21 Mart Perş / Mar. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Melanie Scholtz (vo), Brian Charette (Ham. Org), Önder Focan (g), Erhan Seçkin (d).

Meriden, Connecticut doğumlu Brian Charette 17 yaşında Lou Donaldson ve Houston Person gibi isimlerle sahne almaya başladı. New York jazz dünyasının önemli simalarından biri olan müzisyen Avrupa ve Amerika’nın en önemli konser mekanları ve festivallerinde sahne aldı. Hammond firmasının orglarını temsil eden, Steeplechase ve Positone plak şirketleriyle çalışan sanatçı 2014 yılında org dalında Downbeat dergisi tarafından ‘yükselen yıldız’ seçildi. 2018 yılında ise yine Hammond org dalında beşinci oldu. 2015 yılında Hot House Magazine tarafından New York’un en iyi Hammond orgcusu seçildi. Positone’dan çıkan son albümü ‘Once and Future’ listelerde 17. sıraya kadar yükseldi ve iTunes listelerinde ise son çıkan albümler listesinde müzik türünden bağımsız olarak ilk yirmide yer aldı. Beraber sahne aldığı isimle arasında Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon ve Cyndi Lauper gibi popüler isimler de yer almakta. Yazarlık ve eğitmenliğe de devam eden Charette, Keyboard Magazine, The New York City Jazz Record, Down Beat, Muzikus gibi dergilerde yazıyor ve Prag’daki Czech Summer Jazz Workshop’larında masterclass’lar veriyor.
Güney Afrika doğumlu Melanie Scholtz, opera dalında Cape Town Üniversitesi’nde eğitim gördü. Bugüne kadar kendi albümleri de dahil olmak üzere beş albümde yer aldı. 2012 yılında Nice’te yapılan Jazz a Juan Festivali kapsamındaki Jazz Revelations yarışmasındaki üç ödülü de kazanıp bir sonraki sene aynı festivalde sahne aldı. Çek Cumhuriyeti başta olmak üzere Avrupa’da düzenli olarak konserler veren vokalist 2011 yılında Anjazz Festivali’nde Bobby McFerrin ile, 2012’de ise Joy of Jazz Festivali’nde ise Kurt Elling ile konserler verdi. Melanie Scholtz’un müziği dinleyicinin en iyi dostu olarak anlatılıyor. Sanatçının müzikal dürüstlüğüyle kurulan bu ilişki Scholtz’un kendine has tonuyla dinleyiciye ulaşıyor.

Bu iki konularında başarılı müzisyene bizden iki müzisyen de eklenerek heyecan verici bir geceye imza atacaklar.

Giriş:70 TL

***

New York City organist/pianist, Brian Charette, has established himself as a leading voice in modern jazz. Charette is a Hammond-endorsed, Steeplechase and Positone recording artist who was the winner of the 2014 Downbeat Critics’ Poll Rising Star: Organ award and has climbed to 5th place in The 2018 Critic’s Poll main organ category. In 2015 Brian also won Hot House Magazine’s Fan’s Decision Jazz Award for Best Organist in New York. His last Positone recording, Once and Future, reached #17 on the Jazz Week chart and was also on the Itunes new music Top 20. This fall, Brian released his new circuit bent organ trio recording, Kürrent, featuring Ben Monder and has a brand new traditional jazz organ trio release on Steeplechase Records featuring NEA Master, George Coleman called Groovin with Big G. 

Charette was born in Meriden, Connecticut in 1972, and was introduced to music by his mother, Catherine. By the age of 17, he was playing with jazz luminaries such as Lou Donaldson and Houston Person. Since graduating on the Dean’s List from UConn in 1994 with a BA in Music, Charette has been performing extensively in Europe and the USA with his home base being the East Village, NYC. Brian is a staple of the downtown NYC scene working with virtually everyone who plays with an organist.

Besides being a critically acclaimed composer and bandleader, Brian has performed with many notable artists such as Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, and many more. Charette is also an active author and educator, writing for Keyboard Magazine, The New York City Jazz Record, DownBeat, and the Czech magazine, Muzikus. Brian teaches masterclasses all over the world and is on the faculty of the Czech Summer Jazz Workshop at Jesek Conservatory in Prague. His first book, 101 Hammond B3 Tips, released through publisher Hal Leonard, has become very popular, as well as his videos on the website, mymusicmasterclass.com.
Outside of music, Charette is passionate about chess and White Crane kung fu, in which he holds a black sash.

Melanie Scholtz is a South African born, award winning jazz singer and composer. Playing piano since the age of 5, she went on to study classical singing at the Eoan Group before completing an Opera Diploma  Cum Laude  at the University of Cape Town in 2000. Melanie has released 5 albums under her own name thus far as well as collaborating with many South African and international  jazz artists.

In 2012, Melanie won all three prizes in the prestigious Jazz Revelations competition as part of the Jazz a Juan Festival held in Nice, France. She was invited to be part of the festival programme in 2013.

Melanie tours regularly to the Czech Republic and has also performed in Norway, France, Germany,Slovakia, Holland, Morocco, Portugal and Spain. She has been involved in the National Arts Festival in Grahamstown for the past 6 years as a performer and teacher as well as with the Artscape Youth Jazz programme since 2006. Melanie has also lectured at the University of Cape Town from 2004-2005. In 2010, Melanie was named the Standard Bank Young Artist for jazz and continues to be involved in upcoming projects and recordings involving other Young Artist Award recipients. She has also shared an impromptu duet with Bobby McFerrin during his show at Anjazz jazz festival in May 2011 and  was also invited as part of the Joy of Jazz festival in Aug 2012, to guest with Kurt Elling.

In 2013, Melanie launched Freedom’s child. Freedom’s child is a collaborative project with iconic poet James Matthews marrying poetry and jazz. Also in 2013, Melanie released her full length solo offering, produced by Bokani Dyer called “Our Time”.

The release of her two latest recordings was followed by a very successful Christmas tour to the Czech Republic in  Dec 2013.

It has been said about Melanie Scholtz’s music that it is like a ‘best friend’ and listeners are always inspired by her musical honesty. This South African artist will continue to captivate listeners with her original and unique sound.

Music Charge: 70.-TL

22 Mart Cuma / Mar. 2019 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Melanie Scholtz (vo), Brian Charette (Ham. Org), Önder Focan (g), Erhan Seçkin (d).

Meriden, Connecticut doğumlu Brian Charette 17 yaşında Lou Donaldson ve Houston Person gibi isimlerle sahne almaya başladı. New York jazz dünyasının önemli simalarından biri olan müzisyen Avrupa ve Amerika’nın en önemli konser mekanları ve festivallerinde sahne aldı. Hammond firmasının orglarını temsil eden, Steeplechase ve Positone plak şirketleriyle çalışan sanatçı 2014 yılında org dalında Downbeat dergisi tarafından ‘yükselen yıldız’ seçildi. 2018 yılında ise yine Hammond org dalında beşinci oldu. 2015 yılında Hot House Magazine tarafından New York’un en iyi Hammond orgcusu seçildi. Positone’dan çıkan son albümü ‘Once and Future’ listelerde 17. sıraya kadar yükseldi ve iTunes listelerinde ise son çıkan albümler listesinde müzik türünden bağımsız olarak ilk yirmide yer aldı. Beraber sahne aldığı isimle arasında Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon ve Cyndi Lauper gibi popüler isimler de yer almakta. Yazarlık ve eğitmenliğe de devam eden Charette, Keyboard Magazine, The New York City Jazz Record, Down Beat, Muzikus gibi dergilerde yazıyor ve Prag’daki Czech Summer Jazz Workshop’larında masterclass’lar veriyor.
Güney Afrika doğumlu Melanie Scholtz, opera dalında Cape Town Üniversitesi’nde eğitim gördü. Bugüne kadar kendi albümleri de dahil olmak üzere beş albümde yer aldı. 2012 yılında Nice’te yapılan Jazz a Juan Festivali kapsamındaki Jazz Revelations yarışmasındaki üç ödülü de kazanıp bir sonraki sene aynı festivalde sahne aldı. Çek Cumhuriyeti başta olmak üzere Avrupa’da düzenli olarak konserler veren vokalist 2011 yılında Anjazz Festivali’nde Bobby McFerrin ile, 2012’de ise Joy of Jazz Festivali’nde ise Kurt Elling ile konserler verdi. Melanie Scholtz’un müziği dinleyicinin en iyi dostu olarak anlatılıyor. Sanatçının müzikal dürüstlüğüyle kurulan bu ilişki Scholtz’un kendine has tonuyla dinleyiciye ulaşıyor.

Bu iki konularında başarılı müzisyene bizden iki müzisyen de eklenerek heyecan verici bir geceye imza atacaklar.

Giriş: 70 TL

***

New York City organist/pianist, Brian Charette, has established himself as a leading voice in modern jazz. Charette is a Hammond-endorsed, Steeplechase and Positone recording artist who was the winner of the 2014 Downbeat Critics’ Poll Rising Star: Organ award and has climbed to 5th place in The 2018 Critic’s Poll main organ category. In 2015 Brian also won Hot House Magazine’s Fan’s Decision Jazz Award for Best Organist in New York. His last Positone recording, Once and Future, reached #17 on the Jazz Week chart and was also on the Itunes new music Top 20. This fall, Brian released his new circuit bent organ trio recording, Kürrent, featuring Ben Monder and has a brand new traditional jazz organ trio release on Steeplechase Records featuring NEA Master, George Coleman called Groovin with Big G.

Charette was born in Meriden, Connecticut in 1972, and was introduced to music by his mother, Catherine. By the age of 17, he was playing with jazz luminaries such as Lou Donaldson and Houston Person. Since graduating on the Dean’s List from UConn in 1994 with a BA in Music, Charette has been performing extensively in Europe and the USA with his home base being the East Village, NYC. Brian is a staple of the downtown NYC scene working with virtually everyone who plays with an organist.
Besides being a critically acclaimed composer and bandleader, Brian has performed with many notable artists such as Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, and many more. Charette is also an active author and educator, writing for Keyboard Magazine, The New York City Jazz Record, DownBeat, and the Czech magazine, Muzikus. Brian teaches masterclasses all over the world and is on the faculty of the Czech Summer Jazz Workshop at Jesek Conservatory in Prague. His first book, 101 Hammond B3 Tips, released through publisher Hal Leonard, has become very popular, as well as his videos on the website, mymusicmasterclass.com.
Outside of music, Charette is passionate about chess and White Crane kung fu, in which he holds a black sash.

Melanie Scholtz is a South African born, award winning jazz singer and composer. Playing piano since the age of 5, she went on to study classical singing at the Eoan Group before completing an Opera Diploma  Cum Laude  at the University of Cape Town in 2000. Melanie has released 5 albums under her own name thus far as well as collaborating with many South African and international  jazz artists.

