarında 1 No oldu.

Matthew Hall

Virginia eyaletinin başkenti olan Richmond’da dünyaya gelen Matthew Hall 2009 yılından beri Istanbul’da yaşıyor.

Okyanus ötesinde çok sevilen kontrbasçı, çeşitli durumlarda Jimmy Cobb gibi caz müziğinin efsaneleriyle beraber konserler veriyor. Aynı zamanda, Justin Kauflin, Matt Wilson, Alan Parker gibi isimlerle eğitimlere katılır ve  ülkesine döndüğü zamanlarda ise bu isimlerle albüm kaydeder. Sarp Maden, Imer Demirer, Ayşe Gencer … gibi birçok Türk sanatçıların kayıtlarında yer almaktadır.

Ferit Odman

Çok talep gören caz davulcusu Ferit Odman Istanbul’da yaşamaktadır.

Sideman olarak birçok projede yer alan müzisyen, ünlü trompetçi Terell Stafford ile kendi adıyla  çıkardığı Dameronia wiht Strings (2015) adlı son albümünün aranjmanını  David O’Rourke yapar, Danny Grissett ve Peter Washington ise eşlik eder. Ferit Odman,  Vic Firth bateri çubuğu ve İstanbul Agop zil ile özellikle Gretsch marka bateri çalıyor.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Born within an artistic family, rocked with the traditional rhythms of Cameroon,

but also many different genres, Charlotte Wassy developed her musical ear very early. She also felt quite naturally that her life would be dedicated to music,

and that her main instrument to express it would be the voice.

Metis because of her Franco-Cameroonian origins, she is also metis inside of her being and inside of her heart, and  she claims it. Making ethnic colors and Jazz colors blend together, she came to call her music “Instinctive Metis Jazz”.

After an eclectic background including Dancing (that she reveals on stage during her performances), in 2011 she established her Quintet, and to this end, surrounded herself with stupendous musicians from Cuba, Brasil or else Guadeloupe (Damian Nueva on doublebass,  Irving Acao on tenor saxophone, Leonardo Montana on piano and Arnaud Dolmen on drums).

Her first album “Niam” (Gaya music / Abeille), that she composed, arranged and for which she wrote the lyrics, out in 2013, was hailed by critics.”Jazz music is made for cats : It is made for those who take risks and always land on their feet. Charlotte Wassy, exceptional singer, dares, tries, figures out everything.” Antoine Garance, Citizen Jazz.

With the same team, (except that the great Felipe Cabrera plays now the doublebass) the singer author / composer recorded in last January 2018 her second opus (Unisson Production / Socadisc). It will be out next October.

On this concert Charlotte Wassy  meets the Quartet of Jef Giansily,

a French pianist from Paris who currently resides in Istanbul.

Involved in several projects with musicians from the U.S, France or Turkey, he regularly performs in jazz festivals and clubs, with his own bands or as a sideman, most recently with the Camille Thurman’s band featuring Darrell Green. His last album Sketches features vocalist Sibel Köse and guitarist Sarp Maden.

Kansas City native and based in Paris trumpeter Hermon Mehari was the recent winner of the 2015 Carmine Caruso International Trumpet. His anticipated debut album as a leader, “Bleu” featuring ECM recording artist Aaron Parks on piano and Blue Note recording artist Logan Richardson on alto saxophone marks a new era in his career. Mehari maintains a touring schedule around the world with his own group and as a sideman. He was the headliner of the 2014 Jazz en Tête Festival in Clermont-Ferrand, France.

Bass player Matthew Hall, an Istanbul resident has been performing and recording in various situations with artists such as Jimmy Cobb, Justin Kauflin, Matt Wilson, Alan Parker… We can hear him on several records out of Istanbul’s jazz scene.

Ferit Odman is an on demand and busy jazz drummer based in Istanbul.

Heavily entranched in the Turkish jazz scene since a young age, he regularly performs with many jazz musicians, while leading his own quintet and touring around Europe. Ferit Odman exclusively plays and endorses Gretsch Drums, Vic Firth drum sticks and and Istanbul Agop Cymbals.

Music Charge; 40.-TL

08 Mayıs Salı / May. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Onur Ataman (g),  Barış Mert Peker (keyb, p), Baran Say (b), Monika Bulanda (d).

Caz ve Rock Gitaristi, kompozitör,  ve eğitimci Onur Ataman müziğe 7 yaşında piyano dersleri alarak başladı.

1995 yılında kabul edildiği İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nı bitirdikten sonra 2001 yılında Lahey’deki Hollanda Kraliyet Konservatuarın Caz Gitar Bölümü’ne ilk Türk müzisyen olarak kabul edildi. 2006 yılında Hollanda hükümeti tarafından üstün yetenekli öğrencilere verilen “top talent” bursunu almaya hak kazandı.

Aynı okulda lisans ve master eğitimini onur derecesi ile bitiren sanatçı daha sonra Hollanda’da Leiden Üniversitesi ve Belçika Ghent’te Orpheus Instute’de iki yıl doktora eğitimine devam etti. Doktora eğitimi boyunca İngiltere’de Royal College of Music ve Oxford Music Faculty’de caz müziğinin Türk Müziği ile entegrasyonu ve emprovizasyon üzerine araştırmalarda bulundu.

Müzik kariyeri boyunca bir çok ünlü caz müzisyeniyle kendi çalışma fırsatı buldu. Onur Ataman Ensemble ve İstanbul Connection çatısı altında Avrupa ve Türkiye’de birçok konser verdi ve albümler kaydetti. North Sea Jazz Festivali, İstanbul Jazz Festivali, Delft Jazz Festivali ve Turkey Now Festivali Amsterdam gibi festivallerde konserler verdi.

Onur Ataman’ın birlikte çalıştığı müzisyenler arasında Türkiye ve Avrupa’dan şu isimler dikkat çekmektedir: Eric Vloeimans, Owen Hart Jr. , Philip Catherine, Eef Albers , Dick De Graaf, Alp Ersönmez, Tuluğ Tırpan, İlhan İrem, Fuat Güner .

Sanatçı 2011 yılından bu yana Avrupa Müzik sanatçısı olup, 2015 yılında Sony Müzik ile çalışmış ve bir çok albümünde aranjörlüğünü ve gitaristliğini yapmıştır. Tüm bunlar dışında bir çok albüm ve sanatçıya aranjörlük hizmeti vermeye devam etmektedir.

