14 Aralık Cuma / Dec. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

D.O.V.E. (Drums, Organ, Vibes Ensemble)

Where Are You?

Giovanni Perin (vibrafon), Giulio Campagnolo (Hammond Org), Andrea Davì (d), Baturay Yarkın (p).

D.O.V.E. (Drums, Organ,Vibes Ensemble) günümüz caz dünyasının en yenilikçi gruplarından biri. Üç kendine has enstrümanın (vibrafon, Hammond org, davul) bir araya gelmesiyle Avrupa cazına yeni bir boyut getiriyorlar. D.O.V.E enerjik ve funky tarzlarını sofistike hard-bop tınılarıyla harmanlarken aynı zamanda rafine, orijinal ‘American songbook’ eserlerinin düzenlemelerine de yer veriyorlar. İlk albümleri ‘Where Are You?’ bir konsept çalışması. Sadece plak ve dijital olarak piyasaya çıkan albüm ilginç görsel tasarımıyla ön plana çıkıyor: Plak müzikal bir masa oyunu enstrümanlar da oyuncular. Plak, yanında oyun zarı ile geliyor.

Giriş: 60 TL

***

D.O.V.E. (Drums, Organ,Vibes Ensemble) is one of the most innovative groups in the contemporary jazz scene thanks to the sought-after mix of three unique instruments, vibraphone, Hammond organ and drums, which have never been used together in the European music scene. The trio makes music ranging from the energetic and funky to the most sophisticated of hard-bop, and they also feature refined, original compositions and innovative arrangements of a number of beautiful masterpieces taken from the American songbook. Their first work entitled “Where Are You?” is a concept album released exclusively on vinyl and digitally with a very particular graphic work: the disc is a musical board game and the players are the group’s instruments. The vinyl is sold together with the gaming dice.

Music Charge: 60 TL

15 Aralık Ctesi / Dec. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Yahya Dai (s), Cenk Soyak (g, vo), Ebru Selvikavak (vo), Kerem Turhan (keyb), Taylan Cemgil (b), Ekin Cengizkan (d).

İstanbul Funk Unit, 2011 yılında, Nils Landgren’in dünyaca ünlü grubundan esinlenen Cenk Soyak’ın liderliğinde biraraya gelmiştir. Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter, Bill Withers gibi ustaların parçalarının yanı sıra,folk ve halk müziğimizin de bazı örneklerini funk yorumları ile seslendiren grubun önemli bir özelliği de, bünyesinde Türkiye’nin en değerli müzisyenlerinden Yahya Dai ve Olgun Açar’ın yanısıra, girişimci Cenk Soyak (AloTech), mimar (Kerem Turhan), akademisyen Taylan Cemgil (Boğaziçi Üniversitesi), eğitim direktörü Ebru Selvikavak (İstanbul Bilgi Üniversitesi) gibi müzisyenlerin de yer aldığı bir caz-funk grubu olmasıdır. Son zamanlarda vokal ağırlıklı parçalara da repertuvarında yer vermeye başlayan IFU, yine eğlenceli, funk ve groove dolu bir gece ile Nardis sahnesinde olacak.
Giriş: 60 TL

***

Inspired by the world famous Nils Landgren Funk Unit, Istanbul Funk Unit was formed by Cenk Soyak (CEO of Alotech A Cloud Telco Company) in 2011 with the participation of three fellow musicians and friends; Yahya Dai (one of the best musicians in Turkey), Tunc Erkan (actually a diver who part time works for Dell) and Kerem Turhan (composer, vocalist and keyboard player who recently released his debut album and exercises Architecture in Turkmalls Group in his spare time). The group performs the funk arrangements of masters like Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter and Bill Withers, as well as tunes from Turkish folk music.

Music Charge: 60.-TL

17 Aralık Ptesi / Dec. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

İmge Mıngıroğlu (vo, g), Barış Ertürk (ts), Önder Focan (g), Mustafa Savaş Coşkun (b), Olgun Açar (d).

Jill Scott, Ledisi, Raul Midon, Erykah Badu’dan Daft Punk, Adele, Ayo, Moloko’ya uzanan farklı müzik tarzlarını soul- jazz tınılarıyla birleştiren proje ile keyifli bir gece geçireceksiniz.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

A soul jazz project with tunes from artists ranging from Jill Scott, Ledisi, Raul Midon, Erykah Badu to Daft Punk, Adele, Ayo, Moloko. A fun band not to be missed.

Music Charge: 40.-TL

18 Aralık Salı / Dec. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Can Çankaya (p), Volkan Polat (g), Enver Muhamedi (b), Derin Bayhan (d).

Gitar eğitiminine 15 yaşında Pera Güzel Sanatlar Lisesinde başlayan Volkan Polat müzik eğitimine Istanbul Teknik Üniversitesi Devlet Konservatuarı müzik bölümünde devam etti. 2012 yılında Nardis Jazz Club tarafından düzenlenen Genç Caz Gitarist yarışmasında birinciliğe layık görüldü. Bu gece repertuarında ağırlıklı olarak kendi besteleri ve düzenlemelerinin yanı sıra caz standartlarina da yer verecek.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

The band came together for the first time with the leadership of Volkan Polat for the concerts they gave for Nardis Jazz Club during June, July and September 2013. The group, which consists of successful young musicians, was quick to gain the audience’s appreciation with the energy they emit on stage. Some of the group’s members have known and collaborated with each other for some years. Their repertoire for the night will consist of both their own compositions and standards.
Music Charge: 40.-TL

19 Aralık Çarş / Dec. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Sanat Deliorman (vo), Baturay Yarkın (p), Esra Kayıkçı (b), Riccardo Marenghi (d).