In 2012, Melanie won all three prizes in the prestigious Jazz Revelations competition as part of the Jazz a Juan Festival held in Nice, France. She was invited to be part of the festival programme in 2013.

Melanie tours regularly to the Czech Republic and has also performed in Norway, France, Germany,Slovakia, Holland, Morocco, Portugal and Spain. She has been involved in the National Arts Festival in Grahamstown for the past 6 years as a performer and teacher as well as with the Artscape Youth Jazz programme since 2006. Melanie has also lectured at the University of Cape Town from 2004-2005. In 2010, Melanie was named the Standard Bank Young Artist for jazz and continues to be involved in upcoming projects and recordings involving other Young Artist Award recipients. She has also shared an impromptu duet with Bobby McFerrin during his show at Anjazz jazz festival in May 2011 and  was also invited as part of the Joy of Jazz festival in Aug 2012, to guest with Kurt Elling.

In 2013, Melanie launched Freedom’s child. Freedom’s child is a collaborative project with iconic poet James Matthews marrying poetry and jazz. Also in 2013, Melanie released her full length solo offering, produced by Bokani Dyer called “Our Time”.

The release of her two latest recordings was followed by a very successful Christmas tour to the Czech Republic in  Dec 2013.

It has been said about Melanie Scholtz’s music that it is like a ‘best friend’ and listeners are always inspired by her musical honesty. This South African artist will continue to captivate listeners with her original and unique sound.

Music Charge: 70.-TL

23 Mart Ctesi / Mar. 2019 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Ece Göksu (vo), İmer Demirer (tp), Can Çankaya (p), Kağan Yıldız (b), Berke Özgümüş (d).

Mimar Sinan Universitesi Devlet konservatuvari piyano bölümünden mezun olan Göksu, Üniversite yıllarında caz söylemeye başladı. Bir çok kulüpte, salonda ve uluslararası festivallerde yer alan Ece Göksu 2007’de Fulbright bursunu kazanarak caz vokal yüksek lisansı için ABD’de William Paterson Üniversitesi’ne gitti. 2012’de ilk albümü olan “Masal” piyasaya çıktı. 2015’te ise Neşet Ruacan ve Volkan Hürsever’le birlikte kaydettikleri “Slow, Hot Wind” albümü yayınlandı. Bu gece albümlerden ve caz standartlarından oluşan parçalarla sizlerle olacaklar.

Giriş: 60 TL

***

Ece Göksu comes from a family of musicians and was born in Ankara. As a child she sang with the children’s choir of the Ankara State Opera and Ballet where she went on to study the piano. She participated in masterclasses run by Hüseyin Sermet and Ayşegül Sarıca. She started to get interested in Jazz at university. When her family moved to Istanbul in 2000 she transferred to the Mimar Sinan University State Conservatory from where she studied with Prof. Seher Tanrıyar before graduating. In 2007 while singing in various Istanbul venues and taking part in different festivals she won the Fulbright scholarship and then a scholarship from the William Paterson University which allowed her to follow a master’s programme in NJ/USA. Her masters thesis was based on Billie Holiday’s compositions and this was eventually published as a book by UMI-Proquest. Ece Goksu’s repertoire tonight will include her album Masal and Slow Hot Wind.
Music Charge: 60 TL

25  Mart Ptesi / Mar. 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Çağdaş Oruç (ts), Emin İnal (keyb), Semih Burcu (b), Cengiz Tural (d).

1982 yılında Çorlu’da doğdu. Müzik eğitimini İstanbul Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi ve İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde tamamladı. Yurt içi ve yurt dışı çeşitli konser, festival ve albüm kayıtlarında yer aldı. Aydın Esen, Trilok Gurtu, Ricky Ford, Robby Ameen, Okay Temiz, Emin Fındıkoğlu, Eylem Pelit, Volkan Öktem ve daha birçok önemli müzisyen ile projelerde ve sahnede yer aldı.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

E

Music Charge: 50.-TL

26 Mart Salı / Mar. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Serdar Barçın (flt), Kamil Erdem (klasik g), Mert Baycan (perc).

Klasik gitar çalarak müziğe başlayan Kâmil Erdem, temel seslere olan eğilimi sonucu bas gitara yöneldi, giderek caza ve kontrbasa ilgi duydu. Anadolu, Balkanlar ve Orta Doğu müziklerine olan merakı Erdem’in geliştirdiği müzikal kimlikte önemli ölçüde etkili olmuştur. Kâmil Erdem icra ve bestelerinde geleneksel müziklere ait melodik ve ritmik ögeleri işleyerek kendine özgü bir tarz geliştirdi ve daha çok bu yönüyle tanındı. Ancak cazın ana akımı da (mainstream jazz) her zaman önde gelen ilgi ve etkinlik alanlarından oldu. 1990’da kurduğu Asiaminor, konserleri ve albümleriyle 10 yıldan uzun bir süre gerek Türkiye’de gerekse yurtdışında kalıcı bir yer edindi. Birçok kez Avrupa (1990-2002), üç kez de Amerika (1996, 1998, 2003) turnesi gerçekleştiren Asiaminor’ün beste ve düzenlemeleri tümüyle Erdem’e ait olan üç albümü yayınlandı: “Sokak Boyunca” (1991), “Longa Nova” (1996) ve “Kedi Rüyası” (1997). 2001’de solo bas gitar albümü “Bir Bas Masalı” yayınlandı. Bu albümde dünyanın farklı bölgelerinin geleneksel müziklerinden etkilenerek geliştirdiği bas gitar tekniklerini solo bas gitar için yaptığı özgün bestelerle sergileyen Erdem, 2002’den bu yana Türkiye’de ve yurtdışında solo bas gitar konserleri vermekte, atölye ve masterclass çalışmaları düzenlemektedir. Çok yönlü müzikal kimliği Kâmil Erdem’in birçok uluslararası projede çeşitli ülkelerden farklı müzik türlerinden müzisyenlerle buluşmasını sağladı. 2008’de Türk ve Avrupalı müzisyenlerin oluşturduğu dörtlüsüyle çıktığı Hollanda turnesi sonunda kaydedilen “Kâmil Erdem Quartet – Odd Tango”, 2010’da “Kâmil Erdem – René Sopa Quartet” albümleri yayınlandı. Kâmil Erdem Yıldız Teknik Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Bölümü’nde dersler verdi.

Giriş 50.-TL, Öğrenci: 35 TL

***

Bassist, composer, educator on mainstream jazz, fusion and cross-over disciplines. Kamil Erdem made his career mainly through his works and performances inspired by the scales and rhythms of the music of the Balkans, Anatolia and the Middle East. However, mainstream jazz has also been one of his primary interests, both as a player and teacher.
Erdem founded the group Asiaminor in 1990, which has given him access to the international music scene for more than 10 years. As the leader of the band he toured several times in Europe (1990-2002) and the USA (1996,1998,2003) and released three albums, Along the Street (1991), Longa Nova (1996), and Cat’s Dream (1997).
In 2001 Kamil Erdem released his solo bass album, A Tale of Bass, where his own impressions of different traditional musics have been transformed into virtuosic techniques and compositions for solo bass guitar. Since 2002, he has been conducting workshops and master-classes on solo bass guitar performance techniques and playing solo bass recitals in Turkey and abroad.
Kamil’s versatility as a musician brought him to many international projects to play together with musicians from all over the world, coming from different musical genres. His collaboration with European musicians ended up in two albums, the “Kamil Erdem Quartet – Odd Tango” in 2008 and the “Kamil Erdem – René Sopa Quartet” in 2010.

Music Charge: 50.-TL

27 Mart Çarş / Mar. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Yavuz Akyazıcı (g), Eren Turgut (b), Riccardo Marenghi (d).

1996 yılında New York’taki, New School Jazz Academy’nin Jazz Performance bölümünden mezun oldu. Amerika’da geçirdiği 17 sene boyunca 55 Bar, Birdland, Bottom Line, Village Vanguard, Knitting Factory, Auggie’s gibi dünyaca ünlü caz kulüplerinde konserler verdi. 2007 yılında Türkiye’de çıkan ilk albümü “Gamzelim” Sound on Sound dergisinin albüm kritiklerince “virtüözce çalınmış ve kaydedilmiş” olarak tanımlandı. 2011 Haziran ayında Yavuz Akyazıcı Project grubuyla “Turkish Standards Vol.1″i , 2012 yılbaşında ise çoğunluğu kendi bestelerinden oluşan “Bridge” albümüyle “Sway” ve “House of the Rising Sun” gibi iki popüler şarkıyı yorumladı. 2014’de Turkish Standards Vol.2’yi, 2018’de ise Turkish Standards Vol. 3’ü piyasaya çıkardı.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

He was born in 1966. He started his education in Bosphorus University Chemical Engineering department. However, He decided to study jazz in New York and went to New School Jazz Performance program. He became a student of teachers like Reggie Workman, Jim Hall, Billy Harper, Buster Williams, Vic Juris. While his education was going on, he performed at jazz clubs like 55 Bar where Mike Stern and Wayne Krantz also played. After graduation, he continued playing his own compositions with musicians like Matt Wilson (Charlie Haden Liberation Band), Eric Person (Ben Harper, Dave Holland Quintet), Joe Fonda (Kenny Baron, Anthony Braxton), Kevin Burke (Wynton Marsallis Orchestra) and formed the band Volcano. With this band he played in various jazz clubs in United States, Turkey and Baku Jazz Festival.
His first published CD Volcano/Gamzelim received a lot praise in jazz community. Interntaional Sound on Sound magazine named this album as “virtuoso performance and recording”.
He formed Yavuz Akyazıcı Project at the beginning of 2011. This band recorded Turkish Standards Vol.1 which ic a CD consisted of Turkish pop songs re-arranged in a jazz standard fashion.
His latest CD “Bridge” was published at the beginning of 2012. This recording consists of seven Yavuz Akyazıcı compositions as well as popular songs like “Sway”, “House of the Rising Sun” and a jazz standard from Sam Rivers named “Beatrice”. He released “Turkish Standards Vol. 2” at 2014 and “Turkish Standards Vol. 3” at 2018.

Music Charge: 50.-TL

28 Mart Perş / Mar. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Nevin Hetmanek (vo), Tamer Temel (s), Tomas Hetmanek (g), Erhan Erbelger (g), Volkan Topakoğlu (b).