2015 yılından itibaren Türkiye’nin ilk eğitim ve kültür kanalı olan Motto Web TV’de programlar yapan Onur Ataman halen Ataman Müzik Atölyesininde kurucusu ve yöneticiliğini yapmaktadır. IB Music diploma öğretmeni olan sanatçı doktora konusununda bir devamı olan ”Caz ve İnovasyon” isimli eğitim ve seminerleri Türkiye ve Avrupa`da çeşitli eğitim, sanayi kuruluşları ve şirketlerde geniş çaplı olarak gerçekleştirmektedir.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Jazz and Rock guitarist, composer, producer and educator Onur Ataman started studying and playing music at the age of 7. In 1995 Ataman started his studies in the Istanbul University State Conservatory after which in 2001 he was the first Turkish musician to be admitted to the Jazz Guitar department of the Royal Conservatory of the Hague, the Netherlands. In 2006 Ataman won a scholarship “Top Talent” awarded by Dutch government. Having finished bachelor’s and master’s programs with honors Ataman started his PhD in Leiden University, the Netherlands and Ghent Orpheus Institute, Belgium. During his doctoral studies Ataman visited the Royal College of Music in the UK and the Faculty of Music of the University of Oxford. The research was focused on the integration of Jazz and Turkish music and the improvisation. Throughout his music career Ataman has had multiple chances to share the stage and play together with the greatest Jazz and Rock musicians: Eric Vloeimans, Owen Hart Jr., Philip Catherine, Eef Albers, Jeron van Vliet, Dick De Graaf, Guus Baker, Ed Warby, Tuluğ Tırpan, İlhan İrem, Fuat Güner.

Being a part of Onur Ataman Ensemble and Istanbul Connection he has given many concerts across Turkey and Europe and also recorded albums. The list of the festivals and concerts Ataman performed  in includes North Sea Jazz Festival, Istanbul Jazz Festival, Delft Jazz Festival and Turkey Now Festival in Amsterdam, Cappadocia Jazz Festival, Tuborg Goldfest, Zeytinli Rock Festival etc.

In 2011 Ataman became an artist of Avrupa Music label in Istanbul, Turkey and, in 2015 he started working with Sony Music Turkey cooperating with several main stream artists doing arrangements and composing.

In 2015 Ataman became a host of a guitar learning program on Motto Web TV, the first educational and cultural TV channel in Turkey. At the same time Ataman gives private music lessons and does seminars, educational programs and public talks in companies and educational institutions as a part of his big project called “Jazz and Innovation” which in a way is a continuation of his doctoral research.

Music Charge: 40 TL

09 Mayıs Çarş. / May. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Sanat Deliorman (vo), Nedim Ulusoy (ts), Uraz Kıvaner (p), Baran Say (b), Riccardo Marenghi (d)

Caz söylemeye 2003’te, çevirmenlik okuduğu Boğaziçi Üniversitesi’nin a cappella caz korosunda başlayan Sanat Deliorman caz vokal yarışmalarında dereceler toplamış, 2010’da İKSV Caz Festivali’ne genç yetenek olarak davet edilmiştir. Özellikle güçlü sesi ve duygulu yorumuyla akıllarda kalan Deliorman, 2012’den beri Nardis başta olmak üzere İstanbul, Ankara ve Bodrum’un bilinen caz mekânlarında sevdiği müzik dostlarını ağırladığı “Sanat Deliorman ve Caz Biraderleri” ekibiyle konserler gerçekleştirmektedir. Öte yandan, Bora Çeliker ve Eylül Biçer ile “Konuşan Gitarlar”, Janusz Szprot ile ise “Polonya’dan Sevgilerle” adlı iki özel konser projesini yürütmektedir.
Profesyonel yaşamının diğer cephesinde festival program editörü, seslendirme sanatçısı ve grafik tasarımcı olarak aktif olan Deliorman, aynı zamanda her salı akşamı Açık Radyo’da “Dünyanın Cazı” programını hazırlayıp sunmakta, konuklu programlarıyla hem yerli hem yabancı sanatçıların yeni çalışmalarını desteklemekte, bir yandan da jazzdergisi.com’da yorum yazıları yazmaktadır.
2017 yazında, Wojanów’da ikincisi düzenlenen Uluslararası New York Jazz Masters Workshop’una seçilen ve burada Aaron Goldberg, Greg Osby, Mike Moreno, Kendrick Scott ve Matt Penman gibi ustalarla çalışma şansı elde eden Deliorman, bu workshop kapsamında Wrocław’daki Vertigo Jazz Club’da sahneye çıkmıştır. Yakın zamanda ise Yunanistan ve diğer Balkan ülkelerine konser vermek için gidip gelmekte, bir yandan da Türkçe caz, tango ve pop bestelerini albümleştirme çalışmalarına devam etmektedir.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Sanat Deliorman, who started singing jazz in 2003, when studying translation at Boğaziçi University, in school’s a cappella jazz choir, has won several awards and special mensions in a number of vocal jazz competitions and was invited to the International Istanbul Jazz Festival as a young talent in 2010. Known for her strong voice and deep sentimental interpretation, Deliorman, since 2012, has been holding gigs in jazz clubs of Istanbul, Ankara and Bodrum, with her jam session group called “Sanat Deliorman & Her Jazz Bros”. On the other hand, she is holding project concerts with Bora Çeliker and Eylül Biçer as Talking Guitars Trio, and with Janusz Szprot for the Turkish-Polish jazz project called “From Poland with Love”.
Also active as a festival programme annotator, dubbing artist and a graphic designer, Deliorman prepares and presents an on-air show called “World’s Jazz” every tuesday evening on Açık Radyo, occasionally promoting new albums of jazz musicians in her live talk shows, while penning concert reviews for jazzdergisi.com.
In Summer 2017, she participated the 2nd International New York Jazz Masters Workshop held in Wojanów, where she worked with masters like Aaron Goldberg, Greg Osby, Mike Moreno, Kendrick Scott and Matt Penman and got on stage at Vertigo Jazz Club in Wrocław during this workshop. Most recently, she is travelling to Balkan countries, such as Greece as a guest singer, meanwhile working on her debut album, to record her own Turkish jazz, tango and pop songs.

Music Charge: 40.-TL

10 Mayıs Perş. / May. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Ayça Gündüz (vo), Uraz Kıvaner (p), Enver Muhamedi (b), Derin Bayhan (d).

Aslen Ankaralı ve mühendis olan Ayça Gündüz, Amerikalı Fulbright uzmanı piyanist ve saksofoncu George Skip Gailes’ten aldığı temel caz eğitimiyle profesyonel müzik kariyerine başladı; 2011 Ankara Caz Festivali, 2011 Ankara Uluslararası Film Festivali, Hacettepe Caz Festivali gibi önemli sahneleri Türkiye’den ve Amerika’dan değerli caz müzisyenleriyle (Mike Richmond, Bob Hallahan, Howard Curtis, İmer Demirer, Neşet Ruacan, Şenova Ülker gibi) paylaşma şansı bulan Gündüz, 2012 yılında orkestra şefi Doug Richards’ın projesi kapsamında “Ben Seni Sevdiğimi” türküsünün caz aranjmanını Virginia Commonwealth Üniversitesi Orkestrası ve Ensemble Appasionata eşliğinde Amerika’da seslendirdi. 2012 yılında İzmir Caz Festivali açılış konserinde Hollandalı Arifa grubu ile aynı sahneyi paylaştı. Yunan Konsolosluğu’nu temsilen piyanist George Kontrafouris ile 2016 İzmir Uluslararası Caz Festivali’nde konser verdi.
Çalışmalarına İzmir’de devam etmekte olan Ayça’nın “Gecenin Üçü” isimli söz ve müziği kendine ait tekli çalışması çok yakında dinleyicilerle buluşacak.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Coming from Ankara and having an education background of Materials Engineering, Ayça Gündüz began her professional music career by taking jazz harmony&performance lessons from Fulbright Specialist pianist and saxophonist George ‘Skip Gailes’; She had the chance to perform in 2011 Ankara International Jazz Festival, 2011 Ankara Film Festival, Hacettepe Jazz Festival with important musicians from both Turkey and America (i.e. Mike Richmond, Bob Hallahan, Howard Curtis, İmer Demirer, Neşet Ruacan, Şenova Ülker…). In 2012 she sang the jazz variation of ‘Ben Seni’ folk song arranged and conducted by Doug Richards, played by  Virginia Commonwealth Orchestra and Canadian, Ensemble Appasionata in Richmond, VA. In 2012 she had the chance to perform at the opening concert of İzmir International Jazz Festival with Dutch band Arifa.  Representing directly the Greek Consulate of İzmir, she had a concert featuring George Kontrafouris in 2016 İzmir Jazz Festival.
She is living in İzmir for the moment and soon will be releasing her debut single ‘Gecenin Üçü’.

