24 Eylül Ptesi / Sept. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Sanat Deliorman (vo), Bora Çeliker (g), Eylül Biçer (g).

Caz söylemeye 2003’te, çevirmenlik okuduğu Boğaziçi Üniversitesi’nin a cappella caz korosunda başlayan Sanat Deliorman, 2010’dan beri Nardis başta olmak üzere İstanbul, Ankara ve Bodrum’un bilinen caz mekânlarında çok sevdiği birçok caz biraderiyle konserler veriyor. Sanat Nardis’e bu kez penasıyla şiir yazan iki isimle, Bora Çeliker ve Eylül Biçer ile karşınızda olacak. “Konuşan Gitarlar” adlı bu gecede, standartlardan Monk’a, Brezilya’nın bilinmeyen bossa’larından İtalyan film müziklerine ve İngiliz popuna uzanılacak.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Sanat Deliorman & the Talking Guitars

Sanat Deliorman, who took up singing jazz in 2003, when a translation student at Boğaziçi University, in school’s a cappella jazz choir, has been holding gigs at jazz clubs of Istanbul, Ankara and Bodrum since 2010, with her beloved “jazz bros”. Sanat will be back at Nardis, her favourite venue, with two new generation poets of Turkish jazz guitar, Bora Çeliker and Eylül Biçer. In this project, called “Talking Guitars”, the night will be colored with standarts, Monk, unknown Brazilian bossa-novas, Italian movie musics and even with British pop.

Music Charge: 40.-TL

25 Eylül Salı / Sept. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Yinon Muallem (oud, perc, vo), Hakan Gürbüz (b, vo), İsmail Altunbaş (perc).  

TaKiDum melodileri ve ritim kalıplarını yeniden keşfederek yorumlayan ve “ritmin sesini” araştıran 3 müzisyen arkadaş tarafından kurulmuş renkli ve enerjik bir ritim grubu.

Çaldıkları heyecanlı doğaçlamalar ile üçlü, tüm duyuları aktive  ederek, dinleyicileri kendilerini canlı hissettikleri, ruhlarına dokunan bir yolculuğa çıkarıyor.

Özellikle canlı performanlarda ortaya koydukları müzik, dinleyicinin spontane olarak eşlik edebildiği ve parçası olabildiği bir müzik haline geliyor.

Üçlünün yarattığı müzikal sinerji kesinlikle her birinden daha büyük. Multi perküsyon ustası ve udi Yinon Muallem, çoğunun bestesi kendine ait parçaları çalarken enstrümanlar arasında sörf yapıyor. Hakan Gürbüz basının ve vokalinin içe işleyen tınısı ile, darbuka virtüyözü İsmail Altunbaş ise  muhteşem perküsyon becerisi ile parlayarak bu müziği yaratıyor.

Projede,  Yinon’un yeni bestelerini ve İsmail ait iki  besteyi de dinlemek mümkün.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 25 TL

***

TaKiDum is a colorful and energetic rhythm group created by 3 musician friends, diving into the search of sound of rhythm, exploring melodies and rhythmic patterns.

Playing exciting improvisations, trio takes listeners to a journey of feel alive, touching souls and activating all senses. The music created enables the listeners being part of the music immediately and start contributing spontaneously in live performances.

The synergy created within the trio is definitely bigger than its parts. Multi percussionist and oudist Yinon Muallem is surfing in between percussion and oud while playing the pieces, mostly his own compositions. Hakan Gürbüz is creating the music with the beautiful timbre of his bass and his unique vocal while İsmail Altunbaş, a darbuka virtuoso is shining with his outstanding percussion abilities. For this project, Yinon wrote new original pieces and Ismail contributed with 2 of his own compositions.

Music Charge: 50.-TL

26 Eylül Çarş / Sept. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Herman Artuç (vo, perc), Duygu Demir (cello), Cem Nasuhoğlu (g), Zafer Saka (g), İlker İsabetli (b), Erdem Göymen (d).

“Gelenekselden Günümüze Latin Amerika Şarkıları”
Her coğrafyanın kendine özgü bir doğal ritmi, yüzyıllarca o topraklar üzerinde yaşayan insanların elde ettikleri bir yaşam deneyimi, bundan kaynaklı oluşan bir kültür, şarkılar, danslart, ritimler, müzikleri var. Dünyanın ise her türlü bakış açısına ve deneyime ihtiyacı var.
Consuelo Velazquez, Atahualpa Yupanqui, Osvaldo Farres, Alvaro Carrillo, Sergio Mendes, Miguel Matamoros, Maria Teresa Vera, Hugo Blanco, Rafael Hernandez, Manuel Jimenez Fernandez, Armando Manzanero, Violeta Parra gibi birçok Latin Amerikalı bestecinin şarkılarının, caz armoni ve doğaçlamalarla yorumlanarak seslendilirileceği, samba, salsa, rhumba, cha cha cha, milonga, habanera, bolero, vals gibi ritmlerle hareketlenecek gecede, dans ve aşk şarkılarının yanında, Latin Amerika’nın öteki yüzü olan acı günlerin, umut dolu yarınların, barışın şarkıları da çalınıp, söylenecek.

Amerika yerlilerinin binlerce yıllık birikim ve bilgeliği, Avrupa klasik müziğinin çok sesli armonisi ve Afrika müziğinin çoklu ritmleriyle, Latin Amerika şarkılarının sıradışı, karmaşık, kendine özgü ritmi; Dünya insanlarının kardeşliğini, farklılıklarımızın içindeki benzer ya da ortak insani duygu ve düşünceleri (doğal güzelliklere övgü, sevgi, aşk, özlem, kahramanlık, eleştiri, acı, yakınma, hayata ait görüşler, toplumsal olaylara dair hikayeler vs.) en sade ve anlaşılır bir dille bize hatırlatmaya devam ediyor.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

“From Traditional To Contemporary Latin American Songs”
Every geography has a natural rhythm which is peculiar to that place, an experience from life which people of that land get from life, culture, songs, dances, rhythms, musics, which come into existence from that experience. The world needs all kinds of perspectıves.

The thousands of years of wisdom and experience of American Indians, the polyphonic harmony of Europa and multi rhythm of the African Music, the paculiar, extraordinary and complicated rhythm of Latin American songs; keep reminding us the brotherhood of the people of the world, similar or common humane feelings and thougts in our differences,(praise for natural beauties, affection, love, longing, gallantry, critique, grief, complaining, thoughts about life, stories about social events) in the plainest and most comprehensible way.

Along with dance and love songs, the songs of suffer days, hopeful tomorrows, and peace, which are the other side of Latin America, will be played and sung. In the night where will be warmed up with rhythms like samba, salsa, rhumba, cha cha cha, milonga, habanera, bolero, waltz etc., and where the songs of many Latin American singers, like Consuelo Velazquez, Atahualpa Yupanqui, Osvaldo Farres, Alvaro Carrillo, Sergio Mendes, Miguel Matamoros, Maria Teresa Vera, Hugo Blanco, Rafael Hernandez, Manuel Jimenez Fernandez, Armando Manzanero, Violeta Parra,will also be performed and jammed.

Music Charge: 40.-TL

27 Eylül Perş / Sept. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Defne Şahin (vo), Johannes Ballestrem (p), Igor Spallati (b), Martin Krümmling (d).

Defne Şahin’in Unravel albümü sanatıçının geniş müzikal ufkunu yansıtan bir müzikal yolculuk. Berlin’de doğan sanatçı bir süre Barcelona ve Brezilya Salvador da Bahia’da yaşadı. 2011 yılından 2012 yılı ortalarına kadar Berlin ve Istanbul arasında gidip gelen şarkıcı, besteci ve şarkı yazarı  Defne Şahin daha sonra New York’a taşındı. DAAD’nin ve Heinrich Böll Vakfı bursları sayesinde Manhattan Müzik Okulu’nda Theo Bleckmann ve Gretchen Parlato gibi ünlü isimlerin yanında eğitim gördü. Şahin Avrupa, Brezilya, Amerika Birleşik Devletleri ve Güney Afrika’da birçok caz kulübü ve festivallerde konserler verdi. New York Carnegie Hall, Berlin Caz Festivali ve İstanbul Caz Festivali bunlardan bazıları..
İlk albümü Yaşamak – to live with the words of Nâzım Hikmet Almanya’da, tanınmış caz dergisi Jazz Thing’in Next Generation (Duble Moon Records) dizisinden ve Türkiye’de de Kalan Müzik tarafından yayınlandı ve basın tarafından „Başarılı bir kariyerin başlangıcı” (Jazzthetik) gibi övgüler aldı. Defne Şahin’in ikinci albümü Unravel (Fresh Sound Records) Arjantin piyanist ve besteci Guillermo Klein tarafından New York’taki Sear Sound Studio’sunda kaydedildi. Defne Şahin bu albümde Guillermo Klein’ın bestelerinin yanısıra ilk kez İngilizce sözleri kendisine ait olan bestelerine yer veriyor.