Caz söylemeye 2003’te, çevirmenlik okuduğu Boğaziçi Üniversitesi’nin a cappella caz korosunda başlayan Sanat Deliorman caz vokal yarışmalarında dereceler toplamış, 2010’da İKSV Caz Festivali’ne genç yetenek olarak davet edilmiştir. Özellikle güçlü sesi ve duygulu yorumuyla akıllarda kalan Deliorman, 2012’den beri Nardis başta olmak üzere İstanbul, Ankara ve Bodrum’un bilinen caz mekânlarında sevdiği müzik dostlarını ağırladığı “Sanat Deliorman ve Caz Biraderleri” ekibiyle konserler gerçekleştirmektedir. Öte yandan, Bora Çeliker ve Eylül Biçer ile “Konuşan Gitarlar”, Janusz Szprot ile ise “Polonya’dan Sevgilerle” adlı iki özel konser projesini yürütmektedir.
Profesyonel yaşamının diğer cephesinde festival program editörü, seslendirme sanatçısı ve grafik tasarımcı olarak aktif olan Deliorman, aynı zamanda her salı akşamı Açık Radyo’da “Dünyanın Cazı” programını hazırlayıp sunmakta, konuklu programlarıyla hem yerli hem yabancı sanatçıların yeni çalışmalarını desteklemekte, bir yandan da jazzdergisi.com’da yorum yazıları yazmaktadır.
2017 yazında, Wojanów’da ikincisi düzenlenen Uluslararası New York Jazz Masters Workshop’una seçilen ve burada Aaron Goldberg, Greg Osby, Mike Moreno, Kendrick Scott ve Matt Penman gibi ustalarla çalışma şansı elde eden Deliorman, bu workshop kapsamında Wrocław’daki Vertigo Jazz Club’da sahneye çıkmıştır. Yakın zamanda ise Yunanistan ve diğer Balkan ülkelerine konser vermek için gidip gelmekte, bir yandan da Türkçe caz, tango ve pop bestelerini albümleştirme çalışmalarına devam etmektedir.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Sanat Deliorman, who started singing jazz in 2003, when studying translation at Boğaziçi University, in school’s a cappella jazz choir, has won several awards and special mensions in a number of vocal jazz competitions and was invited to the International Istanbul Jazz Festival as a young talent in 2010. Known for her strong voice and deep sentimental interpretation, Deliorman, since 2012, has been holding gigs in jazz clubs of Istanbul, Ankara and Bodrum, with her jam session group called “Sanat Deliorman & Her Jazz Bros”. On the other hand, she is holding project concerts with Bora Çeliker and Eylül Biçer as Talking Guitars Trio, and with Janusz Szprot for the Turkish-Polish jazz project called “From Poland with Love”.
Also active as a festival programme annotator, dubbing artist and a graphic designer, Deliorman prepares and presents an on-air show called “World’s Jazz” every tuesday evening on Açık Radyo, occasionally promoting new albums of jazz musicians in her live talk shows, while penning concert reviews for jazzdergisi.com.
In Summer 2017, she participated the 2nd International New York Jazz Masters Workshop held in Wojanów, where she worked with masters like Aaron Goldberg, Greg Osby, Mike Moreno, Kendrick Scott and Matt Penman and got on stage at Vertigo Jazz Club in Wrocław during this workshop. Most recently, she is travelling to Balkan countries, such as Greece as a guest singer, meanwhile working on her debut album, to record her own Turkish jazz, tango and pop songs.

Music Charge: 40.-TL

20 Aralık Perş / Dec. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Yiğit Özatalay (p), Mustafa Kemal Emirel (d), Kristian Lind (b), Angelika Niescier (as), Tülay Günal (vo), Ülkü Aybala Sunat (vo).

Mustafa Kemal Emirel ile Yiğit Özatalay’ı birbirine bağlayan, derin bir dostluk, “Yok mu, Var” adlı ikinci albümlerine taşıyan ise 15 yıllık müzikal bir yolculuk. Yürüyen Merdiven mekanik bir yürüyen merdiven değil, iki bacaklı bir organizma; ayakta durabilmesi ve dans edebilmesi ikili bir dengeye ve onun müzikal birlikteliğine bağlı. Davulun melodik kişiliğiyle piyanoya, piyanonun ise perküsif kişiliğiyle davula yaklaşmasıyla oluşan bir denge.

“Yok mu, Var” adlı ikinci albümlerinde Yürüyen Merdiven’e Tülay Günal, Genco Erkal, Ülkü Aybala Sunat, Tolga Bilgin, Angelika Niescier, Güç Başar Gülle, Kristian Lind, Çağdaş Engin ve Luca Avanzi eşlik ediyor. Bol konuklu bir gece bizleri bekliyor olacak.

Giriş 50.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

What binds Mustafa Kemal Emirel and Yiğit Özatalay together is a deep friendship.. And what carries them to this album is a musical journey of more than ten years.. Yürüyen Merdiven (which literally means “walking ladder” in Turkish, but used commonly for “escalator”) does not have the mechanical meaning at all; it’s an organism with two legs. It needs the balanced and musical togetherness of a duo, in order to stand and dance. A balance which generates from the intersection between the melodic character of the drums and the percussive character of the piano.

In their second album ‘Yok mu, Var’ they’re joined by Tülay Günal, Genco Erkal, Ülkü Aybala Sunat, Tolga Bilgin, Angelika Niescier, Güç Başar Gülle, Kristian Lind, Çağdaş Engin and Luca Avanzi. Tonight will be a night with many guests on stage.

Music Charge: 50.-TL

21 Aralık Cuma / Dec. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Pelin Güneş (vo), Şenova Ülker (tp), Önder Focan (g), Ekin Bilgin (b), Burak Cihangirli (d).

Pelin Güneş 1995 yılında Kazakistanda doğdu. Yaklaşık 10 senedir Türkiye’de yaşıyor. Bahçeşehir Üniversitesi’nde Fizyoterapi ve Rehabilitasyon Bölümü’nde öğrenimine devam ediyor. Kazakistan’da küçük yaşlarda piyano ve caz eğitimi aldı. Türkiye’de Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasına katıldı ve derece aldı. Halen Sibel Köse’nin atölyesinde eğitimine devam ediyor.