Flapper Swing, meşhur Fransız caz sanatçısı Django Reinhardt ve New Orleans kökenli Sidney Bechet’nin izinden giden akustik bir caz manouche grubudur. Manouche gitarlar, kontrabas, soprano saksofon ve vokalden oluşan grup, repertuarlarında Django Reinhardt besteleri ve 1920-30′ların caz standartlarına yer vererek dinleyicilerine o dönemin eşsiz atmosferini yaşatır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Flapper Swing is a quintet following footsteps of famous french jazz artist Django Reinhardt and New Orleans’s expatriate Sidney Bechet. These five musicians were brought together by their passion for taunting acoustic sounds of gypsy swing . Flapper Swing’s music is a sweet blend of manouche guitars, wild soprano saxophone, sensitive silklike vocal, supported by deep woody hum of double bass. In their performances Flapper Swing is striving to bring the audience an atmosphere of roaring twenties and ballroom parties, the times when jazz was still fun.

Music Charge: 50.-TL

29 Mart Cuma / Mar. 2019 Fr (21:30-00:30) – scroll down for English

Ceren Temel (vo), Siney Yılmaz (ts), Uraz Kıvaner (p), Ekin Bilgin (b), Burak Cihangirli (d).

Ceren Temel, 2004 yılında Kayseri Anadolu Guzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü’nde keman ve piyano egitimine başladı. Lisans ve Yüksek Lisans eğitimini Gazi Universitesi Muzik Egitimi Anabilim Dali’nda tamamladı. Liseden itibaren pop, blues, hard rock gibi cesitli tür gruplarda vokal olarak yer aldı. Lisans yıllarında caza ilgi duymasıyla 2014 yılında profesyonel olarak caz vokal eğitimi almaya karar verdi ve Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Caz Bölümü’nde lisans eğitimi almaya hak kazandı. Burada caz vokal ve improvizasyon çalışmalarına Randy Esen ile başladı ve genel vokal tekniği çalışmalarını Yıldız İbrahimova ile yaptı. Amerika’da doktora yapmakta olan, ödüllü caz vokalist Meltem Ege ile birebir çalıştı. 2015 Kasım ayında Türkay Orkestrası ile Gazi Üniversitesi’nde konser verdi. 2016 IKSV İstanbul Caz Festivali’nin düzenlediği Genç Caz Yarışması’na katılarak Hacettepe’de kurdukları grup ile birlikte İstanbul Caz Festivali/Parklarda Caz etkinliğinde sahne alma hakkı kazandı. 2016 Eylül’de caz efsanesi, piyanist Barry Harris’in Roma’da düzenlenen workshop’ına katıldı. 1 Mart 2017’de yapılan 13. Nardis Genç Caz Vokal Yarışması’nda birinci gelerek Nisan ayında Letonya’da düzenlenen Riga Jazz Stage yarışmasında Türkiye’yi temsil etti. Halen Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nda caz vokal eğitimine devam etmektedir, Ankara ve İstanbul’da konserler vermektedir.

Giriş 60.-TL

****
Ceren Temel began studying piano and violin at the Fine Arts Anatolian High School in Kayseri. She did her undergraduate studies at Gazi University’s Department of Music Education in Ankara between 2008-2012 and continued with her violin and piano studies. After receiving her bachelor’s degree from Gazi University she began her masters program at the same school and she graduated in 2016.

Since high school Ceren has sung as a soprano in several choirs and has been a vocalist for several pop, blues and hard rock bands. Because of her deep love and interest in jazz she began studying jazz performance at Hacettepe University Ankara State Conservatory. Since September 2014 she has been studying vocal jazz performance and improvisation with Randy Esen and also worked on general vocal tecnique with Yıldız İbrahimova. Ceren took several lessons from award winning jazz vocalist Meltem Ege who is doing her doctoral degree in the USA.

In 2015, she performed in a concert with the Turkay Orchestra at Gazi University. In 2016 she joined the Istanbul Jazz Festival Youth Jazz Contest with her band was chosen to play at the festivals outdoor park concert. In September 2016 she attended legendary pianist Barry Harris’s jazz workshop in Rome. In March 2017 Ceren won the first prize at the 13th Nardis Youth Jazz Vocal Contest in Istanbul and attended and represented Turkey at the Riga Jazz Stage Contest in Latvia in April 2017. She continues studying jazz in Ankara and performing concerts in both Ankara and Istanbul. Tonight, the band will be performing jazz standards with different arrangements.

Music Charge: 60.-TL

30 Mart Ctesi / Mar. 2019 Sa (21:30-00:30) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Selim Benba (p), Önder Focan (g), Hakan Behlil (b), Deniz Dündar (d).

7 yaşında klasik piyano ile müzik eğitimine başladı. 1989’dan itibaren caz çalışmalarına ağırlık verdi. 1992’de Tahsin Ünüvar dörtlüsü ile çalmaya başladı. 1998 ve 2007’de İstanbul Caz Festivali’nde yer aldı. 1999 Akbank Caz Festivali’nde kendi triosuyla yer alan sanatçı, 2006 yılında Spin ile ilk albümünü kaydetti. Japonya, Tokyo’da yaşayan sanatçımız grubu ile birlikte sizlere caz standartlarından oluşan bir repertuar seslendirecek.
Giriş: 65 TL

***

Selim Benba started his music career at the age of 7 with the classial piano, then focussed on jazz music after 1989. He performed with Tahsin Unuvar Quartet in 1992, took stage in Istanbul Jazz Festival in 1998 and 2007. He participated in Akbank Jazz Festival in 1999 with his trio. He made his first album Spin in 2006. Now he lives in Tokyo and he is going to play jazz standards tonight.
Music Charge: 60.-TL

01 Nisan Ptesi / Apr. 2019 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp, flgh), Serhan Erkol (as), Adem Gülşen (p), Kerem Türkaydın (g), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

Geçtiğimiz aylarda, birçok dinleyici ve eleştirmen tarafından olumlu eleştiriler alan “Candid Music” isimli ilk albümü  yayımlanan Kerem Türkaydın, 13 yaşında müzik çalışmalarına gitar çalarak başladı. 1996 yılında Dokuz Eylül Üni. Müzik Bölümünü kazandı. Bu bölüme üç yıl devam ettikten sonra, 1999 yılında İstanbul Bilgi Üni. Müzik Bölümüne tam burslu olarak kabul edildi. Neşet Ruacan, Kamil Özler, Donovan Mixon, Ali Perret, Can Kozlu, İmer Demirer gibi usta müzisyenler ile gitar, armoni ve doğaçlama teknikleri konusunda çalışmalar yaptı. Müzikal ve teorik birikimlerini “caz gitar metodu” isimli kitabında paylaştı. Mezun olduğu 2004 yılından bu yana, popüler müzik sektörü ve birçok caz projesinde yer almasının yanısıra aktif olarak, stüdyo müzisyenliği, reklam ve dizi müzikleri ve aranjörlük yapmaktadır. Kerem Türkaydın bu gecede “Candid Music” albümüne ve bazı caz standartları için yaptığı aranjmanlara yer verecek.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Kerem Türkaydın released his debut album ”Candid Music” in the recent months. He started playing the guitar at the age of 13. In 1996 he was accepted into Dokuz Eylül University Music Department. He continued his studies for three years but won a full scholarship to study at İstanbul Bilgi University Music Department in 1999 and switched schools. There, he studied with important musicians like Neşet Ruacan, Kamil Özler, Donovan Mixon, Ali Perret, Can Kozlu and İmer Demirer on guitar, harmony and improvisations. He wrote the book ”Caz Gitar Metodu” (Jazz Guitar Method). Upon his graduation in 2004, apart from being active in the pop and jazz scene, he’s a studio musician, jingle and TV music composer and arranger. Tonight he and the band will be performing tunes from ”Candid Music” and his arrangements of jazz standards.

Music Charge: 50.-TL

02 Nisan Salı / Apr. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Hakan Kamalı (g), Özgür Atasoy ts, flt), Uraz Kıvaner (p), Umut Oymak (b), Fırtına Kıral (d).

Gitarist, müzisyen Hakan Kamalı, müzik hayatına klasik gitar çalarak başladı. Kocaeli Üniversitesi Müzik Bölümü’nden lisans derecesiyle mezun oldu. Mimar Sinan Devlet Konservatuvarı’nda Müzikoloji ve Bahçeşehir Üniversitesi Ses Teknolojileri Bölümü’nde Caz yüksek lisans eğitimini tamamladı. Bir çok farklı programda ve üniversite seviyesinde müzik teorisi ve kuramsal dersler verdi. Çeşitli kulupler, konser salonları ve festival sahnelerinde yer aldı. Şu anda kendi projeleri üzerinde çalışmakta ve aktif müzisyenlik yaşamına devam etmektedir.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Guitarist, musician. Started his musical journey with classical guitar. Graduated from Kocaeli University, Music Department. Received his first master’s degree in Musicology from Mimar Sinan State Conservatory and than got another master’s degree in Jazz Performance from Bahçeşehir University. He gave lectures and workshops about music theory for many different Universities and certificate programs. Played at various jazz clubs, jazz festivals and concert halls as a performer and  he’s still working on his own projects and continuing his active music career.

Music Charge: 50.-TL

03 Nisan Çarş / Apr. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Guy Mintus (p), Omri Ever Hadani (b), Yonatan Rosen (d).

İsrailli piyanist ve besteci Guy Mintus gerçek bir dünya vatandaşı. Irak, Fas ve Polonyalı Musevilere dayanan köklere sahip olan müzisyen Tel Aviv ve New York’ta yaşıyor ancak konserler için sürekli hareket halinde. Son olarak Brezilya, Hindistan, Bulgaristan, İsviçre, Fransa, Almanya, A.B.D. ve Kanada’da konserler verdi. Caz müzisyenliğinin dışında klasik müzik besteleri, geleneksel müzik yapan, çocuklara ders veren ya da beklenmedik gruplara konuk olan Guy Mintus çok yönlü kişiliğiyle dikkat çekiyor.

Farklı kanallardan ilham alan sanatçı bir klasik piyanist gibi eğitimli ancak bir rock müzisyeninin enerjisi ve bir caz müzisyeninin maceracı zihnine sahip. Tüm bunları yaparken araya Orta Doğu gamları ve ritimleri de katan Guy Mintus için Arturo O’Farrill ‘çılgın bilim insanı’ benzetmesinde bulunmuştu.

Guy Mintus Trio’yu farklı kimliklerin ve müzikal kökenlerin bir arada bulunabileceği bir yuvaya dönüşmesi niyetiyle kurdu. Sahnedeki elektrik ve müzisyenlerin birbiriyle diyaloğu dikkat çekiyor.  Full Moon Zine Magazine grubun performansını ‘dinleyenler nefesini tuttu’ diye betimlemişti. Grubun ilk albümü DownBeat tarafından ‘’Editör’ün Seçimi’’ olarak seçildi ve devamında New York’taki Jazz at Lincoln Center, Winter JazzFest ve Montreal Jazz Festivali konserleri geldi. Guy’ın aldığı ödüller arasında ‘’Leonard Bernstein Award’’, Montreaux Jazz Festivali’nin solo piyano yarışmasında ‘’Prix du Public’’ ödülü ve ‘’Herb Alpert Young Jazz Composer Award’’ yer alıyor.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***
Israeli pianist and composer Guy Mintus is a true citizen of the world. Coming from a mixed heritage of Iraqi, Moroccan & Polish Jews, he is based between Tel Aviv and New York while constantly on the go having recently performed in Brazil, India, Bulgaria, Switzerland, France, Germany and different cities in the US/ Canada. Guy is equally at home whether he’s sharing the stage with jazz legends, composes for classical orchestras, collaborates with masters of traditional music, working with kids or guesting as a soloist with Ska-Punk band Streetlight Manifesto with whom he performed at a sold out Beacon Theater.