Music Charge: 40.-TL

11 Mayıs Cuma / May. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Erdem Özkan (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Ekin Cengizkan (d).   

1980 İstanbul doğumlu olan Erdem Özkan müzikle ilgili ilk adımlarını 1989-1991 yılları arasında Melih Kibar’ın piyano atölyesinde attı. Avusturya Lisesi’ndeki öğrencilik yıllarında valsle başlayan salon dansları çalışmalarını 2003’te Bilkent Üniversitesi Uluslararası İlişkiler Bölümü’nü tamamlayana dek sürdürdü ve çeşitli ulusal yarışmalara katılarak dereceler elde etti. 2011 yılında salon dansları ve cazı bir araya getiren Dance-A-Natra projesi kapsamında Nejdi Şimşek’in aranjmanları ile ilk vokal denemelerini gerçekleştirdi. Bu dönemde Starlighters Band ile Antalya, Ankara, Eskişehir ve İstanbul’da birçok kez sahne aldı. 2015’te başladığı Sibel Köse Vokal Atölyesi’nde Sibel Köse, Evrim Özşuca ve Eylül Biçer’den eğitim alma fırsatı buldu. 2016 yaz aylarında katıldığı Pulawy Caz Kampı kapsamında önemli müzisyenlerle çalışan Erdem Özkan, halen İstanbul, İzmir ve Ankara’da çeşitli caz sahnelerinde performans sunmaktadır.

Giriş: 50 TL

***

Erdem Özkan, born in 1980 in Istanbul, took his first steps towards his musical career between the years of 1989 and 1991 in Melih Kibar’s piano workshop. He started ballroom dancing with waltz and continued his work through his years at Bilkent University studying International Relations until the year of 2003 and he attended various international competitions. In 2011, during Dance-A-Natra Project which brings ballroom dancing and jazz together, he had his first singing experience with Nejdi Şimşek’s arrangements to jazz standards. During these years, he performed in Antalya, Ankara, Eskişehir and Istanbul with Starlighters Band. He started learning from Sibel Köse, Evrim Özşuca and Eylül Biçer at Sibel Köse Vocal Workshop which he started attending in 2015. He worked with valuable musicians at Pulawy Jazz Camp during the summer of 2016. Erdem Özkan still performs in various jazz venues in Istanbul, Ankara and İzmir.

Music Charge: 50 TL

12 Mayıs Ctesi / May. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

İpek Dinç Yüce (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Volkan Hürsever (b), Kerem Yüce (d).
İÜ Kimya Mühendisliği bölümü mezunu İpek Dinç Yüce, 2005 yılında İlham Gencer ile tanışarak müzik yaşamına adım attı. 2006’da Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında finale kaldı, İstanbul Caz Festivali Genç Caz Yarışmasını kazandı. Festival kapsamında konser verdi. 2009 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında gösterdiği başarı ile gittiği Estonya Nomme Jazz Festivalindeki yarışmada 3. oldu. Pek çok festivalde şarkı söyledi, Letonya “Young Jazz Voices” etkinliğine katıldı. Bu gece sevilen caz standartlarının yanı sıra latin ve funk parçalara da yer verecek.

Giriş: 50 TL

***

Ipek Dinc who is an undergraduate of İstanbul University, Faculty of Chemistry, started her musical career in 2005 when she met İlham Gencer. She was a finalist at the 2006 Nardis Young Jazz Singer of the Year Competition and participated in the İstanbul Jazz Festival Young Jazz Singer competition. She gave a concert in the Festival. Her success at 2009 Nardis Singing Competition took her to the Nomme Jazz Festival Competition in Estonia where she won the 3rd prize. She participated in numerous festivals. Dinç has been invited to attend the “Young jazz Voices” event in Latvia in 2009. Her repertoire for this night will consist of R&B as well as jazz standards.
Music charge: 50 TL

14 Mayıs Ptesi / May. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Anıl Şallıel (ts), Önder Focan (g), Kaan Bıyıkoğlu (org), Ekin Cengizkan (d).

Önder Focan’ın Hammond projesi 1997 yılında ABD’li orgcu Sam Yahel ve genç neslin en beğenilen ünlü davulcularından Bill Stewart ile “Beneath the Stars” adlı albümü Blue Note etiketi ile piyasaya çıkarması ile başlamıştı. Çok beğenilen bu albümden sonra, bu tarz müziğin Türkiye’deki yegane temsilcisi olduğu için önemli bir boşluğu dolduran bu proje zaman içinde ülkemizin önde gelen isimleri ve yurt dışından önemli konuklarla devam etti. Bu kez yeni bir yapılanma ile yine aynı heyecanı sürdürmeye kararlı olan grup, Hollanda’da caz piyano eğitimi aldığı süre içerisinde bir yandan Hammond çalışmış olan Kaan Bıyıkoğlu ve davulda Ekin Cengizkan ve son dönem aralarına katılan genç tenorcu Anıl Şallıel ile birlikte yoluna devam ediyor.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Önder Focan’s “Hammond Project” took off with the release of the album “Beneath the Stars” from the Blue Note label in 1997 which featured leading musicians from the USA: organist Sam Yahel, and Bill Stewart who is one of the most popular and beloved drummers of the younger generation. After this most appreciated recording, which filled a crucial void for being the sole exemplar of this musical genre in Turkey, the project continued through the years with several leading Turkish musicians and important international guests. Determined to sustain the excitement at its inception, this time the band continues its journey with a new formation including Kaan Bıyıkoğlu who studied the Hammond organ meanwhile studying jazz piano in the Netherlands, and the young drummer Ekin Cengizkan. And recently young tenor player Anil Salliel involved to the band.