Giriş: 50 TL

***

Virtuoso Önder Focan keeps creating new project with young musicians, and this is one of them. They will perform beloved standards. Band has a vocalist; Pelin Güneş.

Pelin born on 1995 in Kazakhstan. She lives in Turkey for about 10 years. She’s studying Physiotherapy and Rehabilitation at Bahçeşehir University.

Music Charge: 50.-TL

22 Aralık Ctesi / Dec. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Ece Göksu (vo), İmer Demirer (tp), Can Çankaya (p), Kağan Yıldız (b), Berke Özgümüş (d).

Mimar Sinan Universitesi Devlet konservatuvari piyano bölümünden mezun olan Göksu, Üniversite yıllarında caz söylemeye başladı. Bir çok kulüpte, salonda ve uluslararası festivallerde yer alan Ece Göksu 2007’de Fulbright bursunu kazanarak caz vokal yüksek lisansı için ABD’de William Paterson Üniversitesi’ne gitti. 2012’de ilk albümü olan “Masal” piyasaya çıktı. 2015’te ise Neşet Ruacan ve Volkan Hürsever’le birlikte kaydettikleri “Slow, Hot Wind” albümü yayınlandı. Bu gece albümlerden ve caz standartlarından oluşan parçalarla sizlerle olacaklar.

Giriş: 50 TL

***

Ece Göksu comes from a family of musicians and was born in Ankara. As a child she sang with the children’s choir of the Ankara State Opera and Ballet where she went on to study the piano. She participated in masterclasses run by Hüseyin Sermet and Ayşegül Sarıca. She started to get interested in Jazz at university. When her family moved to Istanbul in 2000 she transferred to the Mimar Sinan University State Conservatory from where she studied with Prof. Seher Tanrıyar before graduating. In 2007 while singing in various Istanbul venues and taking part in different festivals she won the Fulbright scholarship and then a scholarship from the William Paterson University which allowed her to follow a master’s programme in NJ/USA. Her masters thesis was based on Billie Holiday’s compositions and this was eventually published as a book by UMI-Proquest. Ece Goksu’s repertoire tonight will include her album Masal and Slow Hot Wind.
Music Charge: 50 TL

24 Aralık Ptesi / Dec. 2018 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Can Çankaya (p), Kağan Yıldız (b), Cem Aksel (d).

Piyanist Can Çankaya, 2007’de kazandığı bursla Amerika’da New York’ta master yaptı. Mulgrew Miller, James Weidman ve Harold Mabern gibi caz müziğinin efsanevi piyanistleriyle çalışan Can Çankaya New York’ta “Manhattan Center”, “Joe’s Pub”, “National Arts Club”, “92Y”de sahne aldı. Brooklyn Dumbo Art Festival ve Central Park Summer Stage Festival’da çeşitli projelerde çaldı.

Türk müzikseverlerin yakından tanıdığı piyanist, R&B müzik topluluğu “Kangroove”un dört üyesinden biri olan Çankaya 16 yaşında başladığı profesyonel müzik hayatında “Acid Trippin”, “Detant”, “Ricky Ford’s İstanbul Collective Big Band”, “Kangroove”, “Funkbones”, Ece Göksu Quintet” gibi topluluklarla ve kendi triosuyla“Uluslarası Istanbul Caz Festivali”, “Rock’n Coke”, “Doğaçlama Festivali”, “Uluslararası Electronica Müzik Festivali” gibi çeşitli organizasyonlarda performanslar sergiledi. 1998 yılında Fransız Kültür Ofisi’nin desteğiyle Fransa’da bir albüm kaydetti. Bu akşam grup beste ve standartlardan oluşan bir repertuar ile sizlerle olacaklar.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Pianist Can Çankaya did his Master’s degree in 2007 in New York upon receiving a scholarship.He studied with legendary jazz pianists like Mulgrew Miller, James Weidman and Harold Mabern. He performed at ‘Manhattan Center’, ‘Joe’s Pub’, ‘National Arts Club’ and ’92Y’ in New York, Brooklyn Dumbo Art Festival and Central Park Summer Stage Festival. Being one of Turkey’s most important pianists, he was one of the four founding members of ‘Kangroove’. He played with bands like ‘Acid Trippin’, ‘Detant’, ‘Ricky Ford’s Istanbul Collective Big Band’, ‘Kangroove’, ‘Funkbones’ and ‘Ece Göksu Quintet’. He performed at ‘Istanbul International Jazz Festival’, ‘Rock’n Coke’, ‘Improvisation Festival’, International Electronica Music Festival’ with his own trio. He recorded an album in France in 1998 with the support of French Cultural Center. The trio will be performing originals and standards.

Music Charge; 40.-TL

25 Aralık Salı / Dec. 2018 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Orkun Akyol (p), Barış Taşçıoğlu (keyb, g), Atahan Çiftçi (b), Fırat Şık (d).

Gagarin, 2015 yılında uzun yıllar farklı orkestralarda jazz, latin ve soul tarzlarda müzik yapan müzisyenlerin bir araya gelmesiyle kuruldu. Ekip ve müzisyenler daha önce Nardis, 60 m2, Noasis Jazz Bar, Böcek ve The Badau gibi mekanlarda sahne aldı. İKSV’nin düzenlediği Genç Caz ’16 ve ’17’ye katılarak Parklarda Caz etkinliklerinde yer aldı. Gagarin; Esbjörn Svennson, Bill Evans, Chick Corea, Pat Metheny, John Coltrane gibi efsanevi caz müzisyenlerinin yanı sıra birçok çağdaş müzik ve füzyon eğilimli sanatçıdan esinleniyor. Kendi beste çalışmalarını yürüten grup İstanbul’da aktif olarak sahne almaya devam ediyor.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Gagarin came together in 2015 when musicians performing a wide variety of music including jazz, latin and soul with different bands decided to form a band. Members of the band had performed at venues like Nardis, 60m2, Noasis Jazz Bar, Böcek and the Badau before. They took part in Youth Jazz 2016 and 2017 and performed at the Parklarda Caz (Jazz in Parks) events organised by İKSV. The band is influenced by artists like Gagarin; Esbjörn Svennson, Bill Evans, Chick Corea, Pat Metheny, John Coltrane and also contemporary artists. Gagarin Band perform regularly in the Istanbul music scene while working on their original compositions.