Unravel  kelime anlamıyla açılmak, çözülmek demek; öngörülemeyen, önceden  planlanlanmayan keşiflere açılmak ”  diyor Defne Şahin ve  ‘bu müzikal gezi oryantal melodilerden ve saf Brezilya şarkılarına ve karmaşık uyum ve ritimlere geçişler yapıyor, tıpkı birçok seyahat sırasında olduğu gibi iyi karşılaşmalara açılıyor’

Johannes Ballestrem, piano, Igor Spallati, bass,Martin Krümmling, drums oluşan grubu ile Unravel albümünden eserleri yorumlayacak olan Defne Şahin şu sıralarda Tarabya Kültür Akademisi’nin artist in residence sanatçısı olarak Istanbul’da bulunuyor

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Unravel is a musical journey that leads around half the globe and reflects Defne Şahin’s vast musical horizon. She was born in Berlin and spent a while in Barcelona and in the Brazilian Salvador da Bahia. From 2011 to mid-2012, the singer, composer and songwriter commuted between Berlin and Istanbul before moving to New York. Thanks to scholarships from the DAAD and the Heinrich Böll Foundation, she studied for two years at the Manhattan School of Music, including Theo Bleckmann and Gretchen Parlato. Defne Şahin has appeared in jazz clubs and concert halls such as Carnegie Hall in New York and jazz festivals in South Africa, Holland and Turkey, and is a fixture in the “international jazz scene”. -Tagesspiegel
While she set to music for her debut album Yaşamak Turkish lyrics of Nâzım Hikmet, Defne Şahin sings on Unravel for the first time their own English lyrics and interprets not only their own compositions, but also by Guillermo Klein, who produced the album.
“Unravel (unraveling, unfolding) stands for discoveries that are unpredictable or predictable,” explains Defne Şahin, “like most really good encounters during a journey.” This journey leads from oriental melodies and Brazilian lightness to pure songs and free passages to complex harmonies and rhythms.

She is currently Artist in Residence at the Cultural Academy  Tarabya

Music Charge: 40.-TL

28 Eylül Cuma / Sept. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Engin Recepoğulları (ts), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Ayhan Öztoplu (d).

1940’ların sonunda ortaya çıkan ve modern cazın başlangıcı olarak da kabul edilen Bebop türünün en önemli isimlerinden Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Bud Powell ve Thelenious Monk gibi önemli müzisyenlerin eserlerinin yanısıra orjinal bestelerin de yorumlanacağı bu akşamda trompette Şenova Ülker, tenor saksofonda Engin Recepoğulları, gitarda Önder Focan, basta Ozan Musluoğlu ve davulda Ayhan Öztoplu yer almakta.

Giriş: 50 TL

***

Bebop came around during the late 40’s and is considered the beginning of modern jazz. The band will be performing tunes of Bebop giants Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Bud Powell, Thelenious Monk and also their originals. The band is Şenova Ülker on trumpet, Engin Recepoğulları on tenor saxophone, Önder Focan on guitar, Ozan Musluoğlu on bass and Ayhan Öztoplu on drums.

Music Charge: 50.-TL

29 Eylül Ctesi / Sept. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Selen Beytekin (vo), Engin Recepoğulları (ts), Ercüment Orkut (p), Kağan Yıldız (b), Ayhan Öztoplu (d).

1987 doğumlu Selen Beytekin, 8 yaşında klasik piyano eğitimi almaya başladı. Piyanist Ergican Saydam ile çalıştı. European Voices başta olmak üzere birçok A Cappella koroda söyledi, şeflik yaptı ve kendi korosunu kurup yönetti. 2008 yılında İTÜ İnşaat Mühendisliği bölümünden mezun oldu. Üniversitenin 3. yılında (2007) Q Jazz Bar’da piyano çalıp söyleyerek ilk kez kendi programını yapmaya başladı. Daha sonra Aşkın Arsunan & The Blue Print Project ile çalışmaya başlayan Selen Beytekin; Volkan Öktem, Şenova Ülker, Eylem Pelit, İmer Demirer, Ricci Benson, Tony Jones, Aycan Teztel gibi birçok müzisyen ile çalıştı. Bu dönemde ITU’de Mimarlık Masterini yaptı. 2010 yılından beri profesyonel olarak inşaat ve mimarlık alanında çalışmakta ve aynı zamanda müzik çalışmalarına devam etmektedir. Bu gece sevilen caz standartları ile sizlere keyifli bir gece getirtecek.

Giriş: 50TL

***
Selen Baytekin who was born in 1987 started her classical piano studies at the age of eight as a provate pupil of Ergican Saydam. She joined the European Voices choir during her highschool studies and then went on to form her own A capella group. Selen’s path crossed Ilham Gencer at a tango evening in 2007 and with his encouragement, she started her own solo piano & singing programme at Q Jazz Bar. She then performed with  Aşkın Arsunan’s The Blue Print Project Band. Selen grauated as a civil engineer from Istanbul technical University in 2008 and then obtained a masters degree in Architecture from the same University. While pursuing her professional career, Selen who is passionate about music continues to perform the Jazz, Soul, Funk & R&B scenes.
Music Charge: 50 TL

01 Ekim Ptesi / Oct. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Orkun Akyol (p), Barış Taşçıoğlu (keyb, g), Atahan Çiftçi (b), Fırat Şık (d).

Gagarin, 2015 yılında uzun yıllar farklı orkestralarda jazz, latin ve soul tarzlarda müzik yapan müzisyenlerin bir araya gelmesiyle kuruldu. Ekip ve müzisyenler daha önce Nardis, 60 m2, Noasis Jazz Bar, Böcek ve The Badau gibi mekanlarda sahne aldı. İKSV’nin düzenlediği Genç Caz ’16 ve ’17’ye katılarak Parklarda Caz etkinliklerinde yer aldı. Gagarin; Esbjörn Svennson, Bill Evans, Chick Corea, Pat Metheny, John Coltrane gibi efsanevi caz müzisyenlerinin yanı sıra birçok çağdaş müzik ve füzyon eğilimli sanatçıdan esinleniyor. Kendi beste çalışmalarını yürüten grup İstanbul’da aktif olarak sahne almaya devam ediyor.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Gagarin came together in 2015 when musicians performing a wide variety of music including jazz, latin and soul with different bands decided to form a band. Members of the band had performed at venues like Nardis, 60m2, Noasis Jazz Bar, Böcek and the Badau before. They took part in Youth Jazz 2016 and 2017 and performed at the Parklarda Caz (Jazz in Parks) events organised by İKSV. The band is influenced by artists like Gagarin; Esbjörn Svennson, Bill Evans, Chick Corea, Pat Metheny, John Coltrane and also contemporary artists. Gagarin Band perform regularly in the Istanbul music scene while working on their original compositions.

Music Charge: 40.-TL

02 Ekim Salı / Oct. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Hasan Aran (g), Koray Üsgülen (p), Enver Muhamedi (b), Burak Cihangirli (d).

1982 Almanya doğumlu, küçük yaşlarda gitar çalmaya başladı. 2005 – 2009 yılları arasında Frankfurt Johannes Gutenberg (Hochschule für Musik Mainz) konservatuarı caz ve popülar müzik bölümünde okudu.  2009 yıllında öğrenimini tamamladıktan sonra İstanbula döndü. Stüdyo, sahne müzisyenliğine devam etmekte ve kendi projelerini yapmaktadır. Repertuarında genel akım caz standartlarını kendi yorumuyla seslendirmektedir.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

He was Born in Germany 1982. He started to play guitar at a early age. He studied jazz and Popular music at the Johannes Gutenberg Conservatory in Frankfurt between 2005-2009. He graduated in 2009 and returned back to Istanbul. He continues performing at events, studios and creates his own projects, playing mainstream jazz standarts with his own interpretation.

Music Charge: 40.-TL

03 Ekim Çarş. / Oct. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Gizay Büyükdoğanay (vo), Özcan Yılmaz (keman), Kaan Büyükdoğanay (g), Mehmet Mutlu (g), Yarkın Tuncer (b).  

Django Reinhardt’ın yarattığı müzik tarzından esinlenilerek kurulmuş olan akustik ve modern bir caz manouche grubudur.

Repertuarlarında; caz standartlarının yanı sıra, kendi tarzlarında yorumladıkları 70’ler, 80’ler ve 90’ların yerli ve yabancı popüler şarkılarına yer veren grup, dinleyicilere eğlenceli ve nostaljik bir atmosfer yaşatır.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Born in the capital Ankara, Gizay started her musical studies by singing in choirs. She also took classical guitar lessons in high school. While studying at Hacettepe University, she also took part in the Hacettepe University Conservatory Youth Choir. Upon her graduation in 2008, she moved to İstanbul and started studying jazz. She attended workshops by Sibel Köse and Elif Çağlar, studied jazz vocal with İldeniz Çetin and Çağıl Kaya, jazz piano with Haluk Dayıoğlu and harmony/piano with Ilgın Ayık. She continued working on commercial music, music for TV shows and live performances since then. She co-founded Stüdyo 6 with jazz guitarist Kaan Büyükdoğanay in late 2013. She currently continues her studies along with live performances.

Music Charge: 40.-TL

04 Ekim Perş. / Oct. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Esra Kayıkçı (vo, b), Yahya Dai (ts), Uraz Kıvaner (p), Hakan Kamalı (g), Fırtına Kıral (d).