Guy’s music is a meeting point between different rivers of inspiration flowing freely into each other. A trained concert pianist with the energy of a rock-star and a jazz musician’s sense of adventure who’s unafraid to throw into the mix his native middle-eastern scales and rhythms. “Guy is mad scientist” proclaimed Grammy winning artist Arturo O’Farrill, “none does it like him” with whom Guy performed several times at the legendary Apollo Theater.

The Guy Mintus Trio started with the need to create a musical home in which the different identities and influences can co-exist and come together as a unique unified voice. The electricity and kinetic listening between the three musicians are well-felt and has been described as “keeping the entire hall with held breath” (Barka Fabianova, Full Moon Zine Magazine). The trio’s debut record has been selected as DownBeat Magazine’s Editor’s Pick and led to performances of the trio at NY’s Jazz at Lincoln Center, Winter JazzFest and the Montreal Jazz Festival.

Guy’s awards include the “Leonard Bernstein Award” by ASCAP and the Bernstein Family Foundation, Prix du Public at the Montreux Jazz Festival’s solo piano competition and two of ASCAP’s “Herb Alpert Young Jazz Composer Award”.

Guy has been commissioned to compose works by the American Composers Orchestra, the Jerusalem Symphony Orchestra and the Jerusalem East & West Orchestra. In 2018, he performed Rhapsody in Blue with the Bayerische Philharmonic, composed music for ‘Fiddler’ the new documentary on. Fiddler on the roof by HBO director Max Lewkowicz and premiered his first piano concerto with the Israeli Chamber Orchestra.

Guy is also a passionate educator having taught workshops in numerous situations, from the Royal Conservatory of Madrid to mid-western US universities to Refugee Camps around Europe. Most recently he released a semi-viral musical short film called “Can You Tell the Difference?”, shot at various Jewish-Arab primary schools in Israel that support the idea of co-exitance.

Music Charge: 50.-TL

04 Nisan Perş. / Apr. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

“Soundtracks & Arias”

Siney Yilmaz (ts, ss), Cem Kaprol (p), Volkan Topakoğlu (b), Riccardo Marenghi (d), Selin Nardemir (cello), Damla Kışlalı (vo).

Cem Kaprol, küçük yaşlarda başlayan klasik piyano eğitiminin ardından lise yıllarında caza ilgi duydu. Üniversite eğitimi sırasında piyanist Ömür Gidel ile caz ve performans çalıştı. Sonrasında  New York’da Mannes School of Music’te caz eğitimi aldı. Burada, Armen Donelian, Richie Beirach ve Phil Markowitz gibi isimlerle çalıştı. 90’lı yıllarda Türkiye’ye döndükten sonra belirli dönemlerde bazı gruplarla İstanbul caz sahnesinde çalmaya devam etti. 2000’li yıllarda piyanist Kent Mete ile çalışmalarını sürdürdü.

Son yıllarda beste çalışmalarına ağırlık veren Kaprol, Burak Bedikyan’ın da desteğini alarak özgün bestelerine son şeklini verdi.  “European and Other Standards” adını verdiği projesini hayata geçirmekte olan piyanistin modern yaklaşımlı müziğinde, Avrupa cazının kendine özgü tınıları bulunuyor. Kendi bestelerinin yanısıra, klasik muzikten düzenlemeler ve Michel Petrucciani, Enrico Pieranunzi, Esbjorn Svensson, Bobo Stenson, Lars Jansson gibi Avrupalı sanatçıların bestelerini de icra eden Cem Kaprol, son dönemde  bu projesinin kayıtlarını tamamlamak için stüdyo çalışmalarını sürdürmektedir.

Son yıllarda beste çalışmalarına ağırlık veren Kaprol, “Other Standards” Soundtracks and Arias“ adını verdiği projesini hayata geçirmeye karar verdi. Piyanistin modern yaklaşımlı müziğinde, dünya sinemasinin lirik şarkıları, Küba latin cazın kendine özgü tınıları bulunuyor. Kendi bestelerinin yanısıra, birçok tanınmış film müziğini çello ile yorumlayan Kaprol , Ariel Mariez, Astor Piazzola, Antonio Carlos Jobim gibi bestecilerinde eserlerini, soprano eşliğinde modern bir anlayışla yorumlayıp icra eden Cem Kaprol, 2019 yılında projesinin kaydını tamamlamak üzere albüm kayıt çalışmalarına başlamıştır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Cem Kaprol started studying classical music at a very young age but shifted towards jazz during his high school years. He studied jazz and performance with pianist Ömür Gidel while he was still studying at university. He later studied at Mannes School of Music in New York. There, he worked with artists like Armen Donelian, Richie Beirach and Phil Markowitz. After returning to Turkey during the 90’s he performed with various bands in the Istanbul jazz scene. He studied with pianist Kent Mete in the 00’s. He concentrated on his original material in the recent years, and completed those pieces with the support of Burak Bedikyan. His project ”European and Other Standards” has a modern approach to music, whilst keeping the unique sounds of European jazz. Kaprol not only performs his own compositions, but also tunes by artists like Michel Petrucciani, Enrico Pieranunzi, Esbjorn Svensson, Bobo Stenson, Lars Jansson and many others. Lately, the artist has been in the studio to finish the recording of this project.

Music Charge: 50.-TL

05 Nisan Cuma / Apr. 2019 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Aydın Kahya (vo), Uraz Kıvaner (p), Önder Focan (g), Kristian Lind (b), Fırtına Kıral (d).

1974 Ankara doğumludur. İlkokuldan sonra H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı piyano bölümüne girmiştir. İki yıl sonra trombon bölümüne geçip iki kere sınıf atlayarak üstün başarı ile mezun olmuştur. Prof. İlhan Baran ile caz kompozisyon, Amerikalı siyah caz vokalist Keisha Brown ile caz ve motown vokal teknikleri çalışmıştır. Önemli müzisyenler ile performans ve konserler yapmıştır; Aydın Esen, Atilla Şereftuğ, Aşkın Arsunan, Garo Mafyan, Süheyl Denizci, Tuna Ötenel, Kerem Görsev, Önder Focan, Slıde Hampton, Brıan Lynch, Bruce Barth, Doug Weıss, Huge Sıcotte, Tony Jones bunlardan birkaç tanesidir. 1999’da Önder Focan ile “Vocalısts” isimli “Blue Note” etiketiyle ilk Türkçe caz albümü, 2006’da Tony Jones ile “Istanbul Party” isimli R&B albümü, 2008’de Atilla Şereftuğ ile Aventıa Crooners

isimli Czech Philharmonic orkestrasıyla senfonik caz albümü kaydetmiştir. Yurt içinde ve dışında senfoni ve Big Band orkestralarıyla, festival, radyo emisyonu, kayıt ve devlet konserleri yapmıştır. Halen H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı Caz Anasanat dalı, caz vokal bölümünde öğretim görevlisidir.

Giriş: 60 TL

***

Aydın Kahya was born in 1974 in Ankara. After elementary school he started to study at Hacettepe University Ankara State Conservatory Piano Department. Two years later he switched to trombone and promoted to higher grades twice for his accomplishments. He studied jazz composition with Prof. İlhan Baran and motown vocal techniques with Keisha Brown. Some of the artists he has performed with include Aydın Esen, Atilla Şereftuğ, Aşkın Arsunan, Garo Mafyan, Süheyl Denizci, Tuna Ötenel, Kerem Görsev, Önder Focan, Slide Hampton, Brian Lynch, Bruce Barth, Doug Weiss, Huge Sicotte and Tony Jones. The albums he was featured on include “Vocalists” by Önder Focan (the first album ever released by Blue Note with Turkish jazz vocals), R&B album “Istanbul Party” with Tony Jones and a symphonic jazz album “Aventia Crooners” with Atilla Şereftuğ, performing with the Czech Philarmonic Orchestra. He has performed inside and outside of Turkey with symphonies, big bands and different band variations on festivals, radios and recordings. He currently is a tutor at Hacettepe University Ankara State Conservatory Jazz Vocal department.

Music Charge: 60.-TL

06 Nisan Ctesi / Apr. 2019 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Yahya Dai (s), Cenk Soyak (g, vo), Ebru Selvikavak (vo), Kerem Turhan (keyb), Enver Muhamedi (b), Ekin Cengizkan (d).

İstanbul Funk Unit, 2011 yılında, Nils Landgren’in dünyaca ünlü grubundan esinlenen Cenk Soyak’ın liderliğinde biraraya gelmiştir. Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter, Bill Withers gibi ustaların parçalarının yanı sıra, folk ve halk müziğimizin de bazı örneklerini funk yorumları ile seslendiren grubun önemli bir özelliği de, bünyesinde Türkiye’nin en değerli müzisyenlerinden Yahya Dai ve Ekin Cengizkan’ın yanısıra, girişimci Cenk Soyak (AloTech), mimar (Kerem Turhan), akademisyen Taylan Cemgil (Boğaziçi Üniversitesi), ve eğitim danışmanı Ebru Selvikavak gibi müzisyenlerin de yer aldığı bir caz-funk grubu olmasıdır. Son zamanlarda vokal ağırlıklı parçalara da repertuvarında yer vermeye başlayan IFU, yine eğlenceli, funk ve groove dolu bir gece ile Nardis sahnesinde olacak.
Giriş: 60 TL

***

Inspired by the world famous Nils Landgren Funk Unit, Istanbul Funk Unit was formed by Cenk Soyak (CEO of Alotech ) in 2011 with the participation fellow musicians and friends; Yahya Dai (one of the best musicians in Turkey), Kerem Turhan (composer, vocalist and keyboard player), Taylan Cemgil (Proffesor of Computer Engineering at Boğaziçi University), Ekin Cengizkan (one of the best drummer in Turkey)  and Ebru Selvikavak (Education Consultant)  who is the most beautiful Funk vocalist in Turkey. The group performs the funk arrangements of masters like Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter and Bill Withers, as well as tunes from Turkish folk music.

Music Charge: 60.-TL

08 Nisan Ptesi / Apr. 2019 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Barış Arslan (g), Apostolos Sideris (b), Efe Oğur (d).