Music Charge: 40.-TL

15 Mayıs Salı / May. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Martin Taylor & Alison Burns Sings Ella

Martin Taylor (g), Alison Burns (vo)

Efsanevi vokalist Ella Fitzgerald’ı düşündüğünüzde aklınıza gelmiş geçmiş en iyi icra edilmiş parçalardan bazıları aklınıza gelir. Bu yıl büyüleyici Ella Fitzgerald dünya çapında farklı etkinliklerle anılacak. Bu etkinlikler kapsamında ödüllü gitarist Martin Taylor ve İskoç/Kanadalı jazz vokalisti Alison Burns Nardis’te iki konser verecek. Bu konserlerde Ella ile Joe Pass’in Grammy ödüllü iş birliklerinden esinlenen bir projeyi dinleyicilerle buluşturacaklar.

Martin Taylor’ın Jeff Beck, Tommy Emmanuel,  Jamie Cullum ve Bill Wyman ile yaptığı çalışmalar sanatçıya iki fahri doktora ünvanı, bir BBC yaşam boyu başarı ödülü, ABD ve Avrupa’da Top 10 listelerine girmiş albümler, rekor sayıda olan on dört Britanya Jazz Ödülü ve jazz müziğine yaptığı katkılardan dolayı İngiltere kraliçesi tarafından ”MBE” ünvanı getirdi. Dünyanın en önde gelen çevrimiçi gitar öğretmenlerinden biri olan Taylor bu konuda uluslararası üne sahip ve elli sekizden fazla ülkeden katılan öğrencilere ulaşıyor.

Vokalistler ve jazz vokalistleri farklıdır. Jazz vokalistleri ile mikrofona hayatlarını, aşklarını, kalp acılarını, neşelerini getirenler de farklıdır. Alison Burns de bu tipte bir vokalist. İlk albümü olan ”Kissing Bug” uluslararası başarıya ulaştı ve bir İskoç vokaliste ait jazz Top 10 listesine giren ilk albüm oldu. Dünyanın bir çok farklı yerinde konserler vermiş olan sanatçı ayrıca The Royal Liverpool Philarmonic ve BBC Big Band’e konuk oldu.

Giriş 60.-TL, Öğrenci: 40 TL

***

When you think of legendary singer Ella Fitzgerald, you think of the some of the greatest music ever performed. This year marks a very special year as one of the most loved entertainer of all time Ella Fitzgerald will be celebrated around the world with a series of commemorative centennial events. As part of these celebrations multi-award winning guitarist Martin Taylor and Scottish-Canadian jazz singer Alison Burns will be performing a series concerts highlighting the Grammy-award winning collaboration between Ella and jazz guitarist Joe Pass. Taylor and Burns who have performed for Prince William and whose fans include Sir Michael Parkinson and Downtown Abbey creator Julian Fellowes, will present a concert inspired by the intimate 1960’s duo recordings of Joe Pass and Ella Fitzgerald.

Artist Biographies

Martin Taylor
Collaborations with artists including Jeff Beck, Tommy Emmanuel, Jamie Cullum and Bill Wyman have seen him garner two honorary doctorates, a BBC lifetime achievement award, Top 10 albums in both the USA and Europe, a record 14 British Jazz Awards and in 2002 he was appointed MBE ‘For Services to Jazz Music’ by Her Majesty the Queen of Great Britain. As one of the world’s most recognized online guitar teachers his innovative online guitar school with its headquarters in Napa, CA has been featured on NPR, BBC, Fox News and the LA Times and is subscribed to by guitarists in over 58 countries.

Alison Burns
There are singers and there are jazz singers. There are jazz singers and there are a few artists who bring more to the microphone – their life, love, heartaches and joy. Alison Burns is one of those artists. Her debut album, Kissing Bug, was received with universal acclaim and became the first album by a Scottish jazz singer to reach the Jazz Top 10. So far she has played in far-flung destinations such as Tokyo, New York, Cannes, Italy and Shanghai and guested with The Royal Liverpool Philharmonic and BBC Big Band.

Music Charge: 60.-TL, Öğrenci: 40 TL

16 Mayıs Çarş / May. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Martin Taylor & Alison Burns Sings Ella

Martin Taylor (g), Alison Burns (vo)

Efsanevi vokalist Ella Fitzgerald’ı düşündüğünüzde aklınıza gelmiş geçmiş en iyi icra edilmiş parçalardan bazıları aklınıza gelir. Bu yıl büyüleyici Ella Fitzgerald dünya çapında farklı etkinliklerle anılacak. Bu etkinlikler kapsamında ödüllü gitarist Martin Taylor ve İskoç/Kanadalı jazz vokalisti Alison Burns Nardis’te iki konser verecek. Bu konserlerde Ella ile Joe Pass’in Grammy ödüllü iş birliklerinden esinlenen bir projeyi dinleyicilerle buluşturacaklar.

Martin Taylor’ın Jeff Beck, Tommy Emmanuel,  Jamie Cullum ve Bill Wyman ile yaptığı çalışmalar sanatçıya iki fahri doktora ünvanı, bir BBC yaşam boyu başarı ödülü, ABD ve Avrupa’da Top 10 listelerine girmiş albümler, rekor sayıda olan on dört Britanya Jazz Ödülü ve jazz müziğine yaptığı katkılardan dolayı İngiltere kraliçesi tarafından ”MBE” ünvanı getirdi. Dünyanın en önde gelen çevrimiçi gitar öğretmenlerinden biri olan Taylor bu konuda uluslararası üne sahip ve elli sekizden fazla ülkeden katılan öğrencilere ulaşıyor.

Vokalistler ve jazz vokalistleri farklıdır. Jazz vokalistleri ile mikrofona hayatlarını, aşklarını, kalp acılarını, neşelerini getirenler de farklıdır. Alison Burns de bu tipte bir vokalist. İlk albümü olan ”Kissing Bug” uluslararası başarıya ulaştı ve bir İskoç vokaliste ait jazz Top 10 listesine giren ilk albüm oldu. Dünyanın bir çok farklı yerinde konserler vermiş olan sanatçı ayrıca The Royal Liverpool Philarmonic ve BBC Big Band’e konuk oldu.

Giriş 60.-TL, Öğrenci: 40 TL

***

When you think of legendary singer Ella Fitzgerald, you think of the some of the greatest music ever performed. This year marks a very special year as one of the most loved entertainer of all time Ella Fitzgerald will be celebrated around the world with a series of commemorative centennial events. As part of these celebrations multi-award winning guitarist Martin Taylor and Scottish-Canadian jazz singer Alison Burns will be performing a series concerts highlighting the Grammy-award winning collaboration between Ella and jazz guitarist Joe Pass. Taylor and Burns who have performed for Prince William and whose fans include Sir Michael Parkinson and Downtown Abbey creator Julian Fellowes, will present a concert inspired by the intimate 1960’s duo recordings of Joe Pass and Ella Fitzgerald.