1999 yılında müzik teorisi ve gitar eğitimine başlayan Kayıkçı, daha sonra Elif Çağlar,  Randy Esen ve Sibel Köse ile caz vokal çalıştı. Sheila Jordan ve Mark Murphy gibi önemli isimlerin workshop’larına katıldı. 2011 yılında Akbank’ın düzenlediği “Jamzz” adlı yarışmada yarı finale kalan sanatçı, 2013 yılında Anadolu Üniversitesi 11. Amatör Caz Müzisyenleri Festivali’nde yer aldı. 2016’da aranjörlüğünü ve müzik direktörlüğünü Ercüment Orkut’un üstlendiği, şarkı sözlerini Mehmet Karadağ ile birlikte yazdığı kendi bestelerinden oluşan ilk albümü ‘’Bozgun Hatıra’’ Kabak & Lin Records etiketi ile yayınlandı.

2016’da Angelique Kidjo’nun jüri başkanı olduğu Montreux Caz Vokal Yarışması’nda yarı finalist olarak sahne aldı. 2017’de jüri üyeleri arasında Mike Stern, Randy Brecker ve Lenny White’ın yer aldığı Made in New York Jazz Yarışması’nda Solo Vokal kategorisinde birinci oldu ve Manhattan’da Tribeca Performing Arts Center ‘da sahne aldı.

Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

She began studying music theory and guitar in 1999. She studied jazz vocal with Elif Çağlar, Randy Esen and Sibel Köse and attended workshops of important musicians such as Shelia Jordan and Mark Murphy. She reached to the semi-final in the competition named “Jamzz” which organized by Akbank in 2011. She took stage at Anadolu University 11. Amateur Jazz Musicians Festival in 2013. In 2016 &Bozgun Hatıra& her first/debut album consisting of her own compositions and lyrics written by herself together with Mehmet Karadağ, was published under the label of Kabak & Lin Records in which Ercüment Orkut undertook the arrangements and musical directorate.

In 2016, she took the stage as semi-finalist in one of the world’s most prestigious competitions, 50th Montreux Jazz Vocal Contest where Angelique Kidjo was head of the jury.

In 2017 she won the first place in Solo Vocal category of Made in NY Jazz Competition where Mike Stern, Randy Brecker and Lenny White were among the jury and took the stage at Gala night realized at Tribeca Performing Art Center.

Music Charge: 40.-TL

05 Ekim Cuma / Oct. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Ceren Temel (vo), Ercüment Orkut (p), Önder Focan (g), Volkan Topakoğlu (b), Ferit Odman (d).

Ceren Temel, 2004 yılında Kayseri Anadolu Guzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü’nde keman ve piyano egitimine başladı. Lisans ve Yüksek Lisans eğitimini Gazi Universitesi Muzik Egitimi Anabilim Dali’nda tamamladı. Liseden itibaren pop, blues, hard rock gibi cesitli tür gruplarda vokal olarak yer aldı. Lisans yıllarında caza ilgi duymasıyla 2014 yılında profesyonel olarak caz vokal eğitimi almaya karar verdi ve Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Caz Bölümü’nde lisans eğitimi almaya hak kazandı. Burada caz vokal ve improvizasyon çalışmalarına Randy Esen ile başladı ve genel vokal tekniği çalışmalarını Yıldız İbrahimova ile yaptı. Amerika’da doktora yapmakta olan, ödüllü caz vokalist Meltem Ege ile birebir çalıştı. 2015 Kasım ayında Türkay Orkestrası ile Gazi Üniversitesi’nde konser verdi. 2016 IKSV İstanbul Caz Festivali’nin düzenlediği Genç Caz Yarışması’na katılarak Hacettepe’de kurdukları grup ile birlikte İstanbul Caz Festivali/Parklarda Caz etkinliğinde sahne alma hakkı kazandı. 2016 Eylül’de caz efsanesi, piyanist Barry Harris’in Roma’da düzenlenen workshop’ına katıldı. 1 Mart 2017’de yapılan 13. Nardis Genç Caz Vokal Yarışması’nda birinci gelerek Nisan ayında Letonya’da düzenlenen Riga Jazz Stage yarışmasında Türkiye’yi temsil etti. Halen Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nda caz vokal eğitimine devam etmektedir, Ankara ve İstanbul’da konserler vermektedir.

Giriş 50.-TL

****

Ceren Temel began studying piano and violin at the Fine Arts Anatolian High School in Kayseri. She did her undergraduate studies at Gazi University’s Department of Music Education in Ankara between 2008-2012 and continued with her violin and piano studies. After receiving her bachelor’s degree from Gazi University she began her masters program at the same school and she graduated in 2016.

Since high school Ceren has sung as a soprano in several choirs and has been a vocalist for several pop, blues and hard rock bands. Because of her deep love and interest in jazz she began studying jazz performance at Hacettepe University Ankara State Conservatory. Since September 2014 she has been studying vocal jazz performance and improvisation with Randy Esen and also worked on general vocal tecnique with Yıldız İbrahimova. Ceren took several lessons from award winning jazz vocalist Meltem Ege who is doing her doctoral degree in the USA.

In 2015, she performed in a concert with the Turkay Orchestra at Gazi University. In 2016 she joined the Istanbul Jazz Festival Youth Jazz Contest with her band was chosen to play at the festivals outdoor park concert. In September 2016 she attended legendary pianist Barry Harris’s jazz workshop in Rome. In March 2017 Ceren won the first prize at the 13th Nardis Youth Jazz Vocal Contest in Istanbul and attended and represented Turkey at the Riga Jazz Stage Contest in Latvia in April 2017. She continues studying jazz in Ankara and performing concerts in both Ankara and Istanbul. Tonight, the band will be performing jazz standards with different arrangements.

Music Charge: 50.-TL

06 Ekim Ctesi / Oct. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Engin Recepoğulları (ts), Kürşad Deniz (p), Kağan Yıldız (b), Berke Özgümüş (d).

TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. 2008 “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı.

Giriş: 50 TL

***

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland. Tonight Ms. Köse and her band hope to give you an enjoyable evening with their fresh interpretation of standards.
Music Charge: 50 TL

08 Ekim Ptesi / Oct. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Yavuz Akyazıcı (g), Enver Muhamedi (b), Derin Bayhan (d).

1996 yılında New York’taki, New School Jazz Academy’nin Jazz Performance bölümünden mezun oldu. Amerika’da geçirdiği 17 sene boyunca 55 Bar, Birdland, Bottom Line, Village Vanguard, Knitting Factory, Auggie’s gibi dünyaca ünlü caz kulüplerinde konserler verdi. 2007 yılında Türkiye’de çıkan ilk albümü “Gamzelim” Sound on Sound dergisinin albüm kritiklerince “virtüözce çalınmış ve kaydedilmiş” olarak tanımlandı. 2011 Haziran ayında Yavuz Akyazıcı Project grubuyla “Turkish Standards Vol.1″i , 2012 yılbaşında ise çoğunluğu kendi bestelerinden oluşan “Bridge” albümüyle “Sway” ve “House of the Rising Sun” gibi iki popüler şarkıyı yorumladı. 2014’ün son günlerinde ise Turkish Standards Vol.2’yi piyasaya çıkardı.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

He was born in 1966. He started his education in Bosphorus University Chemical Engineering department. However, He decided to study jazz in New York and went to New School Jazz Performance program. He became a student of teachers like Reggie Workman, Jim Hall, Billy Harper, Buster Williams, Vic Juris. While his education was going on, he performed at jazz clubs like 55 Bar where Mike Stern and Wayne Krantz also played. After graduation, he continued playing his own compositions with musicians like Matt Wilson (Charlie Haden Liberation Band), Eric Person (Ben Harper, Dave Holland Quintet), Joe Fonda (Kenny Baron, Anthony Braxton), Kevin Burke (Wynton Marsallis Orchestra) and formed the band Volcano. With this band he played in various jazz clubs in United States, Turkey and Baku Jazz Festival.
His first published CD Volcano/Gamzelim received a lot praise in jazz community. Interntaional Sound on Sound magazine named this album as “virtuoso performance and recording”.
He formed Yavuz Akyazıcı Project at the beginning of 2011. This band recorded Turkish Standards Vol.1 which ic a CD consisted of Turkish pop songs re-arranged in a jazz standard fashion.
His latest CD “Bridge” was published at the beginning of 2012. This recording consists of seven Yavuz Akyazıcı compositions as well as popular songs like “Sway”, “House of the Rising Sun” and a jazz standard from Sam Rivers named “Beatrice”.

Music Charge: 40.-TL

09 Ekim Salı / Oct. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Uğur Güneş (p), Kristian Lind (b), Deniz Dündar (d).

İzmirli müzisyen Uğur Güneş, klasik müzik okurken ilgi duyduğu caz müziğinin hem besteci hem de yorumcu olarak peşinden giderken, bu akşam kendi bestelerinin yanı sıra Türk caz müzisyenlerinin de besteleri ile İsveçli bascı kristian Lind ve Deniz Dündar ile sizlerle buluşuyor.
Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***
Ugur Gunes was born in 1974, in Izmir. He started studying at the D.E.U. State Conservatory in 1986 and graduated in 1996. Since 1998 he has played with a variety of bands in Istanbul. He was also featured on some TV and radio shows for the TRT Jazz Orchestra. His trio played for Tuna Ötenel in the 2001 Roxy Jazz Days and also Bodrum Jazz Days. He played concerts in Paris in 2004 and in London in 2005.
Music charge: 40 TL.