Music Charge: 40.-TL

26 Aralık Çarş / Dec. 2018 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Hakan Kamalı (g), Nedim Ulusoy (s), Tolga Bedir (p), Umut Oymak (b), Fırtına Kıral (d).

Gitarist, müzisyen Hakan Kamalı, müzik hayatına klasik gitar çalarak başladı. Kocaeli Üniversitesi Müzik Bölümü’nden lisans derecesiyle mezun oldu. Mimar Sinan Devlet Konservatuvarı’nda Müzikoloji ve Bahçeşehir Üniversitesi Ses Teknolojileri Bölümü’nde Caz yüksek lisans eğitimini tamamladı. Bir çok farklı programda ve üniversite seviyesinde müzik teorisi ve kuramsal dersler verdi. Çeşitli kulupler, konser salonları ve festival sahnelerinde yer aldı. Şu anda kendi projeleri üzerinde çalışmakta ve aktif müzisyenlik yaşamına devam etmektedir.

Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

Guitarist, musician. Started his musical journey with classical guitar. Graduated from Kocaeli University, Music Department. Received his first master’s degree in Musicology from Mimar Sinan State Conservatory and than got another master’s degree in Jazz Performance from Bahçeşehir University. He gave lectures and workshops about music theory for many different Universities and certificate programs. Played at various jazz clubs, jazz festivals and concert halls as a performer and  he’s still working on his own projects and continuing his active music career.

Music Charge: 40.-TL

27 Aralık Perş / Dec. 2018 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Esra Kayıkçı (vo, b), Yahya Dai (ts), Uraz Kıvaner (p), Hakan Kamalı (g), Berke Özgümüş (d).

1999 yılında müzik teorisi ve gitar eğitimine başlayan Kayıkçı, daha sonra Elif Çağlar,  Randy Esen ve Sibel Köse ile caz vokal çalıştı. Sheila Jordan ve Mark Murphy gibi önemli isimlerin workshop’larına katıldı. 2011 yılında Akbank’ın düzenlediği “Jamzz” adlı yarışmada yarı finale kalan sanatçı, 2013 yılında Anadolu Üniversitesi 11. Amatör Caz Müzisyenleri Festivali’nde yer aldı. 2016’da aranjörlüğünü ve müzik direktörlüğünü Ercüment Orkut’un üstlendiği, şarkı sözlerini Mehmet Karadağ ile birlikte yazdığı kendi bestelerinden oluşan ilk albümü ‘’Bozgun Hatıra’’ Kabak & Lin Records etiketi ile yayınlandı.

2016’da Angelique Kidjo’nun jüri başkanı olduğu Montreux Caz Vokal Yarışması’nda yarı finalist olarak sahne aldı. 2017’de jüri üyeleri arasında Mike Stern, Randy Brecker ve Lenny White’ın yer aldığı Made in New York Jazz Yarışması’nda Solo Vokal kategorisinde birinci oldu ve Manhattan’da Tribeca Performing Arts Center ‘da sahne aldı.

Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

She began studying music theory and guitar in 1999. She studied jazz vocal with Elif Çağlar, Randy Esen and Sibel Köse and attended workshops of important musicians such as Shelia Jordan and Mark Murphy. She reached to the semi-final in the competition named “Jamzz” which organized by Akbank in 2011. She took stage at Anadolu University 11. Amateur Jazz Musicians Festival in 2013. In 2016 &Bozgun Hatıra& her first/debut album consisting of her own compositions and lyrics written by herself together with Mehmet Karadağ, was published under the label of Kabak & Lin Records in which Ercüment Orkut undertook the arrangements and musical directorate.

In 2016, she took the stage as semi-finalist in one of the world’s most prestigious competitions, 50th Montreux Jazz Vocal Contest where Angelique Kidjo was head of the jury.

In 2017 she won the first place in Solo Vocal category of Made in NY Jazz Competition where Mike Stern, Randy Brecker and Lenny White were among the jury and took the stage at Gala night realized at Tribeca Performing Art Center.

Music Charge: 40.-TL

28 Aralık Cuma / Dec. 2018 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Cansu Nihal Akarsu (vo), Önder Focan (g), Alp Özdayı (vibrafon), Ozan Musluoğlu (b), Burak Cihangirli (d).

1992 yılında İstanbul’da doğdu. 2008 yılında İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın sınavını kazanarak klarinet bölümüne girdi. 2013 yılında ve 2014 yılında Nardis Genç Caz vokal yarışmasında ilk 10 yarışmacı arasına girdi. 10. Nardis Genç Caz Vokal yarışması sonunda Ankara Caz Festivali kapsamında sahne almaya hak kazandı. 20. ve 21. İzmir Avrupa Caz Festivali kapsamında Açık Caz Orkestrasıyla konserler verdi. Cansu Nihal Akarsu Üniversite eğitimine Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarında devam etmektedir.

Giriş: 50 TL

***

She was born in 1992 in Istanbul. She started studying at the Izmir Dokuz Eylul University State Conservatory with clarinet as her main instrument. She was one of the top ten contestants at the Nardis Jazz Club Young Jazz Vocal Contest both in 2013 and 2014, and after her performance at the contest in 2014 she was awarded to perform at the Ankara Jazz Festival. She performed at the 20th and the 21st Izmir Europe Jazz Festival. She still studies at Izmir Dokuz Eylul University State Conservatory.