Artist Biographies

Martin Taylor
Collaborations with artists including Jeff Beck, Tommy Emmanuel, Jamie Cullum and Bill Wyman have seen him garner two honorary doctorates, a BBC lifetime achievement award, Top 10 albums in both the USA and Europe, a record 14 British Jazz Awards and in 2002 he was appointed MBE ‘For Services to Jazz Music’ by Her Majesty the Queen of Great Britain. As one of the world’s most recognized online guitar teachers his innovative online guitar school with its headquarters in Napa, CA has been featured on NPR, BBC, Fox News and the LA Times and is subscribed to by guitarists in over 58 countries.

Alison Burns
There are singers and there are jazz singers. There are jazz singers and there are a few artists who bring more to the microphone – their life, love, heartaches and joy. Alison Burns is one of those artists. Her debut album, Kissing Bug, was received with universal acclaim and became the first album by a Scottish jazz singer to reach the Jazz Top 10. So far she has played in far-flung destinations such as Tokyo, New York, Cannes, Italy and Shanghai and guested with The Royal Liverpool Philharmonic and BBC Big Band.

Music Charge: 60.-TL, Öğrenci: 40 TL

17 Mayıs Perş / May. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

“Anadolu’nun Renkleri” / Colors of Anatolia

Baturay Yarkın (p, arr.), Enver Muhamedi (b), Burak Cihangirli (d); Nağme Yarkın (İstanbul Kemençesi).

Baturay Yarkın, Anadolu’nun Renkleri projesinde dünyaca kabul görmüş caz müziğini kültürel yozlaşmaya meydan vermeden Anadolu müziği ile birleştirmiş ve bu doğrultuda repertuardaki eserleri caz triosu ve Nağme Yarkın’ın İstanbul kemençesi için düzenlemiştir.

Türkiye, doğaçlama tarzında yapılan müziklerde dünyada çok önemli bir yere sahiptir. Özellikle gazeller, aşıkların atışmaları, uzun havalar ve tabi ki taksim ve açışlar Türk Halk Müziği’nde önemli yer tutar; bunun batıdaki karşılığı emprovizasyon adını almıştır ve bu ortak doğaçlama unsurunu kullanarak müziğin gerçeklerine farkındalık getirmek ve bunu dinleyiciye aktarmak grubun ana hedefidir.

Baturay Yarkın’ın besteleri ve düzenlemeleri ile Türk Müziği motiflerinin ve cazın kesiştiği müzikal noktaların izini süren trio, İKSV Genç Caz yarışmasında göstermiş olduğu performans ile 21.İstanbul Caz Festivali kapsamında sahne aldı. Rotterdam, Milano, Zagreb ve Indianapolis’te verdikleri konserlerle kültürler arası iletişime dikkat çeken ve 2017 yılında Kültür Bakanlığı’nın desteğiyle on beş üniversitede Türkiye turnesini tamamlayan grup, yurtiçi ve yurtdışında performanslarına devam etmektedir.

Baturay Yarkın, 2014 ve 2015 yıllarında Barry Harris, Greg Osby, Eric Alexander, New York ve Pulawy caz atölyelerine katıldı. Sanatçı, “Association Européenne des Conservatoires” tarafından organize edilen “2016 Pop ve Caz Platformu”nda Codarts Konservatuarı’nı temsil etti.

 

Ablası Nağme Yarkın ile Yarkın Duo olarak çıkardığı ilk albümü One ve sanatçının bestelerinden oluşan ve çeşitli ülkelerden konuk sanatçıların eşlik ettiği ilk trio albümü Su müzik marketlerde yerini almıştır. Anadolu’nun Renkleri albümü ise yıl sonuna doğru dinleyiciyle buluşacaktır.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Baturay Yarkın has combined jazz music, which is world-renowned music genre, with Anatolian music without allowing any cultural degeneration in his project, The Colors of Anatolia; in that direction, he has arranged Anatolian song forms for his jazz trio and Nağme Yarkın’s İstanbul Kemençe (Classical Kemençe).

Turkey has an important place when it is concerned that music is based on improvisation. Especially gazels, call and response duets, unmetered folk songs, taksims have major roles in Turkish Folk Music; the Western Music Genres call and use the term improvisation and it is one of the most important factors in jazz music. The main aim of the project is to bring awareness to the realities of different musical genres using common musical element (improvisation) and to be able to transfer the idea to audience.

The rich melodic and rhythmic sources of Turkish Classical Music and Baturay Yarkın’s compositions and arrangements are essential factors for the group which intends to be peculiar. The band, which pointed the importance of multicultural communication performing in 21. İstanbul Jazz Festival, The Netherlands, Croatia, Italy and U.S.A. continues to perform in Turkey and on abroad. The band completed its national tour in 15 universities, which happened in 12 different cities in 2017 with the support of Republic of Turkey, Ministry of Culture and Tourism.

Baturay Yarkın joined the jazz workshops given by Barry Harris, Greg Osby, Eric Alexander, New York Jazz Workshop and Pulawy Jazz Workshop in 2014-2015. He represented Codarts at the “Pop and Jazz Platform” organized by Association Européenne des Conservatoires on February, 2016.

The first trio album Su, which consists of Baturay Yarkın’s compositions and guest international artists and One, the first album of Yarkın Duo, are available on music markets. The Colors of Anatolia will be available toward the end of the year.

Music Charge: 40.-TL

18 Mayıs Cuma / May. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Çiğdem Erken (vo), Çağan Irmak (vo), Bora Çeliker (g), Volkan Topakoğlu (b), Mertcan Bilgin (d), Özge Metin (akordeon, keman).

Senarist ve yönetmen Çağan Irmak’ın son filmi “Benim Adım Feridun”un soundtrackini oluşturmak için bir araya gelen ikili bu noktadan hareketle çoğunluğu Çiğdem Erken şarkılarından oluşan ve yanısıra gizli kalmış popüler Türk pop caz örneklerinden hazırlanmış repertuarları ile Nardis Sahnesi’nde olacak. Zaman zaman aynı sahneyi paylaşan ikili Nardis Sahnesi için özel bir repertuar hazırladı.

Giriş: 50 TL

Küçük yaşlarda müzikle tanışan Çiğdem Erken, 7 yaşında piyano çalmaya başladı. Ankara Devlet Konservatuarı’nın ardından Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesinde Master ve Sanatta Yeterlik Programlarını bitirdi. Ayşegül Sarıca’dan piyanist olabilmek, Yücel Erten’den tiyatroda müzik yapabilmek adına çok şey öğrendi. 1994-1999 yılları arasında Ankara Devlet Operası’nda korepetitör ve orkestra sanatçısı olarak görev yaptı. 1994-1999 yılları arasında Ankara devlet Konservatuarı’nda ve B.Ü Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nde Öğretim Görevlisi olarak görev yaptı. 1999-2010 yılları arasında Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesinde Yardımcı Doçent statüsü ile görev yaptı. Üniversitede Piyano, Oda Müziği, Tiyatro Müziği ve Müzikaller üzerine dersler verdi. Oldrich Danek’in yazdığı Yücel Erten’in yönettiği “Savaş İkinci Perde’de Çıkacak” adlı oyuna yaptığı müzikler ile geçtiğimiz sene eleştirmenler tarafından verilen Tiyatro Ödüllerinde “Yılın Oyun Müziği” ve VIII. Lions Tiyatro Ödülleri Direklerarası Tiyatro Ödüllerinde “Yılın Özgün Tiyatro Müziği” ödüllerini kazandı. Geçtiğimiz sezon İBBŞT’de sahnelenen “Binali ile Temir” adlı oyuna yaptığı müzikler ile X. Lions Tiyatro Ödülleri Direklerarası Tiyatro Ödüllerinde “Yılın Özgün Tiyatro Müziği” ödülünü kazandı. Zaman zaman kendi yazdığı şarkılar ile konserler veriyor. Önceleri profesyonel yaşantıdan uzak tuttuğu şarkıları paylaşım sitelerinde büyük bir ilgi ile karşılaştı. Çoğunluğu re minör tonunda olan şarkılarının gördüğü ilgi üzerine “Kız Kafası” adlı albümünü yaptı. Ve sanatçı tiyatro müziği ile piyanist, müzik direktörü ve besteciliğini İstanbul da sürdürmektedir.