10 Ekim Çarş / Oct. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Siney Yılmaz (ts), Serhan Erkol (as), Can Çankaya (p), Bora Çeliker (g), Raci Pişmişoğlu (b), Berke Özgümüş (d).

İstanbul Bilgi Üniversitesi’nin caz bölümünde  kuruluşundan itibaren bas, ensemble, listening analyse derslerinin hocalığını yaptı. Ali Perret ile Acid Trippin ve Mingus Trippin gruplaının bascısı olarak çalıştı ve albüm çalışmaları yaptı. Bu grupların albüm ve konserlerinde Ali Perret, Can Kozlu, İmer Demirer, Ricky Ford, Ercüment Ateş, Sarp Maden ve Erkan Oğur ile çalışmalar yaptı. Ayrıca Ricky Ford Trio, Ricky Ford’un yönettiği ve çaldığı big band’de bascılık yaptı. Donovan Mixon ile çalıştı. Acid Trippin ile Arnavutluk, İstanbul, Akbank, Yapı Kredi, Eskişehir Caz Festivallerinde çaldı. Ayrıca Graham Haynes ile Ali Perret’in yönettiği projede çaldı. Selim Selçuk ile çalıştı. Amerika’da ve dünyanın çeşitli ülkelerinde world müzik festivellerine katıldı. Mus 461 grubu ile proje çalışmalarına devam etmektedir.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Raci Pişmişoğlu had been teaching bass, ensemble and listening analysis courses at İstanbul Bilgi University Jazz Department. He played bass on Ali Perret’s ”Acid Trippin” and ”Mingus Trippin” albums as well as performing with the band regularly. On albums and on stage with Ali Perret’s band he performed with Can Kozlu, İmer Demirer, Ricky Ford, Ercüment Ateş, Sarp Maden and Erkan Oğur. He also performed with Ricky Ford and Donovan Mixon’s bands. He performed in various parts of the world, playing at Albania, İstanbul, Akbank, Yapı Kredi and Eskişehir Jazz Festivals. He continues performing with his Mus 461 project.

Music Charge: 40.-TL

11 Ekim Perş. / Oct. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Nevin Hetmanek (vo), Tamer Temel (s), Tomas Hetmanek (g), Erhan Erbelger (g), Volkan Topakoğlu (b).

Flapper Swing, meşhur Fransız caz sanatçısı Django Reinhardt ve New Orleans kökenli Sidney Bechet’nin izinden giden akustik bir caz manouche grubudur. Manouche gitarlar, kontrabas, soprano saksofon ve vokalden oluşan grup, repertuarlarında Django Reinhardt besteleri ve 1920-30′ların caz standartlarına yer vererek dinleyicilerine o dönemin eşsiz atmosferini yaşatır.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Flapper Swing is a quintet following footsteps of famous french jazz artist Django Reinhardt and New Orleans’s expatriate Sidney Bechet. These five musicians were brought together by their passion for taunting acoustic sounds of gypsy swing . Flapper Swing’s music is a sweet blend of manouche guitars, wild soprano saxophone, sensitive silklike vocal, supported by deep woody hum of double bass. In their performances Flapper Swing is striving to bring the audience an atmosphere of roaring twenties and ballroom parties, the times when jazz was still fun.

Music Charge: 40.-TL

12 Ekim Cuma / Oct. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Aydın Kahya (vo), Uraz Kıvaner (p), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

1974 Ankara doğumludur. İlkokuldan sonra H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı piyano bölümüne girmiştir. İki yıl sonra trombon bölümüne geçip iki kere sınıf atlayarak üstün başarı ile mezun

olmuştur. Prof. İlhan Baran ile caz kompozisyon, Amerikalı siyah caz vokalist Keisha Brown ile caz ve motown vokal teknikleri çalışmıştır. Önemli müzisyenler ile performans ve konserler yapmıştır; Aydın Esen, Atilla Şereftuğ, Aşkın Arsunan, Garo Mafyan, Süheyl Denizci, Tuna Ötenel, Kerem Görsev, Önder Focan, Slıde Hampton, Brıan Lynch, Bruce Barth, Doug Weıss, Huge Sıcotte, Tony Jones bunlardan birkaç tanesidir. 1999’da Önder Focan ile “Vocalısts” isimli “Blue Note” etiketiyle ilk Türkçe caz albümü, 2006’da Tony Jones ile “Istanbul Party” isimli R&B albümü, 2008’de Atilla Şereftuğ ile Aventıa Crooners

isimli Czech Philharmonic orkestrasıyla senfonik caz albümü kaydetmiştir. Yurt içinde ve dışında senfoni ve Big Band orkestralarıyla, festival, radyo emisyonu, kayıt ve devlet konserleri yapmıştır. Halen H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı Caz Anasanat dalı, caz vokal bölümünde öğretim görevlisidir.

Giriş: 50 TL

***

Aydın Kahya was born in 1974 in Ankara. After elementary school he started to study at Hacettepe University Ankara State Conservatory Piano Department. Two years later he switched to trombone and promoted to higher grades twice for his accomplishments. He studied jazz composition with Prof. İlhan Baran and motown vocal techniques with Keisha Brown. Some of the artists he has performed with include Aydın Esen, Atilla Şereftuğ, Aşkın Arsunan, Garo Mafyan, Süheyl Denizci, Tuna Ötenel, Kerem Görsev, Önder Focan, Slide Hampton, Brian Lynch, Bruce Barth, Doug Weiss, Huge Sicotte and Tony Jones. The albums he was featured on include “Vocalists” by Önder Focan (the first album ever released by Blue Note with Turkish jazz vocals), R&B album “Istanbul Party” with Tony Jones and a symphonic jazz album “Aventia Crooners” with Atilla Şereftuğ, performing with the Czech Philarmonic Orchestra. He has performed inside and outside of Turkey with symphonies, big bands and different band variations on festivals, radios and recordings. He currently is a tutor at Hacettepe University Ankara State Conservatory Jazz Vocal department.

Music Charge: 50.-TL

13 Ekim Ctesi / Oct. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

İpek Dinç Yüce (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Önder Focan (g), Kağan Yıldız (b), Kerem Yüce (d).
İÜ Kimya Mühendisliği bölümü mezunu İpek Dinç Yüce, 2005 yılında İlham Gencer ile tanışarak müzik yaşamına adım attı. 2006’da Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında finale kaldı, İstanbul Caz Festivali Genç Caz Yarışmasını kazandı. Festival kapsamında konser verdi. 2009 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında gösterdiği başarı ile gittiği Estonya Nomme Jazz Festivalindeki yarışmada 3. oldu. Pek çok festivalde şarkı söyledi, Letonya “Young Jazz Voices” etkinliğine katıldı. Bu gece sevilen caz standartlarının yanı sıra latin ve funk parçalara da yer verecek.

Giriş: 50 TL

***

Ipek Dinc who is an undergraduate of İstanbul University, Faculty of Chemistry, started her musical career in 2005 when she met İlham Gencer. She was a finalist at the 2006 Nardis Young Jazz Singer of the Year Competition and participated in the İstanbul Jazz Festival Young Jazz Singer competition. She gave a concert in the Festival. Her success at 2009 Nardis Singing Competition took her to the Nomme Jazz Festival Competition in Estonia where she won the 3rd prize. She participated in numerous festivals. Dinç has been invited to attend the “Young jazz Voices” event in Latvia in 2009. Her repertoire for this night will consist of R&B as well as jazz standards.
Music charge: 50 TL

15 Ekim Ptesi / Oct. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Aki Rissanen (p), Eero Seppä (b), Teppo Mäkynen (d).

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Pianist Aki Rissanen has been quickly rising among the few top forces of Finnish jazz. Over the last years, he has also made a name for himself in the international jazz scene especially as a leader of his own trio. Although originally classically trained, he has always had a heart for improvised music and jazz.

His debut album Amorandom (Edition Records, 2016) with Aki Rissanen Trio was critically acclaimed all around the world and he gained a fast growing reputation on the European scene. The album received praises at home and abroad on prestigious newspapers like the Guardian and jazz magazines like Jazzwise. Finnish main newspaper Helsingin Sanomat selected the album as “The Best Jazz Album of the Year”. The album also won the Finnish Grammy, the Emma Award for the Best Jazz Album in 2016.

Aki Rissanen Trio released their second album Another North in November 2017 on Edition Records. It is an ambitious and rhythmically intense album that raises Aki Rissanen Trio undeniably into the front of the whole European jazz field. At the moment the trio is touring actively internationally.

Aki Rissanen studied classical piano for 12 years in Finland and jazz and improvised music at the Conservatoire National Superieur de Musique in Paris, France. He took private lessons in New York, USA and Cologne, Germany in 2005-2008. In 2009, he graduated with a Master’s degree from the Sibelius Academy Jazz Department in Finland after studing jazz piano and composition for 7 years.