Music Charge: 50.-TL

29 Aralık Ctesi / Dec. 2018 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

İpek Dinç Yüce (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Önder Focan (g), Kağan Yıldız (b), Kerem Yüce (d).
İÜ Kimya Mühendisliği bölümü mezunu İpek Dinç Yüce, 2005 yılında İlham Gencer ile tanışarak müzik yaşamına adım attı. 2006’da Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında finale kaldı, İstanbul Caz Festivali Genç Caz Yarışmasını kazandı. Festival kapsamında konser verdi. 2009 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında gösterdiği başarı ile gittiği Estonya Nomme Jazz Festivalindeki yarışmada 3. oldu. Pek çok festivalde şarkı söyledi, Letonya “Young Jazz Voices” etkinliğine katıldı. Bu gece sevilen caz standartlarının yanı sıra latin ve funk parçalara da yer verecek.

Giriş: 60 TL

***

Ipek Dinc who is an undergraduate of İstanbul University, Faculty of Chemistry, started her musical career in 2005 when she met İlham Gencer. She was a finalist at the 2006 Nardis Young Jazz Singer of the Year Competition and participated in the İstanbul Jazz Festival Young Jazz Singer competition. She gave a concert in the Festival. Her success at 2009 Nardis Singing Competition took her to the Nomme Jazz Festival Competition in Estonia where she won the 3rd prize. She participated in numerous festivals. Dinç has been invited to attend the “Young jazz Voices” event in Latvia in 2009. Her repertoire for this night will consist of R&B as well as jazz standards.
Music charge: 60 TL

31  Aralık Ptesi / Dec. 2018 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Mutlu ve Sağlıklı Bir Yıl Diliyoruz / Happy New Year!

Erdem Özkan (vo), Kaan Bıyıkoğlu (p), Önder Focan (g),  Ozan Musluoğlu (b), Erhan Seçkin (d).

Bu yıl da geçen yılbaşında olduğu gibi sizleri Nardis’e yer ayırtmadan bekliyoruz. Geliş sırası ile arzu ettiğiniz masalarda keyifli ve mutlu bir yılbaşı gecesi geçirmenizi diliyoruz. Mutfağımız açıktır. Hepinize sağlıklı ve mutlu bir yeni yıl dileriz. Saat 21:30 itibarı ile kapımız açıktır.

Giriş: 150 TL

***

We’d like to have you with us this New Year’s Eve, just like last year. We don’t take reservations, you will be seated according to your time of arrival. The kitchen will be open as well for the snacks. We all wish you a happy new year. We are going to open the door at 9:30pm

Giriş: 150 TL

02 Ocak Çarş. / Jan. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Yavuz Akyazıcı (g), Enver Muhamedi (b), Derin Bayhan (d).

1996 yılında New York’taki, New School Jazz Academy’nin Jazz Performance bölümünden mezun oldu. Amerika’da geçirdiği 17 sene boyunca 55 Bar, Birdland, Bottom Line, Village Vanguard, Knitting Factory, Auggie’s gibi dünyaca ünlü caz kulüplerinde konserler verdi. 2007 yılında Türkiye’de çıkan ilk albümü “Gamzelim” Sound on Sound dergisinin albüm kritiklerince “virtüözce çalınmış ve kaydedilmiş” olarak tanımlandı. 2011 Haziran ayında Yavuz Akyazıcı Project grubuyla “Turkish Standards Vol.1″i , 2012 yılbaşında ise çoğunluğu kendi bestelerinden oluşan “Bridge” albümüyle “Sway” ve “House of the Rising Sun” gibi iki popüler şarkıyı yorumladı. 2014’de Turkish Standards Vol.2’yi, 2018’de ise Turkish Standards Vol. 3’ü piyasaya çıkardı.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

He was born in 1966. He started his education in Bosphorus University Chemical Engineering department. However, He decided to study jazz in New York and went to New School Jazz Performance program. He became a student of teachers like Reggie Workman, Jim Hall, Billy Harper, Buster Williams, Vic Juris. While his education was going on, he performed at jazz clubs like 55 Bar where Mike Stern and Wayne Krantz also played. After graduation, he continued playing his own compositions with musicians like Matt Wilson (Charlie Haden Liberation Band), Eric Person (Ben Harper, Dave Holland Quintet), Joe Fonda (Kenny Baron, Anthony Braxton), Kevin Burke (Wynton Marsallis Orchestra) and formed the band Volcano. With this band he played in various jazz clubs in United States, Turkey and Baku Jazz Festival.
His first published CD Volcano/Gamzelim received a lot praise in jazz community. Interntaional Sound on Sound magazine named this album as “virtuoso performance and recording”.
He formed Yavuz Akyazıcı Project at the beginning of 2011. This band recorded Turkish Standards Vol.1 which ic a CD consisted of Turkish pop songs re-arranged in a jazz standard fashion.
His latest CD “Bridge” was published at the beginning of 2012. This recording consists of seven Yavuz Akyazıcı compositions as well as popular songs like “Sway”, “House of the Rising Sun” and a jazz standard from Sam Rivers named “Beatrice”. He released “Turkish Standards Vol. 2” at 2014 and “Turkish Standards Vol. 3” at 2018.

Music Charge: 40.-TL

03 Ocak Perş. / Jan. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Ayşe Tütüncü (p), Sinan Altıparmak (g), Enver Muhamedi (b), Mertcan Bilgin (d).