Bireysel olarak bugüne kadar birçok farklı proje ve festivalde yer alan gitarist Barış Arslan, bu sefer trio olarak sahne alacak. Caz standartlarına modern bir yaklaşım sergileyen grup, caz standartlarını kendi yorumlarıyla çaldıkları ve Barış Arslan’ın bestelerinden oluşan repertuarını dinleyicilerle paylaşıyorlar.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

The guitar player Barış Arslan has individually participated in several projects and festivals up to this day. The band has set out to establish a modern approach to jazz standards and share with the audience its own interpretation of the standarts and some originals.

Music Charge: 50.-TL

09 Nisan Salı / Apr. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Kaan Bıyıkoğlu (p), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).
Caz müziği ile Ankara Fen Lisesinde öğrenci olduğu yıllarda ilgilenen Kaan Bıyıkoğlu ODTÜ’de öğrenimi sırasında Prof. Semra Kartal ile piyano çalıştı ve bir yandan da Tuna Ötenel, Yıldız İbrahimova, Yahya Dai ve Kürşat And gibi Türk cazının önde gelen isimleriyle sahne aldı. Sonrasında Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarında Mehmet Okonşar’ın öğrencisi olarak klasik piyano alanında yüksek lisans yaptı ve 2006 yılında caz çalışmaları için Hollanda’ya taşındı. Rotterdam Konservatuvarında Kris Goessens ve Rob van Bavel ile caz piyano ve armoni, Ilja Reijngoud ile kompozisyon ve orkestrasyon çalıştı. Barry Harris, Charlie Haden, Peter Erskine, Jason Moran, Miguel Zenon, Antonio Farao, Baptiste Trotignon, Luis Perdomo, Dado Morani ve Misha Alperin’in atölyelerine katıldı. Hollanda, Belçika ve Almanya’da çeşitli festival, konser, radyo ve televizyon yayınları ve albüm kayıtlarında yer aldı. 2013 yılında Türkiye’ye döndükten sonra bir süre Hacettepe Üniversitesi Caz Anasanat Dalında piyano ve armoni dersleri veren Kaan Bıyıkoğlu halen İTÜ Müzik İleri Araştıırmalar Merkezi’nde doktora çalışmaları yapmaktadır. Bu akşam Kaan Bıyıkoğlu kendi besteleri ve Bela Bartok’un eserlerine yaptığı düzenlemelerin yanısıra serbest doğaçlamalar ve modern caz standartlarından oluşan bir program sunacaktır.
Giriş 50.-TL, Öğrenci: 35 TL

***

Kaan Bıyıkoğlu got interested with jazz while studying at the Ankara Science High School, and during his bachelor’s and master’s studies at Middle East Technical University he studied piano with Prof. Semra Kartal besides sharing the stages with eminent Turkish jazz musicians such as Tuna Ötenel, Yıldız İbrahimova, Yahya Dai and Kürşat And. He finished his master’s studies at the METU Informatics Institute with his thesis entitled “A Markov Model For Chorale Harmonization in the Style of J.S. Bach”. At the samre time he did his master’s on classical piano performance at Başkent University Ankara State Conservatory where he studied with Mehmet Okonşar. Kaan moved to the Netherlands in 2006 to further his jazz education, and he studied jazz piano and harmony with Kris Goessens and Rob van Bavel, and composition and orchestration with Ilja Reijngoud at the Rotterdam Conservatorium. He attended to the master classes and workshops given by Barry Harris, Charlie Haden, Peter Erskine, Jason Moran, Miguel Zenon, Antonio Farao, Baptiste Trotignon, Luis Perdomo, Dado Morani, and Misha Alperin. He participated in numerous festivals, concerts, radio and television broadcasts, and album recordings in the Netherlands, Belgium and Germany. Kaan Bıyıkoğlu returned back to Turkey in 2013 and currently he is teaching piano and harmony at the Jazz Department of Hacettepe University Ankara State Conservatory.
Music Charge: 50.-TL

10 Nisan Çarş / Apr. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

“Songs from Anatolia”

Yiğit Özatalay (p), Kristian Lind (b), Mustafa Kemal Emirel (d).

Grup kadim Anadolu bestelerini İskandinav jazz bakışı ile yeniden yorumluyor. Bu projede bas eşlik görevinin yanında aynı zamanda bir solo enstrümanı olarak da ön plana çıkmakta. Bunu elde etmek için bas normalden daha tiz akort ediliyor (bassetto akordu) ve bu sayede enstrüman daha ön plana çıkmış oluyor. İsveçli basçı Kristian Lind ilk olarak Lunds Üniversitesi’nde jazz, daha sonra Stockholm Kraliyet Akademisi’nde klasik müzik eğitimi gördü. 2000 yılından beri müzisyen ve grup lideri olarak kariyerine devam etmek olan Lind, birçok albümde eşlikçi olarak yer almasının yanı sıra kendi projelerinin de albümlerini dinleyiciye sundu.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

The group is playing arrangements of old anatolian songs in a Scandinavian jazz context and the bass is used as a solo instrument in addition to being a comping instrument. To achieve this, the bass is tuned at a higher pitch (bassetto tuning)which gives it a more solistic character. Get an idea what the trio sounds like here: https://www.youtube.com/channel/UCbbwD9s9sJBJ5BhJxFKIcmA

Swedish bass player Kristian Lind studied jazz at Lunds university and later classical music at Stockholms royal academy of music. Kristian has been a freelance musician and bandleader since year 2000 and has recorded many albums as a sideman and also several albums with his own music. Visit Kristian’s Spotify page here: https://open.spotify.com/artist/01fPUoKR4qt38BJlK6OnqB?si=Q6MUSX1nSc2AqO4HgduZAA
Music charge: 50 TL

11 Nisan Perş / Apr. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Önder Focan (g), Yaz Baltacıgil (b), Murat Verdi (d).

Yaz Baltacıgil uzun yıllar İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nın, daha sonra Borusan Filarmoni’nin kontrabasçılığını yaptı. Caza ilgisi kadar diğer komşu müziklere de olan ilgisi ile bilinir. Daha önce Nardis’te, gitarcı Ricardo Moyano ile unutulmaz konserler verdi. Dahası çellist Efe Baltacıgil ve kontrbasçı Fora Baltacıgil gibi iki usta müzikçi yetiştirdi. Bu gece onu üçlüsü ile dinleyeceğiz.
Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL
***
Yaz Baltacıgil has been a double bass player with Istanbul State Symphony Orchestra and subsequently Borusan Philharmonia. Baltacıgil is also known with his interest in the music of neighbouring countries. He performed several unforgettable concerts with Ricardo Moyano at Nardis. He coached two brilliant musicians, Efe Baltacıgil (cellist) and Fora Baltacıgil (double bass). Tonight’s performance with his quartet promises an unforgettable evening for all.

Music Charge; 50.-TL

12 Nisan Cuma / Apr. 2019 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Engin Recepoğulları (ts), Kürşad Deniz (p), Kağan Yıldız (b), Cem Aksel (d).

TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. 2008 “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı.

Giriş: 60 TL

***

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland. Tonight Ms. Köse and her band hope to give you an enjoyable evening with their fresh interpretation of standards.
Music Charge: 60 TL

13 Nisan Ctesi / Apr. 2019 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

İpek Dinç Yüce (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Önder Focan (g), Baran Say (b), Kerem Yüce (d).
İÜ Kimya Mühendisliği bölümü mezunu İpek Dinç Yüce, 2005 yılında İlham Gencer ile tanışarak müzik yaşamına adım attı. 2006’da Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında finale kaldı, İstanbul Caz Festivali Genç Caz Yarışmasını kazandı. Festival kapsamında konser verdi. 2009 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında gösterdiği başarı ile gittiği Estonya Nomme Jazz Festivalindeki yarışmada 3. oldu. Pek çok festivalde şarkı söyledi, Letonya “Young Jazz Voices” etkinliğine katıldı. Bu gece sevilen caz standartlarının yanı sıra latin ve funk parçalara da yer verecek.

Giriş: 60 TL

***

Ipek Dinc who is an undergraduate of İstanbul University, Faculty of Chemistry, started her musical career in 2005 when she met İlham Gencer. She was a finalist at the 2006 Nardis Young Jazz Singer of the Year Competition and participated in the İstanbul Jazz Festival Young Jazz Singer competition. She gave a concert in the Festival. Her success at 2009 Nardis Singing Competition took her to the Nomme Jazz Festival Competition in Estonia where she won the 3rd prize. She participated in numerous festivals. Dinç has been invited to attend the “Young jazz Voices” event in Latvia in 2009. Her repertoire for this night will consist of R&B as well as jazz standards.
Music charge: 60 TL

15 Nisan Ptesi / Apr. 2019 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Baki Duyarlar (p), Kristian Lind (b), Mehmet Akatay (perc).

“JazzArk Project”, piyanist besteci Baki Duyarlar’ın aileden kalan sandığından çıkardığı eski Türk usullerini ve makamlarını, caz müziğin modern tınılarıyla buluşturduğu son projesidir.
Nadiren görülen bir trio formatı olan piyano, beş telli kontrbas ve Türk vurmalı enstrümanları, müziğin farklı renklerini buluşturan bu projede bir araya gelmiştir.
Geleneksel Türk müziğinin heyecan ve coşku uyandıran aksak ritimlerini vurmalı çalgılarda Mehmet  Akatay, Kuzey Avrupa’nın sakinliğini ve genişlik duygusunu kontrbasta Kristian Lind, Akdeniz’in sıcaklığını ve huzurunu piyanoda Baki Duyarlar vermektedir.
Duyarlar, eski medeniyetler tarafından saklanan bu müziğin, korumaya alındığı tekneden çıkarılması gerektiğini düşünerek alışılmışın dışında bir projeye imza atmaktadır.