Çağan Irmak; Türk yönetmen ve senaryo yazarıdır.  4 Nisan 1970 tarihinde İzmir’de doğdu. Çocukluğu Seferihisar’da geçti. Ege Üniversitesi Radyo-TV bölümünden mezun oldu. Asmalı Konak adlı televizyon dizisiyle ismini bütün Türkiye’ye duyurdu. Sonra hem 1980’li yılların karışık, gergin ve politik halini, hem 2000’li yıllardaki bir sonraki kuşağın yaşadıklarını anlatan Çemberimde Gül Oya dizisini yazdı ve yönetti. Bana Şans Dile, Mustafa Hakkında Herşey, Babam ve Oğlum, Ulak, Issız Adam, Karanlıktakiler, Prensesin Uykusu ve Dedemin İnsanları, Tamam mıyız?, Nadide Hayat adında 10 uzun metrajlı sinema filmi ve ödüllü kısa filmleri bulunmaktadır.

• Uzun Metrajlı Filmleri
• Nadide Hayat (2015)
• Tamam Mıyız? (2013)
• Dedemin İnsanları (2011)
• Prensesin Uykusu (2010)
• Karanlıktakiler (2009)
• Issız Adam (2008)
• Ulak (2007)
• Babam ve Oğlum (2005)
• Mustafa Hakkında Herşey (2003)
• Bana Şans Dile (2001)

• Dizi Filmleri
• Keşanlı Ali Destanı (2011)
• Kabuslar Evi (2006)
• Çemberimde Gül Oya (2004-2005)
• Asmalı Konak (2002-2004)
• Şaşıfelek Çıkmazı (2001)

Scenarist and director Çağan Irmak’s latest film ”Benim Adım Feridun” is the base of this project. Çiğdem Erken and Çağan Irmak came together to work on the film’s soundtrack, but then the project started a life on its own. They will be performing mainly Çiğdem Erken’s originals and arrangements of well known Turkish pop-jazz tunes.

Music Charge: 50 TL

19 Mayıs Ctesi / May. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Engin Recepoğulları (ts), Kürşad Deniz (p), Kağan Yıldız (b), Cem Aksel (d).

TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. 2008 “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı.

Giriş: 50 TL

***

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland. Tonight Ms. Köse and her band hope to give you an enjoyable evening with their fresh interpretation of standards.
Music Charge: 50 TL

21 Mayıs Ptesi / May. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Yavuz Akyazıcı (g), Baran Say (b), Riccardo Marenghi (d).

1996 yılında New York’taki, New School Jazz Academy’nin Jazz Performance bölümünden mezun oldu. Amerika’da geçirdiği 17 sene boyunca 55 Bar, Birdland, Bottom Line, Village Vanguard, Knitting Factory, Auggie’s gibi dünyaca ünlü caz kulüplerinde konserler verdi. 2007 yılında Türkiye’de çıkan ilk albümü “Gamzelim” Sound on Sound dergisinin albüm kritiklerince “virtüözce çalınmış ve kaydedilmiş” olarak tanımlandı. 2011 Haziran ayında Yavuz Akyazıcı Project grubuyla “Turkish Standards Vol.1″i , 2012 yılbaşında ise çoğunluğu kendi bestelerinden oluşan “Bridge” albümüyle “Sway” ve “House of the Rising Sun” gibi iki popüler şarkıyı yorumladı. 2014’ün son günlerinde ise Turkish Standards Vol.2’yi piyasaya çıkardı.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

He was born in 1966. He started his education in Bosphorus University Chemical Engineering department. However, He decided to study jazz in New York and went to New School Jazz Performance program. He became a student of teachers like Reggie Workman, Jim Hall, Billy Harper, Buster Williams, Vic Juris. While his education was going on, he performed at jazz clubs like 55 Bar where Mike Stern and Wayne Krantz also played. After graduation, he continued playing his own compositions with musicians like Matt Wilson (Charlie Haden Liberation Band), Eric Person (Ben Harper, Dave Holland Quintet), Joe Fonda (Kenny Baron, Anthony Braxton), Kevin Burke (Wynton Marsallis Orchestra) and formed the band Volcano. With this band he played in various jazz clubs in United States, Turkey and Baku Jazz Festival.
His first published CD Volcano/Gamzelim received a lot praise in jazz community. Interntaional Sound on Sound magazine named this album as “virtuoso performance and recording”.
He formed Yavuz Akyazıcı Project at the beginning of 2011. This band recorded Turkish Standards Vol.1 which ic a CD consisted of Turkish pop songs re-arranged in a jazz standard fashion.
His latest CD “Bridge” was published at the beginning of 2012. This recording consists of seven Yavuz Akyazıcı compositions as well as popular songs like “Sway”, “House of the Rising Sun” and a jazz standard from Sam Rivers named “Beatrice”.

Music Charge: 40.-TL

22 Mayıs Salı / May. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Aslı Özer (p), Erhan Ertetik (b), Ertuğrul Biber (d).

2012 yılında Modern Müzik Akademisi’nde bir araya gelen Erhan Ertetik ve Ertuğrul Biber’e, sonrasında Aslı Özer’in katılmasıyla ortaya çıktı. Hissettikleri ve çalmak istedikleri müziği yapmak adına bir araya gelen grubun amacı, içlerindeki müziği ortaya koyabilmek. Bu düşüncelere sahip üç kişinin bir araya gelmesiyle oluşan güzel enerjinin sonuçlarını zamanla almaya başlamışlar ve besteler ortaya çıkmaya başlamış. Grubun piyanisti Aslı Özer, müzik çalışmalarının yanısıra, global bir şirkette satış müdürü olarak çalışıyor. Bas gitarist Erhan Ertetik Kıraç ve Gülşen’in sahnesine, grubun davulcusu Ertuğrul Biber, Bora Öztoprak ve Emre Kınay’ın sahnesine eşlik ediyor.

Cazzip Project; Hiromi Uehara, Avishai Cohen, Esbjorn Svensson Trio, Chick Corea Elektric Band , Gogo Penguin gibi isimlerden etkileniyor.