Ses bileşiminde hem piyano, hem de elektrogitarı barındıran grup, repertuarında ağırlıkla Ayşe Tütüncü’nün bestelerine, aynı zamanda da grup üyeleri Sinan Altıparmak ve Enver Muhamedi’nin parçalarına yer veriyor.  Piyanoda Ayşe Tütüncü, elektrogitarda Sinan Altıparmak, kontrbasta Enver Muhamedi ve davulda Mertcan Bilgin veya Erdem Göymen’den oluşan grup Marcel Khalife, Michel Petrucianni ve Hindemith gibi ustalardan da parça yorumlayacak.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

The band brings piano and electric guitar together. Their repertoire mainly includes Ayşe Tütüncü’s compositions but they also perform tunes by group members Sinan Altıparmak and Enver Muhamedi and Erdem Goymen. They will also be performing music by Marcel Khalife, Michel Petrucianni and Hindemith.

Music Charge: 40.-TL

04 Ocak Cuma / Jan. 2019 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Rişe Özkan (vo), Güç Başar Gülle (g), Apostolos Sideris (b), Nihal Saruhanlı (d).

Rişe Özkan uzun bir dönem Elizabet Erkul’dan klasik piyano, Jirair Arslan’dan şan ve geleneksel armoni dersleri aldıktan sonra, çalışmalarını caz müziği ve caz vokali üzerine yoğunlaştırdı. Murat Asil, Eren Gümrükçüoğlu, Şenol Küçükyıldırım ve Ülkem Özsezen’in oluşturdukları caz programında iki sene boyunca caz armonisi, kulak eğitimi ve ensemble derslerinin yanı sıra Randy Esen’den vokal dersleri aldı. Daha sonra Randy Esen ile ileri caz vokal teknikleri ve caz repertuari, Ülkem Özsezen ile özgün caz besteleri, Güç Başar Gülle ile doğaçlama teknikleri üzerine müzik çalışmalarını sürdürdü. 2015 yılında Baturay Yarkın, Enver Muhammedi ve Necmi Taşkıran’dan oluşan kendi grubunun yanı sıra Ülkem Özsezen Quartet ile performanslar sergiledi.

2017 yılından bu yana William Paterson Üniversitesi’nin Caz Vokal Performans bölümünde Bill Charlap ve Nancy Marano gibi isimlerle yüksek lisans eğitimini sürdüren Rişe Özkan, Istanbul Lisesi ve Boğazici Üniversitesi Uluslararasi Ilişkiler ve Siyaset Bilimi mezunudur. Onaltı yıl boyunca Türkiye’nin önde gelen iş gruplarında kurumsal iletişim profesyoneli olarak çalışmıştır.

Rişe Özkan bu akşam caz standartlarını yorumlayacak.

Giriş: 50 TL

***

After taking classical piano lessons from Elizabet Erkul, and opera and classical music theory lessons from Prof. Jirair Arslan, Rise Ozkan focused on jazz music. Attended the programme founded by Murat Asil, Eren Gumrukcuoglu, Senol Kucukyildirim and Ulkem Ozsezen for two years, where she worked on jazz theory, ear-training, jazz ensemble. In addition, she studied jazz voice with Randy Esen. Later, she honed her knowledge of advanced jazz vocal techniques and the Great American Songbook under the tutelage of Randy Esen; worked on jazz originals with Ulkem Ozsezen, and on improvisation techniques with Guc Basar Gulle. In 2015, she started performing with her own band composed of Baturay Yarkin, Enver Muhammedi and Necmi Taskiran, and also performed with Ulkem Ozsezen Quartet.

Currently, she is pursuing her Master’s degree on Jazz Vocal Performance at William Paterson University, where she has the opportunity to study with Bill Charlap and Nancy Marano.

After graduation from Bogazici University International Relations and Political Science department, Ozkan worked as a Corporate Communications professional for 16 years at Turkey’s prominent business groups.

Rise Ozkan will be singing songs from the Great American Songbook.

Music Charge: 50.-TL

05 Ocak Ctesi / Jan. 2019 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Nanny Assis (vo, g), Tolga Bilgin (tp), Can Çankaya (p), Baran Say (b), Ferit Odman (d).

Nanny’nin müziğini icra edişini gören herkes müziğin onun için bir iş, kariyer olmadığını anlayabilir. Ritim ve notaları varlığı haline getiren müzisyen, dinleyiciyi de bu yolculukta yanına alıyor. Diğer zamanlarda ise müzisyenin enerjisi izleyiciye de geçiyor ve Bob Marley’in de söylediği gibi ‘daha fazla terleyemeyecek kadar’ dans ediyorlar. Nanny’nin her tür müziği içten ve sıcak hale getirebilmesi onun ne kadar yetenekli bir gitarist olduğunun kanıtı.

Giriş: 60 TL

***

Anybody who sees Nanny performing immediately feels that music for him is more than just a career. Somewhat, it is how he translates rhythms and notes into pure essence – often snatching audiences away – and other times energizing them enough so they can stand up and dance “and sweat until you can’t sweat no more,” like Bob Marley once said. His ability to make any kind of music sound smooth makes Nanny a notable and gifted artist. And that’s what he is, a gifted artist.