*** 

1967’de nesilden nesle birbirinden öte müzisyen kimliklerine sahip Duyarlar ailesinin bir üyesi olarak İstanbul’da doğan müzisyen, henüz 11 yaşındayken Belediye Konservatuarında profesyonel müzik eğitimine başladı, 9 yıl süren ve bu dönem sonrası 1987 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümüne kabul edilerek, Adnan Saygun, İlhan Usmanbaş ve Cengiz Tanç gibi önemli usta eğitmenlerin öğrencisi oldu. Ancak radikal bir düşünceyle 1988’de eğitimini Hollanda’da sürdürme kararı alan müzisyen, Rotterdam Devlet Konservatuarı caz bölümüne kabul edilerek yurtdışına yerleşti. Kenny Werner, Monty Alexander, Eddie Gomez, Mike Manieri, Bob Brookmeyer gibi önemli müzisyenlerle çalıştı. Henüz 24 yaşında ”Doçent’ ‘ünvanı alarak Amsterdam, Rotterdam ve La Hey müzik okullarında öğretim görevlisi olarak ders vermeye başladı. 1993’de Tillburg Devlet Konservatuarı Caz Piyano bölümünden mezun oldu. Ünlü tenor saksafoncu Stanislav Mitrovic ile kurdukları ”OnQ” adlı grubu ile bir çok caz festivalinde yer aldı. Farklı ülkelerden müzisyenlerin biraraya gelerek oluşturduğu OnQ Band, Avrupa’nın önde gelen caz ve funk gruplarından biri olarak haklı bir üne kavuştu. Elektronik alt yapılı baladlar, virtüözlüğün sınırlarını zorlayan hızlı tempolu parçalar, müzisyenlerin, müzikteki boş alanları yaratıcılıklarıyla doldurabilecekleri daha durağan ve sade besteler ve Türk müziğine has aksak ritimlerde bestelenmiş eserlerden oluşan müziğini sunan grup, dinleyicilerini genişletti. Halen Bahçeşehir Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak öğrenci yetiştiriyor, konserler veriyor.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Turkish pianist Baki Duyarlar (1967), who is considered to be one of the greatest performers in Europe, presents his high quality music with his extraordinary talent. Though he prefers to record his original music, he also performs a wide variety of tunes on stage. Since Duyarlar, as a composer, does not restict himself to one particular style, he has managed to create his own language in music, which is evocative and harmonic. The compositions that he writes with his fresh and creative perspective do not disregard tradition and carry on the spirits of old times. Baki Duyarlar, who has earned his rightful place among important jazz musicians in Turkey, also casts his spell on his audience.

International music group “Baki Duyarlar OnQ Band” features bass master, the inventive Kai Eckhardt on electricbass, the precise and creative Sean Rickman, and Stanislav Mitrovic, who expands his saxsophone mastery with electronics special effects on ewi. OnQ Band, which has always welcomed musicians from different countries, has earned a reputation as one of Europe’s top bands between jazz and funk. The music ranges from electric ballads to hard core uptempo beats and spaced out moods, with Turkish-music-influenced odd meters. It is a band that sweeps the audience away.

Baki Duyarlar has been active on stage in a wide variety of ensembles, created by himself, all over the years. One of the two ensembles that he works with now is “It Trio” which features the young talent Ahmet Türkmenoğlu on bass guitar, and with his adventuorus style, Ediz Hafızoğlu on drums.This trio that performs acoustic music with such warmth and wit has a repertoire embracing a wide range from contemporary jazz compositions, world music to occasional standards.

In each performance and recording with a multitude of other formations, Duyarlar has shown his versatility. His musical talent, easy-going attitude and great sense of humour have brought him to play with national and international artists such as Randy Brecker, Ada Rovatti, Brian Lynch, Eric Vloeimans, Dick de Graff, Erkan Oğur, Bülent Ortaçgil and many, many others.

His musical collaborations have taken Baki Duyarlar abroad many times. With diverse artists and ensembles he played in Holland, Germany, France, Belgium, Austria, Kazakhstan, USA, Croatia and Oman.

Baki Duyarlar communicates with his audience through his piano, playing music from his heart, conveying his pure and sincere feelings. His music has shown a remarkable power to create bridges and reached the hearts of audiences all over the world.

Music Charge: 50.-TL

16 Nisan Salı / Apr. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Siney Yılmaz (ts), Serhan Erkol (as), Can Çankaya (p), Bora Çeliker (g), Raci Pişmişoğlu (b), Berke Özgümüş (d).

İstanbul Bilgi Üniversitesi’nin caz bölümünde  kuruluşundan itibaren bas, ensemble, listening analyse derslerinin hocalığını yaptı. Ali Perret ile Acid Trippin ve Mingus Trippin gruplarının bascısı olarak çalıştı ve albüm çalışmaları yaptı. Bu grupların albüm ve konserlerinde Ali Perret, Can Kozlu, İmer Demirer, Ricky Ford, Ercüment Ateş, Sarp Maden ve Erkan Oğur ile çalışmalar yaptı. Ayrıca Ricky Ford Trio, Ricky Ford’un yönettiği ve çaldığı big band’de bascılık yaptı. Donovan Mixon ile çalıştı. Acid Trippin ile Arnavutluk, İstanbul, Akbank, Yapı Kredi, Eskişehir Caz Festivallerinde çaldı. Ayrıca Graham Haynes ile Ali Perret’in yönettiği projede çaldı. Selim Selçuk ile çalıştı. Amerika’da ve dünyanın çeşitli ülkelerinde world müzik festivellerine katıldı. Mus 461 grubu ile proje çalışmalarına devam etmektedir.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Raci Pişmişoğlu had been teaching bass, ensemble and listening analysis courses at İstanbul Bilgi University Jazz Department. He played bass on Ali Perret’s ”Acid Trippin” and ”Mingus Trippin” albums as well as performing with the band regularly. On albums and on stage with Ali Perret’s band he performed with Can Kozlu, İmer Demirer, Ricky Ford, Ercüment Ateş, Sarp Maden and Erkan Oğur. He also performed with Ricky Ford and Donovan Mixon’s bands. He performed in various parts of the world, playing at Albania, İstanbul, Akbank, Yapı Kredi and Eskişehir Jazz Festivals. He continues performing with his Mus 461 project.

Music Charge: 50.-TL

17 Nisan Çarş / Apr. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Nevin Hetmanek (vo), Tamer Temel (s), Tomas Hetmanek (g), Erhan Erbelger (g), Volkan Topakoğlu (b).

Flapper Swing, meşhur Fransız caz sanatçısı Django Reinhardt ve New Orleans kökenli Sidney Bechet’nin izinden giden akustik bir caz manouche grubudur. Manouche gitarlar, kontrabas, soprano saksofon ve vokalden oluşan grup, repertuarlarında Django Reinhardt besteleri ve 1920-30′ların caz standartlarına yer vererek dinleyicilerine o dönemin eşsiz atmosferini yaşatır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Flapper Swing is a quintet following footsteps of famous french jazz artist Django Reinhardt and New Orleans’s expatriate Sidney Bechet. These five musicians were brought together by their passion for taunting acoustic sounds of gypsy swing . Flapper Swing’s music is a sweet blend of manouche guitars, wild soprano saxophone, sensitive silklike vocal, supported by deep woody hum of double bass. In their performances Flapper Swing is striving to bring the audience an atmosphere of roaring twenties and ballroom parties, the times when jazz was still fun.

Music Charge: 50.-TL

18 Nisan Perş / Apr. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Niels-Henning Oersted Pedersen’i Anma Konseri

Önder Focan (g), Yarkın Tuncer (b), Burak Cihangirli (d).

Danimarka’lı caz kontrbasçısı Niels-Henning Ørsted Pedersen 1946 yılında Danimarka’nın Osted kentinde dünyaya geldi. 5 çocuklu bir ailenin en küçüğüydü. Çocukken annesi tarafından müziğe yönlendirildi. Önceleri piyano öğrenmeye başladı, 13 yaşından itibaren de kontrbasa geçti. 15 yaşından itibaren Kopenhag’daki Amerikan caz müzisyenlerinin uğrak noktası haline gelen Montmartre caz kulübünde düzenli olarak çalmaya başladı. Gençlik yıllarında bu kulüpte Sonny Rollins, Dexter Gordon, Ben Webster, Bud Powell, Wayne Shorter, Stan Getz, Kenny Dorham, Freddie Hubbard, Joe Henderson gibi önemli isimlerle çalma fırsatı yakaladı.
Pek çok Avrupalı caz müzisyeni gibi o da Amerika’ya gitmeyi istedi ama orada çalışma ve yaşama izni almak için çok gençti. Ancak yeteneği kısa süre içerisinde farkedilecekti ve böylece her zaman aranılan bir kontrbasçı olarak dünyanın pek çok ülkesinde caz festivallerinde çaldı, yüzlerce albüm kaydında iz bıraktı. Enstrümanına olan üstün hakimiyeti, kendi geliştirdiği sürekli üç parmak sağ el pizzicato tekniği ve müzikal yaklaşımıyla diğer kontrbasçılardan ayrılır.
Kariyeri boyunca çaldığı önemli isimler arasında Oscar Peterson, Bill Evans, Michel Petrucciani, Kenny Drew, Mulgrew Miller, Chick Corea, George Shearing, Tete Montoliu, Stéphane Grappelli, Svend Asmussen, Joe Pass, Philip Catherine, Milt Jackson, Dizzy Gillespie, Jon Faddis, Roy Eldridge, Roy Hargrove, Slide Hampton, Archie Shepp, Johnny Griffin, Alvin Queen örnek gösterilebilir.

Caz kontrbasa teknik ve müzikal açıdan pek çok yenilik getiren Niels-Henning Ørsted Pedersen’den etkilenerek 2009 yılında kontrbasa başlayan Yarkın Tuncer, Pedersen’in ruhunu yaşatmayı ve onun ekolünü sürdürmeyi kendisine ilke edinmiştir. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarında keman sanat dalında yüksek lisans eğitimine devam eden sanatçı caz müziği alanında da çalışmalarını sürdürmeye ve konserler vermeye devam etmektedir. 19 Nisan 2005’te ani bir kalp kriziyle dünyaya veda eden Pedersen’i, ölümünün 14. yılında özel bir konserle anıyoruz.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Danish double bass player Niels-Henning Ørsted Pedersen was born in 1946 in Osted, Denmark. He was the youngest of five children of his family. With the support of his mother he started taking piano lessons and switched to double bass at the age of thirteen. He started performing regularly at Mortmartre in Copenhagen, which is a meeting point for American jazz musicians. There, he performed with jazz giants like Sonny Rollins, Dexter Gordon, Ben Webster, Bud Powell, Wayne Shorter, Stan Getz, Kenny Dorham, Freddie Hubbard and Joe Henderson.

Like many other young European jazz musicians he wanted to move to USA but he was too young to apply for a residency. However, his talent caught attention and he went on to become an international jazz star, performing in many parts of the world and played on hundreds of albums. His virtuosity and his three finger right hand pizzicato technique distinguished him from others. Some of the artists he performed with include Oscar Peterson, Bill Evans, Michel Petrucciani, Kenny Drew, Mulgrew Miller, Chick Corea, George Shearing, Tete Montoliu, Stéphane Grappelli, Svend Asmussen, Joe Pass, Philip Catherine, Milt Jackson, Dizzy Gillespie, Jon Faddis, Roy Eldridge, Roy Hargrove, Slide Hampton, Archie Shepp, Johnny Griffin, Alvin Queen and many others.

Yarkın Tuncer was heavily influenced by Niels-Henning Ørsted Pedersen’s technical and musical inventive look on double bass and started playing double bass in 2009. He aims to keep Pedersen’s musical legacy alive. He’s currently doing his Master’s Degree on violin at Istanbul University State Conservatory. We’ll be remembering Niels-Henning Ørsted Pedersen with this special concert on the fourteenth year of his death.