21. İstanbul Caz Festivali Genç Caz yarışmasını kazanarak, festivalde sahne alan Cazzip Project, İstanbul’un birçok seçkin mekanında performanslarına devam ediyor.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

 

Music Charge: 40 TL

23 Mayıs Çarş / May. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Ehsan Sadigh (g), Soheil Peyghambari (woodwinds), Mazyar Younesi (p, vo), Rouzbeh Fadavi (d).

TR 

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Established by Ehsan Sadigh in 2013 – Quartet Diminished tends to create musical moments based on its members individual and collective contemporary outlook of music; as a general entity.

A range between completely defined compositions, and improvised phases comprises the music of Quartet Diminished, whose inspiration is drawn from a vast variety of musical trends, without adhering to the idiom of any particular one: 70’s Art-Rock movement, ethnic ritual music, the 20th century Avant-garde or contemporary jazz, and more…

Music Charge: 40 TL

24 Mayıs Perş / May. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Angelika Niescier (as), Yiğit Özatalay (p), Mustafa Kemal Emirel (d).

Mustafa Kemal Emirel ve Yiğit Özatalay’ı birbirine bağlayan hem derin bir dostluk, hem de on yılı aşkın müzikal bir yolculuk.. Bu yolculuğun ürünü olan Yürüyen Merdiven, kendi bestelerini çalan bir davul-piyano ikilisi olarak 2014 yılında dünyaya geldi ve 2016 yazında ilk albümü “Çınar, Güneş ve Bir Deli”yi yayınladı. Mekanik bir yürüyen merdiven değil, iki bacaklı bir organizma bu grup. Ayakta durabilmek ve yürüyebilmek için ikili bir müzikal birlikteliğe ve dengeye ihtiyaç duyar. Davulun melodik kişiliğiyle piyanoya, piyanonun perküsif kişiliğiyle davula yaklaşmasıyla oluşan bir denge..

Yürüyen Merdiven’e bu konserinde Alman saksofoncu ve besteci Angelika Niescier eşlik edecek. Çok sayıda burs ve ödüle layık görülen Niescier, Kuzey Ren-Vestfalya’nın “Genç Sanatçılar Ödülü”nün sahibi olmuş, caz kenti olarak bilinen Moers’te ilk “Improviser in Residence” ödülünü almıştır. Üç ayda bir verilen Deutsche Schallplattenkritik Ödülü, sanatçıya iki kez (“sublim III” ve “NYC FIVE” albümleri için) verilmiştir. Ayrıca Jazzthing yılın CD’si (“Quite Simply”) ve Echo Jazz ödüllerine de layık görülen Niescier; Joachim Kühn, Gerry Hemingway, Steve Swallow, Gene Jackson, Achim Kaufmann, Jim Black, Simon Nabatov, Nasheet Waits, Ralph Alessi, Tyshawn Sorey, Ulrike Haage gibi caz ustalarıyla birlikte sahne almıştır.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Music Charge: 40.-TL

25 Mayıs Cuma / May. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Luis Ernesto Gomez (vo, tumba), Gülseren Gomez (vo, perc), Deniz Biber (vo), Semih Sural (tp), Michel Lotz (keyb), Osmar Jose Lara (b), Riccardo Marenghi (d).

Dünya müziklerinin Latin yorumları, kendi besteleri, sımsıcak ritimler, görselliğin büyüsü, işitselliğin doruğa ulaşması… Müziğin ki Latin Amerika’dan Afrika’ya, Afrika’dan Avrupa’ya ve bize evrenselliğin birleştirdiği bir şanson’dan fado’ya, cumbia’dan salsa’ya, afrocuban’dan latin caza, böylesi hayat bulup şahlanıp içinize aktığı, seyircininse tüm bu ayinin bir parçası olarak inanılmazı yaşayıp en çekingenin dahi kıpır kıpır eşlikte bulunduğu şölen. İzlemek mi, dinlemek mi, yetersiz, yaşanır. Luis Ernesto Gomez, Paris’te yıllarca Arturo Sandoval, Danny Brillant, Yuri Buenaventura gibi ünlü Latin sanatçılarıyla çalmış 28 senedir sahnede olan uluslararası tumba ustası. Gülseren Yıldırım Gomez ise 2005 yılında Eurovision’a katılmış, 400 milyon kişi tarafından dinlenmiş, konservatuarı Paris’te bitirmiş, 20 senedir, çok dilde şarkı söyleyen, özel bir ses sanatçısı, perküsyoncu ve danscı. Gülseren ve Luis’in bugüne kadar Türkiye, Fransa ve Avrupa’da yayınlanmış 11 adet CD çalışması bulunuyor. Bestelerini de içeren bu albümler, dünya müziklerinin eski ve yeni yorumlarının yanı sıra kendilerine özgü tarzı yansıtıyor.

Giriş: 50 TL

***

Born from a Columbian dancer mother and a Cuban musician father, Luis Ernesto Gomez grew up in Paris. His father is one of the pioneers of salsa and Cuban music in France. Luis studied with Changuito and Tata Guines. Since 1986, he has been playing tumba in countless salsa and latin jazz bands. His stage career started at the age of 16, accompanying Mayra Valdes Irakere. He started performing with the band of Rembert Egues, the Cuban musician, at “Les Trois Mailletz” Jazz Club in Paris. He accompanied many famous musicians with his tumba at this venue where he became art director. In 1998, Luis and his wife, Gülseren Yıldırım Gomez, famous singer, percussionist (darbuka) and dancer (who was to be the Turkish participant in the 2005 Eurovision song contest), encouraged by their interest in world music and cultural exchange intruduced the first Salsa Turca group in Paris. Since 2005, Gülseren and Luis has been singing and playing with her own band in Turkey and different countries: Hungary, Poland, Colombia, France, England, İtaly, Russia, Spain, Emirates. Gülseren has already produced and sang for 11 CD albums (Vents d’Est; Gülseren; Turkish Groove; Kumbiya Turka). Gülseren and Luis formed in İstanbul their own and unique salsa big band: “Luis Ernesto Gomez & Latin Jazz Band”.

Music Charge: 50.-TL

26 Mayıs Ctesi / May. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Ece Göksu (vo), Engin Recepoğulları (tp), Can Çankaya (p), Kağan Yıldız (b), Berke Özgümüş (d).

Mimar Sinan Universitesi Devlet konservatuvari piyano bölümünden mezun olan Göksu, Üniversite yıllarında caz söylemeye başladı. Bir çok kulüpte, salonda ve uluslararası festivallerde yer alan Ece Göksu 2007’de Fulbright bursunu kazanarak caz vokal yüksek lisansı için ABD’de William Paterson Üniversitesi’ne gitti. 2012’de ilk albümü olan “Masal” piyasaya çıktı. 2015’te ise Neşet Ruacan ve Volkan Hürsever’le birlikte kaydettikleri “Slow, Hot Wind” albümü yayınlandı. Bu gece albümlerden ve caz standartlarından oluşan parçalarla sizlerle olacaklar.