NANNY ASSIS Music is the mirror of his inner expressions Nanny Assis was born in the northeastern Brazilian city of Salvador, Bahia, in 1969. One of Brazil’s first cities, with predominant African influences, Salvador is the birthplace of some of the country’s most remarkable music creations. That, in part, explains why Nanny has music running through his veins, making him an outstanding singer, a terrific drummer/percussionist, and a talented songwriter who has broadly touched hearts and souls through musical expressions that go beyond comprehension. Anybody who sees Nanny performing immediately feels that music for him is not just a career; rather, it is how he translates rhythms and notes into pure essence, often snatching audiences away, or other times energizing them enough to stand up and simply dance “and sweat until you can’t sweat no more,” to use Bob Marley’s lyrics. His ability to run smoothly through virtually all kinds of music makes Nanny a quite noticeable and gifted artist. And that is what he is, a gifted artist. At the age of 10, Nanny Assis began to reveal a true passion that moved his other people’s lives. Along all his childhood and adolescence, and influenced by his father, who was an evangelical pastor, Nanny took part in several children and youth choirs and sang and played at every little and big church his father preached around Bahia. With music already revolving his deepest feelings, he discovered, at the age of 13, a local musician, conductor, and band leader, Zeca Freitas, at a local bank where Nanny ran errands. Zeca Freitas, who later formed a partnership with another conductor, Fred Dantas, played a genuine role in helping form Nanny’s musical personality, as both teachers invited Nanny to join them in the Orchestra de Gafieira, specialized in a Brazilian folkloric rhythm. Joining the band forced Nanny away from home, and his father was not very pleased with the venture. Since 1986, when he began his successful professional career, Nanny Assis has played with amazing artists like Vinicius Cantauria, Eumir Deodato, and John Patitucci. Yet, despite the grandeur of the folks with whom he’s sided, Nanny has always managed to find his forte. With a great ability to perform Brazilian Jazz, Forro, Bossa Nova and a myriad of Afro-Brazilian sounds, Nanny has cheered audiences around the world and has shown particular skills in engaging the public with a personal charisma and stage interaction that only he has. Joy and true happiness are unique features of the baianos, the people of Bahia. Some say that the baianos are the happiest people in Brazil, and undoubtedly those who party the most. Nanny’s musical influences came exactly from his birthplace. Growing up, he would listen to Rio-born but Bahia-lover Dorival Caymmi, Tropicalia icons like Caetano Veloso and Gilberto Gil, whom he says is maybe his greatest influence in music creation. Djavan and Ivan Lins are also celebrated artists who Nanny says have impacted him and helped shape his artistic formation as a multifaceted singer and songwriter of rare existence whose work resembles a delicious and refreshing fruit punch. Nanny’s appeal and personality have brought him to several parts of the world, where, indifferent of the venue, he has deeply touched people through his music. After 1999, when he moved to New York City, where he is now widely known and have established weekly presentations in some of the city’s illustrious venues, he has made presentations all over Europe, including Italy, France, Switzerland, The Netherlands, and England. Very honorably, Nanny once performed at Queen Elizabeth’s Hall, in London. For him, though, it does not make a difference if the stage on which he is playing is the main ground of an impressive setting. In prominent or unknown places, he dedicates the same amount of talent and respect for his audiences. That in itself singles him out. In New York City, his artistic hub, Nanny has made presentations at Birdland, Zinc Bar, B.B. King and Blue Note. For the past decade, he is the sole voice on Sundays at SOB’s, with his traditional brunch concert at one venue that’s known for opening the doors for Brazilian music. So many other great places where Nanny has played and enchanted people of all walks are Jazz Standard, Red Rooster and Joe’s Pub, all in New York. Nanny Assis says his “music is the mirror of his inner expressions.” Indeed, listening to Nanny is like seeing beyond himself and his voice straight up to his soul. Years ago, that was also what endeared him to Cidinho Teixeira, Morrie Louden, Michael Leonhert, Leo Gandelman, Helio Alves, Melvin Gibbs, Arto Lindsay, Romero Lubambo, Cyro Baptista, Ed Mota, Sérgio Brandão, Jenny Scheinman and numerous other artists who have participated in his brilliant career. In 1984, Nanny Assis participated in the Bahia Instrumental Festival. In 2011 and 2017 , he was the recipient of the prestigious Brazilian International Press Award as “Best Singer of the Year.” Also, on 2017 Mr Assis receive in Tokyo Japan the award of Brazilian Ambassador on Music and Arts with Hundreds of votes cast through the Internet earned Nanny two times the first stage in musical recognition with the Brazilian community around the globe. Nanny Assis has recorded three albums: “Brazilian Vibes,” with Arthur Lipner, “Double Rainbow.” and Requinte Trio Honey and Air in collaboration with John DiMartino and Janis Siegel From The Manhattan Transfer.

Music Charge: 60 TL

07 Ocak Ptesi / Jan. 2019 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Kadriye Karaaslan (vo), Siney Yılmaz (s), Kaan Bıyıkoğlu (p), Volkan Topakoğlu (b), Mertcan Bilgin (d).

Kadriye Karaaslan, müzik hayatına ilk olarak okul yıllarında, korist ve solist olarak başladı. Karaaslan, 2007 yılında ünlü Devlet Sanatçıları’ndan aldığı şan derslerinin yanısıra sahne eğitimi de tamamladı. 2008 yılında Sibel Köse ile yollarını birleştirdi. Sibel Köse Caz Vokal Atölyesi’nde uzun yıllar caz üzerine eğitim alıp, çeşitli mekanlarda performanslar sergiledi. Bu akşamki repertuvarında, caz standartlarının yanısıra, caz formuna uyarladığı sevilen Türkçe parçalara da yer verecek olan Karaaslan, müzik ve oyunculuk kariyerini, çeşitli konserler ve sanatsal projelerle sürdürmeye devam ediyor.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Kadriye Karaarslan first started music while she was still studying, singing as a lead vocalist and a chorist. She took singing lessons from many valuable artists. She was a member of Sibel Köse’s Jazz Vocal Workshop for many years and performed in various venues. The band will be performing not only jazz standards but also popular Turkish songs re-arranged to jazz form.

Music Charge: 40.-TL

08 Ocak Salı / Jan. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Sibel Demir (vo), Alper Tuzcu (g), Yarkın Tuncer (b), Fırtına Kıral (d), Sibel Demir (vo).