Music Charge: 50.-TL

19 Nisan Cuma / Apr. 2019 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Dre of L.A (vo), İmer Demirer (tp), Jef Giansily (p), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

“Dre’nin (Andre Williams) memleketi Lawnside, New Jersey. 1840 Mason-Dixon Hattı’nın kuzeyinde yer alan bu kasaba, azat edilmiş ve firar etmiş kölelerin toplanarak kurduğu, siyahlara ait ilk bağımsız tüzel kimlikli öz-yönetim olma özelliğine sahip. Gerek performans sanatçısı olarak gerekse sunucu kimliğiyle Dre, caz tarihinde uzun ve önemli bir yeri olan Lawnside’ın mirasının sadık ve güçlü bir temsilcisi.

Dre’nin insanı hemen çarpan, çağdaşlarının büyük çoğunluğundan farklı, rengi benzersiz biçimde sıcak ve davetkâr bir sesi var. Her şarkı sözü yazarının istediği ve umut ettiği şeyi o başarıyor: şarkısıyla hikâye anlatıyor. Dinleyici onun sözleri aceleye getirmeyen kusursuz anlatımıyla rahatça arkasına yaslanarak şarkının hikâyesini duyumsayabiliyor.

Caz topluluğunun bir üyesi olarak yıllar içinde birçok dostluk kurmuş olan Dre’ye piyasaya çıkan yeni CD’sinde eşlik eden müzisyenler de onunla aynı duyguyu paylaşan, onun gibi önde gelen müzisyenler: McCoy Tyner grubunun yirmi yıllık üyesi saksofoncu Joe Ford, Elvin Jones’la birlikte grup üyesi olarak konserlerde ve kayıtlarda çalmış gitarist Marvin Home var.

Bugünün diğer caz vokalistlerini düşündüğümde, tutku, duygusal zekâ, ifade ve teknik beceri bakımından  Dre of L.A kalitesinde pek fazla isim aklıma gelmiyor. Biliyorum ki bu CD’yi dinlerseniz siz de böyle düşüneceksiniz” diyor Jerry Gordon, Evidence Records yapımcısı.

Giriş: 60 TL

***

Decade after decade, great new musicians and bands emerge and reveal themselves as contributors to the evolution of this great music we love so much called jazz.Year after year we find great saxophonists, trumpeters, bassists, pianists, drummers that catch our ears and reassure us that jazz continues to be vibrant. But when it comes to vocalists, how many survive the comparison–in our ears–to the singers we have loved in years past?
As a radio host, hundreds upon hundreds of vocal CDs come across my desk but few make it to the air. Most pale next to vocal heroes and heroines of years gone bye. Is it their lack of bandstand experience? The lack of opportunities for a jazz singer to appear before the public and connect to others with their message? Are these less passionate times? Or have we lost our future jazz vocal stars to hip-hop and other popular musical genres?
Rarest of all today is the outstanding male jazz voice. Where are the new members of this popular group that once included Johnny Hartman, Joe Williams, Mel Torme, Jimmy Scott, Nat King Cole, Mark Murphy, and Billy Eckstein?
Well I found the most intimate voice this side of Arthur Prysock, and his name is Dre of LA.
Dre is from the borough of Lawnside, New Jersey, which became the first independent, self-governing black municipality north of the Mason-Dixon Line in 1840. Originally incorporated as a safe community for freed and escaped slaves, it currently has a population of 2700. As you can imagine, Lawnside has a long and prominent place in jazz history, and Dre has had a strong commitment to this legacy as both a performer and as a presenter.
Dre’s voice is immediately striking and different from most of his contemporaries. His timbre is uniquely warm and inviting, and can only be compared to the aforementioned Arthur Prysock. When he sings he is telling a story, as every good lyricist intends and hopes for. His phrasing is impeccable; he does not rush his delivery, and the listener comfortably sits back and feels the tale he emotes.
Through friendships he has built through his years as a member of the jazz community, Dre’s CD features outstanding and sympathetic musicians to accompany him on this inaugural release. His band consists of saxophonist Joe Ford, a member of McCoy Tyner’s group for two decades, as well as sideman for countless other stars; guitarist Marvin Horne, who performed and recorded with Elvin Jones as a member of his band; Philadelphia pianist Bernard Samuels has performed with most of the city’s jazz stars including Hank Mobley, Philly Joe Jones, Odean Pope, and Khan Jamal; Charles Beasley has been a been playing bass in Philly since the seventies with most of its great jazz players; and finally, ubiquitous Philadelphia drummer Byron Landham seems to be on every new CD I play, including Joey DeFrancesco, Orrin Evans and has recorded with Frank Wess, Bobby Hutchinson and countless others through the years.
I can’t think of many other contemporary jazz vocalists who sing with the passion, the emotional intelligence, phrasing, and CHOPS of Dre of LA. Listen to this CD and I know you’ll agree.
—Jerry Gordon, Serenade to a Cuckoo, WPRB FM, Princeton, and co-founder of Evidence Records

Music Charge: 60.-TL

20 Nisan Ctesi / Apr. 2019 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Su İdil (vo), Engin Recepoğulları (ts), Onur Aymergen (g), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

Su İdil 1994 yılında Ankara’da doğdu. Liseyi ODTÜ Koleji’nde tamamladı. 2012 yılında Başkent Üniversitesi Psikoloji Bölümü’nü kazandı. Cazla ortaokulun ilk yıllarında ilgilenmeye başladı. O yıllarda bir sene kadar Durul Gence ile birlikte çalıştı. 2010 yılında 6.Nardis Genç Caz Vokal Yarışması’nda Polonya Pulawy eğitim bursunu kazandı, orada Sibel Köse’nin vokal sınıfında yer aldı ve Dante Luciani, Bogdan Holownia, Janusz Szprot gibi isimlerle çalıştı. 2012 yılında Akbank Jammz Yarışması’nda finale kaldı. Mart 2015’te yeniden katıldığı Nardis Genç Caz Vokal Yarışması’nda oy birliğiyle Letonya Riga Jazz Stage Yarşmasında Türkiye ve Nardis’i temsil etme ödülüyle beraber içinde İstanbul Jazz Festivali’nde sahne almanın da bulunduğu 5 özel ödüle layık görüldü. 15 yaşından beri Ankara ve farklı şehirlerde sahne almaya devam eden 2016 yılında yüksek onur derecesiyle psikoloji bölümünden mezun olan Su İdil çok değerli müzisyenlerle caz ağırlıklı olmak üzere R&B, funk, soul tarzlarda şarkı söylemeye devam ediyor.
Giriş: 60 TL

***
Su İdil was born in Ankara 1994. She is graduated with high honor degree from Baskent University, Psychology Department. Since the first years of secondary school she is interested in jazz. In the beginning of her adventure she studied with Durul Gence for a year, who is a very famous drummer and jazz historian in Turkey. In 2010 she won a scholarship from Nardis Jazz Vocal Competition for a workshop in Poland, Pulawy. She attented to Sibel Kose vocal class and worked with Dante Luciani and Bogdan Holownia, Janusz Szprot. In 2012 she was among the finalists of Akbank Jammz Competition. In March 2015 she won the first prize and 4 other special prizes by an unanimous decision of the jury from Nardis Jazz Vocal Competition. She regularly has gigs and sings a variety of jazz, R&B, funk and soul. Music Charge: 60.-TL

22  Nisan Ptesi / Apr. 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Pelin Güneş (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Ekin Bilgin (b), Burak Cihangirli (d).

Pelin Güneş 1995 yılında Kazakistan’da doğdu. Yaklaşık 10 senedir Türkiye’de yaşıyor. Bahçeşehir Üniversitesi’nde Fizyoterapi ve Rehabilitasyon Bölümü’nden mezun oldu. Kazakistan’da küçük yaşlarda piyano ve caz eğitimi aldı. Türkiye’de Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasına katıldı ve derece aldı. Halen Sibel Köse’nin atölyesinde eğitimine devam ediyor.

Giriş: 50 TL

***

Pelin born on 1995 in Kazakhstan. She lives in Turkey for about 10 years. She’s graduaded from Physiotherapy and Rehabilitation at Bahçeşehir University.

Music Charge: 50.-TL

23 Nisan Salı / Apr. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Can Tutuğ (vibrafon, marimba), Önder Focan (g), Selim Gürcan (b), Burak Cihangirli (d).

2013’te İstanbul Teknik Üniversitesi Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde Amy Salsgiver ile vibrafon çalıştı. Tony Miceli’den aldığı derslerle caz armonisi ve doğaçlaması üzerine yoğunlaştı. Trakya Akademi Oda Orkestrası’nda solist olarak çaldı. 2015 yılında Kurduğu “The Cold Vibes” adlı caz grubuyla 22. Uluslararası İstanbul Caz Festivali’nin Genç Caz yarışmasını kazanarak festivalin “Parklarda Caz” etkinliğinde yer aldı. Sonraki yıllarda düzenlenen Uluslararası İstanbul Caz Festivali’nde sahne almaya devam etti. 2017 yılında Indonesian Art And Culture Scholarship Guidance Projesini kazanarak, Endonezya’da üç ay boyunca gamelan eğitimi görmeye hak kazandı. Aynı yıl 30 Nisan Dünya Caz Günü’nde Thelonious Monk’un 100. doğumgünü anısına Thelonious Monk bestelerinden oluşan bir repertuvarla halka açık konser verdi. Aynı zamanda elektronik midi mallet controller olan Xylosynth’in resmi artisti olan Tutuğ, son üç yılda Avrupa’nın çeşitli şehirlerinde, çeşitli caz festivallerinde kendi bestelerini seslendirdi. Can Tutuğ Quartet, Tutuğ’un Thelonious Monk tutkusunu vurgulayan eserleri seslendiren dört müzisyenden oluşuyor.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Can Tutuğ studied vibraphone with Amy Salsgiver at Istanbul Technical University Dr. Erol Üçer Center for Advanced Studies in Music in 2013. With lessons from Tony Miceli, he focused on jazz harmony and improvisation. He performed with Trakya Academy Chamber Orchestra and also with the group he formed called “The Cold Vibes” at the “Jazz at the Parks” event by winning the International Istanbul Jazz Festival’s Young Jazz competition. He has been performing at the International Istanbul Jazz Festival’s events ever since. At 2017, he was accepted to a 3-month gamelan education programme by winning the Indonesian Art and Culture Scholarship Guidance Project. Same year at April 30th World Jazz Day, he organized a public concert tribute to Thelonious Monk’s 100th birthday and performed Thelonious Monk’s compositions. Can Tutuğ Quartet is formed of four musicians who re-create “MONK’s Music” with the joy of performing his own compositions.