Giriş: 50 TL

***

Ece Göksu comes from a family of musicians and was born in Ankara. As a child she sang with the children’s choir of the Ankara State Opera and Ballet where she went on to study the piano. She participated in masterclasses run by Hüseyin Sermet and Ayşegül Sarıca. She started to get interested in Jazz at university. When her family moved to Istanbul in 2000 she transferred to the Mimar Sinan University State Conservatory from where she studied with Prof. Seher Tanrıyar before graduating. In 2007 while singing in various Istanbul venues and taking part in different festivals she won the Fulbright scholarship and then a scholarship from the William Paterson University which allowed her to follow a master’s programme in NJ/USA. Her masters thesis was based on Billie Holiday’s compositions and this was eventually published as a book by UMI-Proquest. Ece Goksu’s repertoire tonight will include her album Masal and Slow Hot Wind.
Music Charge: 50 TL

28 Mayıs Ptesi / May. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Utku Akyol (tp), Cem Kaprol (p), Bora Çeliker (g), Matt Hall (b), Ferit Odman (d).

Cem Kaprol, küçük yaşlarda başlayan klasik piyano eğitiminin ardından lise yıllarında caza ilgi duydu. Üniversite eğitimi sırasında piyanist Ömür Gidel ile caz ve performans çalıştı. Sonrasında  New York’da Mannes School of Music’te caz eğitimi aldı. Burada, Armen Donelian, Richie Beirach ve Phil Markowitz gibi isimlerle çalıştı. 90’lı yıllarda Türkiye’ye döndükten sonra belirli dönemlerde bazı gruplarla İstanbul caz sahnesinde çalmaya devam etti. 2000’li yıllarda piyanist Kent Mete ile çalışmalarını sürdürdü.

Son yıllarda beste çalışmalarına ağırlık veren Kaprol, Burak Bedikyan’ın da desteğini alarak özgün bestelerine son şeklini verdi.  “European and Other Standards” adını verdiği projesini hayata geçirmekte olan piyanistin modern yaklaşımlı müziğinde, Avrupa cazının kendine özgü tınıları bulunuyor. Kendi bestelerinin yanısıra, klasik muzikten düzenlemeler ve Michel Petrucciani, Enrico Pieranunzi, Esbjorn Svensson, Bobo Stenson, Lars Jansson gibi Avrupalı sanatçıların bestelerini de icra eden Cem Kaprol, son dönemde  bu projesinin kayıtlarını tamamlamak için stüdyo çalışmalarını sürdürmektedir.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Cem Kaprol started studying classical music at a very young age but shifted towards jazz during his high school years. He studied jazz and performance with pianist Ömür Gidel while he was still studying at university. He later studied at Mannes School of Music in New York. There, he worked with artists like Armen Donelian, Richie Beirach and Phil Markowitz. After returning to Turkey during the 90’s he performed with various bands in the Istanbul jazz scene. He studied with pianist Kent Mete in the 00’s. He concentrated on his original material in the recent years, and completed those pieces with the support of Burak Bedikyan. His project ”European and Other Standards” has a modern approach to music, whilst keeping the unique sounds of European jazz. Kaprol not only performs his own compositions, but also tunes by artists like Michel Petrucciani, Enrico Pieranunzi, Esbjorn Svensson, Bobo Stenson, Lars Jansson and many others. Lately, the artist has been in the studio to finish the recording of this project.

Music Charge: 40 TL

29 Mayıs Salı / May. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Batu Şallıel (ts), Anıl Şallıel (as), Halil İbrahim Işık (p, keyb), Önder Focan (g), Mehmet Özen (b), Erhan Seçkin (d).
Önder Focan ve Şallıel Kardeşlerin albüm projesi “Funkbook”. Caz ve popüler müzik sahnesinin genç nefesleri Şallıel Brothers funk, caz ve soul klasiklerini kendilerine has aranjmanlarla yorumlayan What da Funk Project’in de kurucusu olan saksofoncu kardeşler Anıl ve Batu Şallıel kardeşler bu kez Önder Focan bestelerini funk olarak yorumlayacaklar.
Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

We will listen to a new project by Önder Focan and Şallıel Brothers. Şallıel Brothers are the founders of What da Funk Project, in which they interpret classics from funk, jazz and soul music with their own arrangements. The saxophonist brothers will interpret Önder Focan’s compositions in their own funky style tonight.

Music Charge: 40.-TL

30 Mayıs Çarş / May. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Ladies in Red

Ece Şermet (vo), Bilge Günaydın (p), Esra Kayıkçı (b), Monika Bulanda (d).

Beste ve yorumdan oluşan caz temelli projeleriyle çeşitli mekanlarda sahne alan Esra Kayıkçı, Bilge Günaydın ve Ece Şermet bir Temmuz akşamı ilk kez müzik yapmak için bir araya geldiklerinde hep düşünü kurdukları uyumu yakaladıklarını keşfettiler. Aralarına Monika’yı da alarak müzikal birikimlerini, çocukluk hayallerini ve beslendikleri tüm köklü duyguları soktular bir mutfağa, başladılar pişen tınıların tadına bakmaya. Repertuvarlarında swing, blues, chanson, bossa türünde lezzetler barındıran üçlü sizlerle buluşmak ve renklerini paylaşmaktan mutluluk duyacaktır.

Giriş: 40 TL

***

Esra Kayıkçı, Bilge Günaydın and Ece Şermet and Monika Bulanda came together for the very first time on a July evening to share their music and discovered that they were somehow connected in a spiritual way. So they decided to blend their musicality, childhood fantasies and all the deep feelings that they were nurtured from in a kitchen and started to taste the freshly baked tunes. The girls trio will be happy to share with you their colorful repertory consisting swing, blues, chanson and bossa nova genres.

Music Charge: 40.-TL

31 Mayıs Perş / May. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Nevin Hetmanek (vo), Tamer Temel (s), Tomas Hetmanek (g), Erhan Erbelger (g), Volkan Topakoğlu (b).

Flapper Swing, meşhur Fransız caz sanatçısı Django Reinhardt ve New Orleans kökenli Sidney Bechet’nin izinden giden akustik bir caz manouche grubudur. Manouche gitarlar, kontrabas, soprano saksofon ve vokalden oluşan grup, repertuarlarında Django Reinhardt besteleri ve 1920-30′ların caz standartlarına yer vererek dinleyicilerine o dönemin eşsiz atmosferini yaşatır.

Giriş: 50 TL

***

Flapper Swing is a quintet following footsteps of famous french jazz artist Django Reinhardt and New Orleans’s expatriate Sidney Bechet. These five musicians were brought together by their passion for taunting acoustic sounds of gypsy swing . Flapper Swing’s music is a sweet blend of manouche guitars, wild soprano saxophone, sensitive silklike vocal, supported by deep woody hum of double bass. In their performances Flapper Swing is striving to bring the audience an atmosphere of roaring twenties and ballroom parties, the times when jazz was still fun.

Music Charge: 50 TL