His teachers have included Jarmo Savolainen, Jukkis Uotila, Kirmo Lintinen, John Taylor, Jim Beard, Anders Jormin, Hervé Sellin, Markku Hyvärinen, Jouni Kuronen, Seppo Kantonen and Frank Carlberg, to name a few.

In addition to his high merits in the Solo Piano Competition at the Montreux Jazz Festival and La Defense competition in France, Rissanen has been best known for his works with saxophonist Dave Liebman on German Ozella Music and trumpeter Verneri Pohjola on British Edition Records and on ACT Music in Germany.

He has shared the stage with UMO Jazz Orchestra, The Finnish Radio Symphony Orchestra, Lahti Symphony Orchestra, Dave Liebman, Rick Margitza, Randy Brecker, Sten Sandell, Tim Hagans, Emil Strandberg and Robert Ikiz among others. He has performed in most of the European countries, USA, Japan, China and North Africa.

Music Charge; 40.-TL

16 Ekim Salı / Oct. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Yahya Dai (ts), Jef Giansily (p, keyb), Sıtkı Sırtanadolu (g), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

Türkiye jazz sahnesini yakından takip edenlerin iyi tanıyacakları beş müzisyenden oluşan SPIN, bugünkü ana formatında saksofonda Yahya Dai, gitarda Sıtkı Sırtanadolu, piyanoda Jeff Giansily,  kontrbasta Kağan Yıldız ve davulda Ferit Odman’dan oluşmaktadır. SPIN, ismini ünlü piyanist Thelonious Monk’un meşhur bir hareketinden, konserlerinde müzik yükseldiği zamanlarda kalkıp adeta huşu içinde kendi etrafında dönmesinden almıştır.
Grubun temelleri 2000’li yıllarda atılmış ve özgün bestelerinden oluşan “ILK” adlı bir albüm kayıdı yapmışlardır.
SPIN’ in müziği, cazın çağdaş kanadında yer alan ve günümüz cazının tadlarını taşıyan, New York’tan Avrupa cazına kadar uzanan bir çizgiye sahip.  Grubun bestelerinin çoğunda kuvvetli melodiler öne çıkarken, geniş armonik zemin doğaçlama için grup üyelerine özgür alanlar açmakta. Dinleyiciyle iletişim kurmak, duyguyu karşı tarafa doğru aktarabilmek grubun ana müzikal misyonunu oluşturmakta.
SPIN, bir yandan yakın gelecekte kaydetmeyi planladıkları yeni albümleri için beste çalışmalarına devam ederken, diğer yandan Istanbul jazz sahnesi içinde aktif olarak performanslarına devam etmektedir.

Bu geceye özel, Los Angeles’li gitarist Will Brahm gruba bazı parçalarda eşlik edecek.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Formed by five very well known musicians of the jazz scene in Turkey, Yahya Dai on saxophone, Sıtkı Sırtanadolu on  guitar, Jeff Giansily on piano, Kağan Yıldız on contrabass and Ferit Odman on  drums. Spin is named after the renowned move of the very famous pianist Thelonious Monk when he spins awestruck around himself when the music gets high. The band was formed in 2000s when Selim Benba and Sıtkı Sırtanadolu realized that they are speaking the same musical language, resulting in  their album “Ilk” in 2007. Spin’s music falls under the contemporary side of jazz and still has the traces of today’s jazz music and takes from New York jazz to European jazz. While the band’s compositions puts strong melodies forward, wide harmonies opens up free spaces for the band members to improvise. Communicating with the audience and conveying the feelings right to them is crucial with the main musical mission of the band. Spin, while continuing the composing work for their future new album that they are planning on recording, is performing regularly in the Istanbul jazz scene.

For tonight only, Los Angeles based guitarist, composer Will Brahm will be joining Spin for a treat.

Music Charge: 40.-TL

17 Ekim Çarş / Oct. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Will Brahm (g), Enver Muhamedi (b), Ekin Cengizkan (d).

Portland, Oregon doğumlu ABD’li caz gitaristi ve  bestecİ Will Brahm, ilk kez Istanbul ve Ankara’yı kapsayan turnesinde Nardis sahnesinde.  Will Brahm  Cal State Long Beach’teki Cole Müzik Konservatuarı’ndan 2012’de 5 kez K-jazz burslu olarak mezun oldu. Farklı kültürlerin  müziklerini harmanlamayı seven  Will Brahm , bir world müzik grubu olan  “Homenaje” yi kurdu ve ilk albümleri “La Mariposa y el Mentiroso” yu 2016’da ABD’de yayınladı. Brahm müziği ile Asya, Kanada ve Avrupa’da konserler ve workshop’lar vermesinin yanında, aynı zamanda eleştirmenlerce bir hayli beğenilen New West Guitar Group’la birlikte konserler vermektedir. California ve civarında bir çok grup ve sanatçıya da eşlik eden Brahm’ın halen çalıştığı sanatçılardan bazıları : Gordon Goodwin, Phat Band, Kim Richmond, Jimmy Branly, Otmaro Ruiz, Gretchen Parlato, Sara Gazarek ve Jane Monheit olarak sıralanabilir.
Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Jazz guitarist, composer and bandleader Will Brahm will be at Nardis as part of his first Turkey tour .

Born in Portland Oregon, Will Brahm moved to Los Angeles in 2007 and attended the Cole Conservatory of music at Cal State Long Beach, graduating in 2012 with a bachelors degree in jazz guitar performance as a 5 time K-jazz scholar. Having always loved music from different cultures around the world, Will formed his world music group “Homenaje”, releasing their debut album “La Mariposa y el Mentiroso” in 2017, featuring all original compositions of Will’s. He tours extensively within the United States and has also toured to Asia, Canada, and Europe with his music. He also plays with the critically acclaimed New West Guitar Group, and has worked with artists including The Gordon Goodwin Phat Band, Kim Richmond, Jimmy Branly, Otmaro Ruiz, Gretchen Parlato, Sara Gazarek, and Jane Monheit.

Music Charge: 40.-TL

18 Ekim Perş / Oct. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Funda Sezer (vo), Serhan Erkol (ts), Baki Duyarlar (p), Kristian Lind (b), Cem Aksel (d).

İstanbul Üniversitesi Amerikan Kültürü ve Edebiyatı bölümünden mezun olan Funda Sezer, müzik aşkını uzun yıllar korolarda söyleyerek, çeşitli projelerde yer alarak ve kendi projelerini üreterek yaşattı. Donovon Mixon ve Randy Esen’den uzun yıllar dersler aldı. Daha önce Nardis sahnesinde Fundolatino ve Fundo’s Swings projeleriyle yer alan Funda Sezer, bu gece sizlere hem caz standartlarından, bossa novalardan oluşan bir program sunacak.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Funda Sezer graduated from Istanbul University American Culture and Literature Department. She sang in choirs, took part in projects and lead projects for many years. She studied with Donovan Mixon and Randy  Esen. She performed with Fundolatino and Fundo’s Swings at Nardis before. She’ll be performing jazz standards and a selection of bossa nova tonight.

Music Charge: 40.-TL

19 Ekim Cuma / Oct. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Samantha Antoniette (vo), Siney Yılmaz (ts), Coşkun İnsel (p), Baran Say (b), Berke Özgümüş (d).

Samantha Antoinette 35 yıl önce başladığı profesyonel müzik kariyerini gospel, blues, jazz, motown, funk, ve pop söyleyerek sürdürmektedir. Ayrıca The London Community Gospel Korosunda da 21 yıldır söylemektedir. Back vokal olarak başladığı müzik hayatında, şu anda düzenli olarak Depeche Mode, Erasure, Jamiroquai, Richard Ashcroft, Beverley Knight, MIKA, Plan B and Sam Moore grupları ile dünya ve Avrupa turnelerine çıkmaktadır.

Giriş: 50 TL

**

Samantha Antoinette Smith started singing professionally 35 years ago and has enjoyed singing gospel, blues, jazz, motown, funk, and pop music throughout her colourful career. Samantha Antoinette joined The London Community Gospel Choir and stayed and perfected her natural craft with them for 21 years. Her singing career started out as a backing vocalist. Her warm velvet, engaging vocal tones, afforded Samantha Antoinette to be booked regularly and tour Europe and world-wide with; Depeche Mode, Erasure, Jamiroquai, Richard Ashcroft, Beverley Knight, MIKA, Plan B and Sam Moore.

Music Charge: 50 TL

20 Ekim Ctesi / Oct. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Ece Göksu (vo), İmer Demirer (tp), Can Çankaya (p), Kağan Yıldız (b), Berke Özgümüş (d).

Mimar Sinan Universitesi Devlet konservatuvari piyano bölümünden mezun olan Göksu, Üniversite yıllarında caz söylemeye başladı. Bir çok kulüpte, salonda ve uluslararası festivallerde yer alan Ece Göksu 2007’de Fulbright bursunu kazanarak caz vokal yüksek lisansı için ABD’de William Paterson Üniversitesi’ne gitti. 2012’de ilk albümü olan “Masal” piyasaya çıktı. 2015’te ise Neşet Ruacan ve Volkan Hürsever’le birlikte kaydettikleri “Slow, Hot Wind” albümü yayınlandı. Bu gece albümlerden ve caz standartlarından oluşan parçalarla sizlerle olacaklar.