Music Charge: 50.-TL

24 Nisan Çarş / Apr. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Can Çankaya (p), Volkan Polat (g), Enver Muhamedi (b), Derin Bayhan (d).

Gitar eğitiminine 15 yaşında Pera Güzel Sanatlar Lisesinde başlayan Volkan Polat müzik eğitimine Istanbul Teknik Üniversitesi Devlet Konservatuarı müzik bölümünde devam etti. 2012 yılında Nardis Jazz Club tarafından düzenlenen Genç Caz Gitarist yarışmasında birinciliğe layık görüldü. Bu gece repertuarında ağırlıklı olarak kendi besteleri ve düzenlemelerinin yanı sıra caz standartlarina da yer verecek.

Giriş 50.-TL, Öğrenci: 35 TL

***

Volkan Polat started studying the guitar at age 15 at Pera Fine Arts High School and continued at Istanbul Technical University State Conservatory. He was placed first at Nardis Jazz Club Young Jazz Guitarist Contest in 2012. He and his band will be performing his originals, arrangements and standards.
Music Charge: 50.-TL

25 Nisan Perş / Apr. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Önder Focan (g), Kaan Bıyıkoğlu (p), Hakan Behlil (b), Deniz Dündar (d).

1954′te İstanbul’da doğdu. Alman Lisesi yıllarında müzikle tanıştı. Okul orkestrasından profesyonele dönüşen “Dönüşüm” grubunda çaldı. Gitarist olarak 1970′li yıllarda iki aylık Romanya-Bulgaristan turnesi ile ilk ciddi işini aldı. 1980 başlarında Paris okul yıllarında “Gunsmoke” adlı raggae grubunda davulcu olarak çalıştı. Türkiye’ye döndükten sonra Okay Temiz ile turnelere çıktı. Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker ve Murat Verdi ile “Euphony” adlı grubu kurdu. Türkiye’ye gelen birçok yabancı cazcı ile çaldı. Bunların arasında Chet Baker’ın özel bir yeri vardır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Hakan Behlil was born in 1954 in Istanbul. He got interested in music while he was studying at the German High School. The band he played with in high school, ‘Dönüşüm’,  got signed later on.  His first serious job as a musician was a tour in the 70’s. He toured Romania and Bulgaria as a guitar player. He played the drums when he was a student in Paris with the reggae band ‘Gunsmoke’. After coming back to Turkey he toured with Okay Temiz. He formed the band ‘Euphony’ with Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker and Murat Verdi. He played with many foreign jazz artists who came to Turkey, including world-famed Chet Baker.

Music Charge; 50.-TL

26 Nisan Cuma / Apr. 2019 Fr (21:30-00:30) – scroll down for English

Cansu Nihal Akarsu (vo), Yahya Dai (ts), Uraz Kıvaner (p), Anıl Deniz (b), Burak Cihangirli (d).

1992 yılında İstanbul’da doğdu. 2008 yılında İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın sınavını kazanarak klarinet bölümüne girdi. 2013 yılında ve 2014 yılında Nardis Genç Caz vokal yarışmasında ilk 10 yarışmacı arasına girdi. 10. Nardis Genç Caz Vokal yarışması sonunda Ankara Caz Festivali kapsamında sahne almaya hak kazandı. 20. ve 21. İzmir Avrupa Caz Festivali kapsamında Açık Caz Orkestrasıyla konserler verdi. Cansu Nihal Akarsu Üniversite eğitimine Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarında devam etmektedir.

Giriş: 60 TL

***

She was born in 1992 in Istanbul. She started studying at the Izmir Dokuz Eylul University State Conservatory with clarinet as her main instrument. She was one of the top ten contestants at the Nardis Jazz Club Young Jazz Vocal Contest both in 2013 and 2014, and after her performance at the contest in 2014 she was awarded to perform at the Ankara Jazz Festival. She performed at the 20th and the 21st Izmir Europe Jazz Festival. She still studies at Izmir Dokuz Eylul University State Conservatory.

Music Charge: 60.-TL

27 Nisan Ctesi / Apr. 2019 Sa (21:30-00:30) – scroll down for English

Meltem Ege (vo), Yahya Dai (ts), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

Meltem Ege Syracuse, New York doğumlu. Müzik dünyasına yedi yaşında piyano çalmaya başlayarak girdi. 1991 yılında ailesiyle birlikte Türkiye’ye döndü ve Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Piyano Bölümü’nden mezun oldu. Şarkı söylemeye üniversite yıllarında başladı ve rock, funk, R&B ve caz dahil çeşitli stillerde deneyim kazandı. 2006 yılında Polonya’da düzenlenen “Dom Chemika” yaz okuluna katıldı. 2007 yılında İstanbul’da düzenlenen Nardis Jazz Club Genç Vokal Yarışmasına katılarak, Türkiye’yi ve Nardis’i Finlandiya’nın Hammellina kentinde “Lady Summertime” adıyla düzenlenen 12. Jazz Vokal Yarışması’nda birinci, izliyecilerin oylarıyla ‘halkın favorisi’ seçildi. Litvanya’daki 2008 Jazz Voices yarışmasına birincilik aldı. 2007′de Berklee College of Music’in (Jazz Vocal Performance) bölümüne kabul edildi. Üç yıl gibi kısa sürede bitirdiği eğitimi boyunca Berklee’nin özel yetenek bursuna layık görüldü. Eğitimi süresince Rhinannon, Joey Blake, Bob Stoldoff, Lisa Thorson, Steve Santoro gibi isimlerle çalışma fırsatı bulmanın yanı sıra, gösterdiği başarı sayesinde bir çok ödül ve ünvana hak kazandı. Bunların arasında Voice Department Achievement Award, Student Ambassador olarak Berklee’yi Kanada’da temsil etme görevi, ve Peer Advisor unvanı bulunmaktadır. 2009 yılında bestesi “Songs for Social Change” yarışmasında ikincilikle ödüllendirildi. 2010 yılında, Berklee’den en yüksek derece (Summa Cum Laude) ile mezun oldu. ABD Los Angeles’ta California Institute of the Arts’ın Performer-Composer’dan doktorasını bitirdi. Şubat 2018’den bu yana aynı okulda çalışıyor. Bu gece özel olarak sizler için geliyor.

Giriş: 60 TL

***

Meltem Ege was born is Syracuse, NY. She started her musical education with the piano at the age of seven. She returned to Turkey with her parents in 1991 and eventually graduated from the Bilkent University Music and Performing Arts Piano Division. She took up singing during her university studies and experimented with rock, funk, R&B, jazz and other styles. She particapated in “Dom Chemika” summer school in Poland in 2006. She took part in the Nardis Jazz Club Young Singers Competition in 2007 and won a place representing “Nardis” and “Turkey” at the 12th Finland “Lady Summertime” Jazz singing competition where she won the 1st prize as well as the “most popolar singer” title by popular vote. She then went on to win the 1st prize at the Lithuanian “Jazz Voices 2008” competition. In 2007 she won an acceptance to the Berklee College of Music, Jazz Vocal Performance department and then won Berklee’s talent scholarship. Meltem Ege completed the course in an extraordinary 3 year period during which she had the opportunity to study with many notable performers including Rhinannon, Joey Blake, Bob Stoldoff, Lisa Thorson, Steve. She also won many awards such as Voice Department Achievement Award, representing Berklee as Student Ambassador in Canada and Peer Advisor. One of her compositions won her the 2nd prize at the “Songs for Social Change” competition in 2009. She graduated from Berklee with top honours (Summa Cum Laude) in 2010. Feb. 2018 she got doctor degree diploma from USA Los Angeles California Institute of the Arts Performer-Composer.

Her repertoire tonight will consist of selected pieces from the jazz standards and some arrangements guitarist and composer Önder Focan.
Music Charge: 60 TL

29  Nisan Ptesi / Apr. 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Önder Focan (g), Nail Yavuzoğlu (b), Erdem Göymen (d).
Modal Jazz Quartet; Modal caz alanında özgün bestelerin, zengin müzikal öğeler taşıyan Türk Makam ve Türk Halk Müziğimizin melodik ve ritmik öğelerinden yola çıkarak, caz müziğine özgün melodi, armoni ve ritimler ile buluşmasını hedef edinmiştir. Amaç milli kültürümüzün en verimli alanlarından biri olan müziğimizin, bir dünya müziği olma sürecine katkıda bulunmak ve dinleyiciyi çoksesli ancak geleneğinden kopmayan tınılarla buluşturmaktır. Tüm beste ve düzenlemeler Nail Yavuzoğlu tarafından yapılmakta ve Yavuzoğlu projede bas gitar çalmaktadır. Trompette Şenova Ülker, gitarda Önder Focan, davulda ise Erdem Göymen grubun diğer üyeleridir.
Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Modal Jazz Quartet aims to bring together the melodic and rhythmic elements of Turkish Classical and Turkish Folk Music with the songwriting and harmony of jazz. All the compositions and arrangements are done by Nail Yavuzoğlu, bass player of the project. Other members of the band are Şenova Ülker on trumpet, Önder Focan on guitar and Erdem Göymen on drums.

Music Charge: 50.-TL

30 Nisan Salı / Apr. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English
Declan Forde Trio feat Cansu Tanrıkulu
Cansu Tanrıkulu (vo), Declan Forde (p), Kristian Lind (b), Burak Cihangirli (d).
Glasgow, İskoçyalı piyanist Declan Forde kariyerine Berlin’de devam ediyor. 2014 yılından beri şehrin en önemli ve aranan piyanistlerinden biri haline geldi. Beraber çaldığı müzisyenler arasında John Hollenbeck, Tobias Delius, Max Andrzejewski, Rudi Mahall, Jan Roder, Michael Griener, Vide&Inga gibi isimler, ve de efsanevi Amerikalı basçı ile beraber çaldıkları ‘’Unknown Ellington’’ isimli duo projesi yer alıyor. Bunun yanında basçı James Banner ile de farklı gruplarda beraber sahne alıyorlar. Şarkıcı-bestevi Rachel Sermanni’nin de grubunun bir parçası olan Declan Forde 2015’te ‘’Young Scottish Jazz Musician of the Year’’ yarışmasında finale kaldı.
Giriş: 60 TL

***

Declan Forde is pianist based in Berlin and originally from Glasgow, Scotland. Since 2014 he has established himself as one of the city’s most versatile and sought-after pianists. He has performed with John Hollenbeck, Tobias Delius, Max Andrzejewski, Rudi Mahall, Jan Roder, Michael Griener, Vide&Inga, plays in the duo ‘Unknown Ellington’ with legendary American bassist Greg Cohen and in various projects with bassist James Banner. He has also recorded and toured with singer-songwriter Rachel Sermanni and was a finalist in the 2015 Young Scottish Jazz Musician of the Year competition.
Giriş 60.-TL