Giriş: 50 TL

***

Ece Göksu comes from a family of musicians and was born in Ankara. As a child she sang with the children’s choir of the Ankara State Opera and Ballet where she went on to study the piano. She participated in masterclasses run by Hüseyin Sermet and Ayşegül Sarıca. She started to get interested in Jazz at university. When her family moved to Istanbul in 2000 she transferred to the Mimar Sinan University State Conservatory from where she studied with Prof. Seher Tanrıyar before graduating. In 2007 while singing in various Istanbul venues and taking part in different festivals she won the Fulbright scholarship and then a scholarship from the William Paterson University which allowed her to follow a master’s programme in NJ/USA. Her masters thesis was based on Billie Holiday’s compositions and this was eventually published as a book by UMI-Proquest. Ece Goksu’s repertoire tonight will include her album Masal and Slow Hot Wind.
Music Charge: 50 TL

22 Ekim Ptesi / Oct. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Yiğit Özatalay (p), Kristian Lind (b), Mustafa Kemal Emirel (d).

İsveçli kontrbascı Kristian Lind İskandinav cazı ile Türk müziği deneyleyecek. Ayrıca Kristian Lind’in bebop’dan klasiğe uzanan bestelerine de yer verecekler. Sanatçının “Winter Games” adlı solo albümünden de parçaları değişik biçimde yorumlayacaklar.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Kristian Lind trio experiments with Turkish music, playing it in a “Scandinavian jazz style” and also play Kristian’s own compositions wich range from bebop to almost classical music. This creates a very interesting mix that you almost certainly havn’t heard before.

If you have heard Kristian’s solo album “winter games”, you might get surprised since this is something completely different.

Music Charge: 40.-TL

23 Ekim Salı / Oct. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Michael Pipoquinha (b), Douglas Marcolino (accordion), Adriana DD (perc, d).

Michael Pipoquinha yeni jenerasyonun en yetenekli basçılarından bir tanesi. Müzikle ilk tanışması genç yaşlarda müzikal eğitimini kendi kendine almış olan babası vasıtasıyla oldu. 2007 yılında, 11 yaşındayken profesyonel olarak müzisyenliğe başladı. Genç yaşında enstrümanına olan hakimiyetiyle dikkat çeken Micheal 2009’da “Domingão do Faustão” isimli TV yarışmasına katıldı. Brezilya televizyonlarının en popüler yarışmasında adını duyurmasıyla beraber ülkenin büyük müzik festivallerine çağırıldı. Aynı yıl ”Caerencinho” isimli albümünün kayıtlarına başladı. 2012 yılında Güney Amerika’nın önemli festivallerinde sahne aldı, Victor Wooten ve Stanley Clarke gibi önemli basçılarla tanışıp onlara basçılığını gösterme şansı bulurken Bass Player dergisi ondan övgüyle söz etti. 2015 yılında ilk kez Avrupa’ya geldi ve ”We’ve Got a Talent” programında WDR Big Band ile çaldı. Aynı yılın sonunda Bass Player dergisi onunla bir röportaj yayımladı. 2016 yılında James Morrison & Latvian Radio Big Band ile Letonya Rigas Ritmi Festivali’nde yer aldı ve workshop’lar verdi. 2017 yılında Güney Afrika ve Avrupa’da festivallere katıldı. Sandro Haick tarafından yapımcılığı üstlenilen ikinci albümünü yeni kaydeden basçı 2018 yılında Riga’da Latvian Radio Big Band ile Jaco Pastorius’a saygı özel konserindeki konuk müzisyenlerden biri oldu. Bu konseri özellikle kaçırmayın deriz!

Giriş: 80 TL, Öğrenci: 50 TL

***

Michael Pipoquinha is one of the most skilled and virtuous bass players of the young generation – born in late 90s. Early in childhood, he had his first contact with the guitar through his father,, who is also a bassist. It is one of the few cases of musical formation entirely self-taught, demonstrating a native and undeniable talent for the instrument. From 2007, with only 11 years old, he began to perform professionally. From then on, he aroused curiosity wherever he passed by, due to his charisma and precocious virtuosity. In 2009 he has perfomed at “Domingão do Faustão”, the national entertainment TV show with the largest audience of Brazilian television, when he impressed the whole country with only 13 years and began to participate in major music festivals in Brazil. In the same year he started the recording of his first album, Cearencinho, produced by Artur Maia. In 2012, he performed regularly at jazz festivals in South America, where he met his idols such as Victor Wooten and Stanley Clarke, for whom he was recognized and praised in quotes for Bass Player magazine. In 2015, Pipoquinha made his first trip to Europe, invited to participate in the “We’ve Got a Talent” program, where he presented authorial themes alongside the renowned Big Band WDR in Cologne, Germany. At the end of the same year, Bass Player maganize has published a report with him, where he mentions his heroes, main influences, and the techniques applied in his music. In 2016 he performed with James Morrison & Latvian Radio Big Band at the Rigas Ritmi Festival in Latvia, also doing workshops around the region. In 2017 he participated in the Grahamstown Jazz Festival in South Africa. In August he participated in Brasilian Day Stockolmo in Sweden. Parallely to concerts and workshops, Pipoquinha has just recorded his second album, produced by Sandro Haick. He had the great honour to be the soloist, in 2018, of a special Jaco Pastorius tribute with Latvian Radio Big Band, in Riga.

Music Charge: 80.-TL

24 Ekim Çarş / Oct. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Michael Pipoquinha (b), Douglas Marcolino (accordion), Adriana DD (perc, d).

Michael Pipoquinha yeni jenerasyonun en yetenekli basçılarından bir tanesi. Müzikle ilk tanışması genç yaşlarda müzikal eğitimini kendi kendine almış olan babası vasıtasıyla oldu. 2007 yılında, 11 yaşındayken profesyonel olarak müzisyenliğe başladı. Genç yaşında enstrümanına olan hakimiyetiyle dikkat çeken Micheal 2009’da “Domingão do Faustão” isimli TV yarışmasına katıldı. Brezilya televizyonlarının en popüler yarışmasında adını duyurmasıyla beraber ülkenin büyük müzik festivallerine çağırıldı. Aynı yıl ”Caerencinho” isimli albümünün kayıtlarına başladı. 2012 yılında Güney Amerika’nın önemli festivallerinde sahne aldı, Victor Wooten ve Stanley Clarke gibi önemli basçılarla tanışıp onlara basçılığını gösterme şansı bulurken Bass Player dergisi ondan övgüyle söz etti. 2015 yılında ilk kez Avrupa’ya geldi ve ”We’ve Got a Talent” programında WDR Big Band ile çaldı. Aynı yılın sonunda Bass Player dergisi onunla bir röportaj yayımladı. 2016 yılında James Morrison & Latvian Radio Big Band ile Letonya Rigas Ritmi Festivali’nde yer aldı ve workshop’lar verdi. 2017 yılında Güney Afrika ve Avrupa’da festivallere katıldı. Sandro Haick tarafından yapımcılığı üstlenilen ikinci albümünü yeni kaydeden basçı 2018 yılında Riga’da Latvian Radio Big Band ile Jaco Pastorius’a saygı özel konserindeki konuk müzisyenlerden biri oldu. Bu konseri özellikle kaçırmayın deriz!

Giriş: 80 TL, Öğrenci: 50 TL

***

Michael Pipoquinha is one of the most skilled and virtuous bass players of the young generation – born in late 90s. Early in childhood, he had his first contact with the guitar through his father,, who is also a bassist. It is one of the few cases of musical formation entirely self-taught, demonstrating a native and undeniable talent for the instrument. From 2007, with only 11 years old, he began to perform professionally. From then on, he aroused curiosity wherever he passed by, due to his charisma and precocious virtuosity. In 2009 he has perfomed at “Domingão do Faustão”, the national entertainment TV show with the largest audience of Brazilian television, when he impressed the whole country with only 13 years and began to participate in major music festivals in Brazil. In the same year he started the recording of his first album, Cearencinho, produced by Artur Maia. In 2012, he performed regularly at jazz festivals in South America, where he met his idols such as Victor Wooten and Stanley Clarke, for whom he was recognized and praised in quotes for Bass Player magazine. In 2015, Pipoquinha made his first trip to Europe, invited to participate in the “We’ve Got a Talent” program, where he presented authorial themes alongside the renowned Big Band WDR in Cologne, Germany. At the end of the same year, Bass Player maganize has published a report with him, where he mentions his heroes, main influences, and the techniques applied in his music. In 2016 he performed with James Morrison & Latvian Radio Big Band at the Rigas Ritmi Festival in Latvia, also doing workshops around the region. In 2017 he participated in the Grahamstown Jazz Festival in South Africa. In August he participated in Brasilian Day Stockolmo in Sweden. Parallely to concerts and workshops, Pipoquinha has just recorded his second album, produced by Sandro Haick. He had the great honour to be the soloist, in 2018, of a special Jaco Pastorius tribute with Latvian Radio Big Band, in Riga.

Music Charge: 80.-TL

25 Ekim Perş / Oct. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Önder Focan & Şallıel Bros. “Funkbook”

Batu Şallıel (ts), Anıl Şallıel (as), Halil İbrahim Işık (p, keyb), Önder Focan (g), Mehmet Özen (b), Erhan Seçkin (d).
Önder Focan ve Şallıel Kardeşlerin albüm projesi “Funkbook”. Caz ve popüler müzik sahnesinin genç nefesleri Şallıel Brothers funk, caz ve soul klasiklerini kendilerine has aranjmanlarla yorumlayan What da Funk Project’in de kurucusu olan saksofoncu kardeşler Anıl ve Batu Şallıel kardeşler bu kez Önder Focan bestelerini funk olarak yorumlayacaklar.
Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

We will listen to a new project by Önder Focan and Şallıel Brothers. Şallıel Brothers are the founders of What da Funk Project, in which they interpret classics from funk, jazz and soul music with their own arrangements. The saxophonist brothers will interpret Önder Focan’s compositions in their own funky style tonight.

Music Charge: 40.-TL

26 Ekim Cuma / Oct. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Caloe Barbillon (vo), Uraz Kıvaner (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

Caz vokali ve besteci Caloé, büyük hayranlık duyduğu Ella Fitzgerald’ın adımlarını tutkuyla takip ediyor ve onun geliştirdiği “scat” vokal tekniğini kendince yorumlayıp yeni keşifler yapmanın peşine düşüyor. Farklı kültürlerden ve renklerden esinlenerek yazdığı şarkılarla ve geniş repertuarıyla, emprovizasyonları ve karakteristik yorumuyla kendi gökkuşağını yaratan bu genç yetenek, kariyerinin başından beri ilham verici sanatçılarla çevrili olmasının da hakkını veriyor. Müziğini her ay YouTube kanalından yayınladığı yeni videolar aracılığıyla paylaşıyor ve takipçilerine Fransa’daki hayatından enstantaneler sunuyor. Caloé bu yılın başında, Stevie Wonder’ın Part Time Lover cover’ı ve Soleil d’Hiver olmak üzere iki yeni single yayınladı. Montreux Caz Festivali’nde yarı finale kalmasının yanı sıra bugüne kadar New York, Meksika, Oslo ve Stockholm gibi şehirlerde önemli caz sahnelerinde performans sergiledi. Fransız esintilerini şehre taşıyacak Caloé’nin İstanbul’daki bu ilk konseri kaçmaz.

Giriş: 60 TL

*** 

Jazz singer and composer Caloé, follows in the footsteps of her musical idol Ella Fitzgerald and tries to pursue new horizons by interpreting the “scat” technique. Creating her own rainbow with songs inspired by different cultures, and a vast repertoire of covers, improvisations and her characteristic vocal, this young talent also does justice to always being surrounded by amazingly good musicians. She shares her music via her YouTube channel every month, with new videos showcasing snapshots from her life in France. At the beginning of this year Caloé released two new singles, Stevie Wonder’s Part Time Lover cover and Soleil d’Hiver. In addition to being a semi-finalist at the Montreux Jazz Festival’s contest, she has performed at major jazz venues in cities such as New York, Mexico, Oslo and Stockholm. Bringing a French breeze to the city, Caloé’s first concert in Istanbul definitely is not to be missed.

Music Charge: 60.-TL

27 Ekim Ctesi / Oct. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Uraz Kıvaner (p), TBA (tp), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d), Caloe (vo).

19 Eylül 1979’da Ankara’da doğdu. Müzik eğitimine 1996 yılında Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde viyola ile başladı. Piyanoya daha çok ağırlık verdi, kendi besteleri ve de kendi piyano tekniği üzerinde yoğunlaştı. Lise sonrası, o dönem caz eğitimi veren en prestijli okul olan İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’ne tam burslu olarak girmeye hak kazandı. 2003 yılında “Caz Piyano PerformansI” bölümünden başarıyla mezun olduktan sonra kariyerine Polonya’da devam etti ve de Türkiye de dahil olmak üzere değişik bir sürü prestijli kulüp, festival ve de etkinlikte çaldı. Bunlardan bazıları; 10. İstanbul Caz Festivali (young Fest) Kaş Jazz Festivali, Alanya Caz Festivali, Krakow Jazz Festival, Warsaw Old Town Jazz Festival ‘Jazz na Starowce’, Olsztyn Olsztynskie Jazz Forum Festival, Koleczkowo k.Gdyni Jazz na Polanie ‘Festival’, Warsaw Jazz Club Tygmont, Radio Krakow, Suleczyno Jazz w lesie, Piwnicy pod Baranami, Krakow Jazz Club ‘U Muniaka’, Szczawnica Owczarnia Muzyczna, Pszczyna Muzeum Zamkowe, Warszawa Boathouse, Sopot Hotel Chinski, InterContinental Hotel Warsaw, La Cantina, v.b. Daha sonra Amerika’ya gitti ve orada da birçok konserler verdi. Kariyeri boyunca yerli yabancı bir sürü değerli müzisyenle çalışma fırsatı buldu. Bunlardan bazıları; Lew Tabackin, Monty Waters, Rusty Jones, Scott Steed, Reggie Jackson, Miles Griffith, Tony Jones, Bill Barron, Victor Campbell, Tuna Otenel, İmer Demirer, Janusz Muniak, Zbigniew Namyslowski, Andrzej Dobrowski, Janusz Kozlowski, Sibel Kose, Agnieszka Skrzypek(Aga Zaryan), Agnieszka Wilczynska, Nüket Ruacan, Janusz Szrom, Andrzej Dobrowski, Karrin Alyson’dır. 2008’de İstanbul Jazz Center’da Wallace Roney Quintet ile beraber sahne aldı. Aralık 2010’da yine İstanbul Jazz Center’da bu kez Marlene Mortensen ile 2 gün beraber çaldı. Yakın zamanda  Kosova’da “Prishtine Caz Festivali”nde Ferit Odman Quartet ile, 2011 “Akbank Caz Festivali”nde de Ozan Musluoğlu Quartet ile sahne almıştır. Yine yakın tarihte İstanbul Jazz Center’da Deborah Davis, Manu Le Prince ardından da Laika Fatien ile aynı sahneyi paylaştı.
Şu an çoğunlukla Ferit Odman, Ozan Musluoğlu, Engin Recepoğulları ve de Sibel Köse ile beraber çalışmakta olup Türkiye’nin birçok önemli kulübünde performanslarına devam etmektedir. İlk albümü olan “Pieces”, 2012 Mart ayında  Rec By Saatchi etiketiyle raflardaki yerini almıştır. Piyano çalış tekniğinde Bill Evans, Oscar Peterson ve Ahmad Jamal’in izlerini görmenin mümkün olduğu Kıvaner, “şarkı söylediği zaman da Chet Baker’ı andıran ses tonu insanları şaşırtmaktadır.”

Giriş: 50TL

***

He was born in Ankara 1979. He started to show interest in piano when he was 5 years old. Because of his love and talent to music he started his music education at Istanbul Anatolian Fine Arts High School .He started to play Viola as main instrument and he has been chosen to several orchestras as a viola player. Then he changed his main instrument as piano because of his love to jazz music and doing compositions. After graduating from his high school with a high degree in 1999 he successfully has been granted for full scholarship at Istanbul Bilgi University Music Department and had the chance to meet and study with very important musicians as teachers graduated from Berkeley University/USA .In 2003 he finished his university with a high degree and graduated from the major of Piano Performance.

He performed in lots of concerts, in clubs and jazz clubs, music halls, TV Shows, starting from the age of 16. 10th Istanbul Jazz Festival (young Fest) Kas Jazz Festival of Antalya, Turkey, Krakow Jazz Festival, Warsaw Old Town Jazz Festival ‘Jazz na Starowce’, Olsztyn Olsztynskie Jazz Forum Festival, Koleczkowo k.Gdyni Jazz na Polanie ‘Festival’, Warsaw Jazz Club Tygmont, Radio Krakow, Suleczyno Jazz w lesie, Piwnicy pod Baranami, Krakow Jazz Club ‘U Muniaka’, Szczawnica Owczarnia Muzyczna, Pszczyna Muzeum Zamkowe, Warszawa Boathouse, Sopot Hotel Chinski, InterContinental Hotel Warsaw, La Cantina, etc., He has been living in USA for the last one and half Year and playing with Bill Barron Quintet., and he has played with many legendary musicians from USA, Turkey and Poland like; Lew Tabackin, Monty Waters, Rusty Jones, Scott Steed, Reggie Jackson, Miles Griffith, Tony Jones, Bill Barron, Victor Campbell, Tuna Otenel, Imer Demirer, Janusz Muniak, Zbigniew Namyslowski, Andrzej Dobrowski, Janusz Kozlowski, and vocalists Sibel Kose, Agnieszka Skrzypek, Agnieszka Wilczynska, Nuket Ruacan, Janusz Szrom, Andrzej Dobrowski etc.At the end of last year he has made a tour with Tony Jones, Michael Brown and Victor Campbell which consists of Ankara Jazz Festival and 13 concerts in different cities of Poland .In 2007 he has performed  his own project “The Modern Sounds of Latin Jazz” with very important musicians such as  Tony Jones,William Richard Cardoso and Luis Ernesto Gomez at Nardis Jazz Club in Istanbul. The same year he had the privilage to perform with Wallace Roney Quintet as their Pianist at Ortaköy Jazz Center. Since then he has also performed in Alanya Jazz Festival, Akbank Jazz Festival, Prishtine Jazz Festival and Kaş Jazz Days.

Recently he has worked with the French vocalists  Manu La Prince and Laika Fatien, a month before that famous American jazz vocalist Deborah Davis. He has been performing at different venues with different  important artists  such as Sibel Köse, Ferit Odman, Ozan Musluoğlu,  Joy Voeth and etc…

He is well respected by lots of jazz critics around the globe and considered as one of the most talented young piano players in the world. His style is noticeably a combination of Oscar Peterson , Bill Evans and Ahmad Jamal who are legendary Piano players. Sometimes he also sings in his concerts and surprises people with his Chet Baker like voice.
He released his first album titled “PIECES” in March 2012 under the label “REC BY SAATCHI”.

Music Charge: 50 TL

29 Ekim Ptesi / Oct. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Burak Cihangirli (d).

Usta Önder Focan’ın özel projelerinden birini dinlyeceksiniz.   Bu gece TRT Caz Orkestrasının bascısı Ozan Musluoğlu ve davulcu Burak Cihangirli ile birlikte standartlardan oluşan bir repertuarla sizlerle olacaklar.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

The trio of jazz guitar, bass and drums has been an interesting ensemble in jazz world providing orchestral textures, interplay and a lot of freedom for the players at the same time.

Jazz guitarist Önder Focan almost a year ago joined forces with 2 young players who attracted a lot of appreciation recently, bass player Enver Muhamedi and drummer Burak Cihangirli. The repertoire of the trio were carefully chosen and arranged for the trio format and composed of originals by Önder Focan, jazz standards and jazz arrangements of  Turkish music. The audiences definitely enjoy the choice of the tunes, tight trio playing and the great command on the instruments of each individual player.

ÖNDER FOCAN (guitar)

Önder Focan started music by playing mandolin at the age of 8. He switched to guitar at 15 and concentrated on jazz in 1975. Being mainly self- taught, he has become a jazz musician most sought after as a guitarist, player, composer arranger and lyrics writer. In 1986,  he got married to Zuhal Focan with whom he founded Nardis Jazz Club in 2002.

Focan improved his skills in music and teaching by attending seminars by IAJE (International Association for Jazz Musicians). From 1996 to 1999, he conducted Jazz Ensemble courses at the Istanbul Academy. In 1997, he performed in the Guitar Night that was organized by MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) with 11 international guitarists representing Istanbul Culture and Arts Fund (IKSV).

Between the years of 2001 and 2005, he taught harmony classes at Mujdat Gezen Art Centre where he was elected as the best artist in Western Music in 2000. At Yildiz Technical University, he lectured “Jazz Styles in Analysis” in 2003-2004 and also “Jazz Guitar” in 2006-2007.

Since 2002, he has been the art director of Nardis Jazz Club, where he organizes concerts for more than 315 musicians and accompanies them on stage every year. Some of these musicians are Benny Golson, Kurt Elling, Dianne Reeves, Al Foster, Dee Dee Bridgewater, Roy Haynes, Tierney Sutton, Kenny Drew Jr, Roseanne Vitro, Christian Mc Bride, Roy Hargrove, Ron Carter and majority of top local musicians.

Always valuing and recognizing social responsibility projects, Focan has directed and the coordinated IPMN (Istanbul – Pori Music Networking). This project supported jazz education, enabling young musicians to have experience on stage in both cities, Istanbul and Pori.

He has released 15  CD’s. In 1998, featuring the great drummer Bill Stewart and Hammond B3 player Sam Yahel, his album “Beneath The Stars” honored him as the first Turkish Jazz musician to have released an album on Blue Note label.

He has participated in 94 Festivals, while 43 have taken place in various cities in Turkey, the other 51 have been in other countries such as the USA, France, Germany, france, China, Malta, Italy, Brazil, Senegal, Finland, Australia, Jordan, Hungary, Switzerland, Croatia, Serbia, Cameroun, Estonia and many others.

Önder Focan uses and endorses  Godin and Peerless Guitars, also AER alpha amps.

For any further information about Onder Focan’s discography and experience here is the link to his website:

http://www.focanjazz.com

OZAN MUSLUOĞLU (bass)

Born in Germany, Ozan Musluoglu started playing bass guitar at the age of sixteen. He graduated from the Music Department at Bilgi University in Istanbul. During his studies he has participated in many workshops with well known bass players like Marc Johnson, David Friesen, Dominique Lemerle and Robert Balzar.

For many years he was bassist of the successful band Athena, with whom he recorded albums and toured both nationally and internationally. The band represented Turkey in the 2004 eurovision Song Contest where they placed fourth.

Ozan Musluoğlu enthusiastically released his first album “Coincidence” under the Recbyjazz label in February 2009.

On the same year Ozan finished recording his second album “40th Day” consisting of his original compositions. The musicians of this album released under Equinox Music Label-May 2011 are:
Jeremy Pelt, voted rising star on the trumpet 5 years in a row by Downbeat magazine; JD Allen on tenor saxophone, Danny Grissett on piano and Darrell Green on drums.

His third album “My Best Friends Are Piyanists” also released under Equinox Music 2012, featured the talents of twelve of Turkey’s most renowned jazz pianists.

His fourth album “My Best Friends Are Vocalists” also released under Sony Music 2015, featured the talents of thirteen of Turkey’s most renowned vocalists.

He also produced  a weekly jazz radio program called “Jazz Hour” on the TRT National Radio channel every week. (2009-2017)

In addition to a very busy gigging schedule, Ozan Musluoglu is the full time bass player for the TRT (Turkish National Television) Jazz Orchestra, conducted by one of Turkey’s most respected and seasoned musicians, guitarist, clarinetist and composer Kamil Özler.

BURAK CIHANGIRLI (drums)

Burak came across with music at a very young age with the help of his father, who is also a drummer and who gave Burak his first lessons. Later burak took the basic fundamentals from Turgay Gülaydın for 3 years and

started getting along with jazz. he enrolled Bahcesehir University Jazz Certificate Programme and became a pupil of the well-known local jazz musicians Cengiz Baysal, Ferit Odman, Sevket Akinci and Sibel Köse, which creates a space for him to be a part of the jazz scenes after one year. he gave drum lessons with the help of the Joker Music Store in Istanbul for Koc University.

some of his talents in recordings/concerts are as follows:

– plays drums for the world music band “ELI” at the age of 20

– plays drums for the debut album of Baturay Yarkın Trio, “SU”

– issues his first solo single, entitled “DESTINY”

– plays drums for Nilufer Verdi in the 25th Anniversary of the Istanbul Jazz Festival in 2018

he has also just issued a new full album, entitled “END OF THE DREAMS”, and currently plays as a part of the Onder Focan Trio and the Nilufer Verdi Quartet

Music charge: 40 TL.

30 Ekim Salı / Oct. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Burak Dursun (tb), Altay Acar (keys), Barış Develioğlu (b), Burak Cihangirli (d).

Devlet konservatuarında tanışan Barış Develioğlu, Altay Acar ve Burak Dursun, davulda Burak Cihangirli’nin de eklenmesi ile oluşturdukları Quartet ile fusion ve standartları aranje yorumları ile çalmaktadırlar.

Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

Meeting in the State Conservatory, Barış Develioğlu, Altay Acar and Burak Dursun decided to form a band and with the addition of Burak Cihangirli on the drums, they formed Fourtune.

Music Charge: 40.-TL

31 Ekim Çarş. / Oct. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Barış Ertürk (ts), Bora Çeliker (g), Apostolos Sideris (b), Berke Özgümüş (d).

Gitar çalmaya 1988 yılında başladı. Üniversite yıllarını geçirdiği Ankara’da The Crawling Snakes, The Jukes (1996) ve The King Bees (1997) isimli blues gruplarını kurdu. The King Bees ile Ankara ve İstanbul’da düzenli kulüp programları, festival konserleri, Kıbrıs, Van ve Samsun turneleri yaptı. 1999’da Janusz Szprot ile kurduğu grupla caza yöneldi. 2001’de Alan Ginter Quartet bünyesinde Tuna Ötenel ile birlikte çalıştı. Aynı yıl İstanbul’a dönerek, 92.3 Radyo Kozmos’da iki buçuk sene boyunca Blues Makinası programını yaptı. 2005 yılında Harbiye Açık Hava Tiyatrosu’nda Sarp Maden’le birlikte Jethro Tull’dan önce sahne aldı. Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’nde Performans üzerine yüksek lisans eğitimi gören Bora 2013’de ilk albümü “Borabook”u piyasaya çıkardı.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Bora Çeliker started playing the guitar right after elementary school. Throughout college he fronted a very popular blues band, which improvised while staying true to the genre’s stylistic traditions. Taking a hint from masters such as T-bone Walker and BB King, he turned his attention towards jazz musicians like Lester Young, Johnny Hodges and Charlie Christian. Since then, his involvement in music grew deeper and became a pathway for him to understand and appreciate art and life in general. He enjoys playing and singing standard tunes, as well as performing original material. He also takes part in free improvisation ensembles and has collaborated with experimental visual artists. At 2013 he released his debut album “Borabook”.

Music Charge: 40.-TL