Geçtiğimiz ay “Aurora” isimli ikinci albümünü Amerika menşeili Palma Records etiketiyle yayınlayan gitarist, besteci ve prodüktör Alper Tuzcu, 2017’de ilk EPsi “Lines” ve 2016’da 12 değişik kültürden esinlenerek yazdığı 12 şarkıdan oluşan ilk albümü “Between 12 Waters” yayınladı. Daha önce İspanyol prodüktör, besteci ve flamenco virtüözü, Grammy ödüllü Javier Limon (Buika, Paco de Lucia, Wynton Marsalis) ile iki kez çalışan Tuzcu, İtalya’da Umbria Caz Festivali’nde kazandığı burs sonrası 2015 yılında Berklee College of Music’den kompozisyon ve müzik prodüksiyon alanlarında yüksek onur derecesi ile mezun oldu.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Alper Tuzcu released his second album “Aurora” from Palma Records, based on United States. The producer, composer and guitarist, who is currently based in United States also previously released his first EP “Lines” in 2017, and album “Between 12 Waters”, which consists of 12 songs inspired from 12 different cultures, in 2016.  He previously worked twice with Spanish flamenco virtuoso, producer and composer Javier Limon (Buika, Paco de Lucia, Wynton Marsalis). Tuzcu graduated from Berklee College of Music with magna cum laude in 2015 with a degree in composition and music production after winning a scholarship at Umbria Jazz Festival in Italy.

Music Charge: 40.-TL

09 Ocak Çarş / Jan. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Cenk Esen (p), Kerem Can Dündar (g), Selçuk Karaman (b), Berker Banar (d).

Grup,  Amerika’da eğitimleri sırasında tanıştı. Trio olarak Boston çevresinde çalmaya başladıktan sonra İzmir Fransız Kültür Merkezi ve Eskişehir Public Tube Performance Hall gibi sahnelerde yer aldılar. Aydin Esen, Ilhan Usmanbas, Gary Husband, Volkan Öktem, Gene Jackson ve Wolfgang Muthspiel gibi sanatçılar ile çalan ülkemizin önemli bir bascısı Selçuk Karaman (SelKa, b) trio’ya eşlik edecek.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Cenk Esen (p), Berker Banar (d) and Kerem Can Dündar (g) met in the United States during their musical studies. After playing around as a trio in Boston, they got the chance to play at various venues in Turkey, such as the French Cultural Center located in İzmir and the Public Tube Performance Hall in Eskişehir. Selçuk Karaman (b), AKA SelKa, a highly appreciated player who has played with many artists such as Aydin Esen, Ilhan Usmanbas, Gary Husband, Volkan Öktem, Gene Jackson ve Wolfgang Muthspiel will join the trio.

Music charge: 40 TL.

10 Ocak Perş. / Jan. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Sarpay Özçağatay (flt), Uraz Kıvaner (p), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).
Ankara doğumlu flüt sanatçısı, Berklee College of Music’te eğitimci, yazar, stüdyo müzisyeni ve performans sanatçısı Sarpay Özçağatay, son yılların ileri gelen uluslararası flüt sanatçıları arasında yer almaktadır. İlk albümünü 2013 yılında “Unexpectable” adı altında çıkartan sanatçı, bu çalışması ile önde gelen caz kritikleri, basin yayın kuruluşları ve dünya çapındaki flüt firmalarının dikkatini çekmiş ve övgü içeren yorumlar almıştır. Özçağatay, albüm müziklerinin tamamını bestelemiş ve aynı zamanda prodüksiyon kısmını da üstlenmiştir. Bu başarısının ardından sanatçı kendisine ait “SharpEye” logosunu markalaştırdı ve dünyaca ünlü Japon flüt markası “Miyazawa” firmasının resmi sanatçısı oldu. Bunu takip eden süreçte, İngiliz flüt firması Trevor James Flutes flütlerinin alto flüt sanatçısı olmuştur. Trevor James firması başarılarının bir ödülü olarak sanatçıya kendisine ait “SharpEye” logolu bir alto flüt hediye etmiştir. Bu başarılarının yanı sıra sanatçı 2016-18 yılları arasında 5 serilik ve dünya’da ortalama 35-40 ülke de satılan ve daha da eklenerek artan “UNLOCK” kitaplarını yayımlamıştır. “UNLOCK” serisi dünyaca ünlü müzik otoritelerinden övgü dolu kritikler almıştır. Sanatçı aynı zamanda Applied Microphone Technology ve Ton Kooiman firmalarının da artistliğini yapmaktadır. Özçağatay, sayısız konser, festival ve albüm kayıtlarında Grammy ödüllü sanatçılar ve dünyanın her yerinden ünlü müzisyenler ile birlikte performanslarını gerçekleştirmektedir. New York’un prestijli caz ve müzik kulüplerinde de performans sergilemeye devam eden sanatçı, aynı zamanda çeşitli müzik gruplarında da yer almaktadır. Dünyanın en büyük flüt derneği olan NFA’nın (National Flute Association) caz komite başkanı olmakla birlikte, her yıl düzenlenen konferansında caz flüt yarışmaları için juri üyeliği yapmaktadır. Dünyaca ünlü Recording Academy (Grammy’s) derneğinin de üyesi olup, juri üyeleri arasındadır. Eğitimin de en az performans kadar önemli olduğunu düşünen sanatçının, çeşitli ülkelerden birebir ve internet üzerinden öğrencileri bulunmaktadır. Bununla birlikte sanatçı uluslararası atölye çalışmaları da düzenlemektedir.

Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

Sarpay “SharpEye” Özçağatay is a private instructor at Berklee as well as an author, performer, clinician, and recording artist.  His self-produced debut album of original compositions, Unexpectable, was released in 2013. It was well received by leading jazz critics and broadcasters in blogs, jazz radio, newspapers, and flute magazines. Özçağatay is an artist at Japanese flute company Miyazawa Flutes and is also endorsed by Applied Microphone and the Ton Kooiman thumb rest company. British flute maker Trevor James created a signature “SharpEye” alto flute for Özçağatay.

As an educator, in addition to his workshops and extensive online presence, Özçağatay serves as jazz chair of the National Flute Association and is a judge at their competitions. He published five flute method books for jazz and classical players entitled Unlock. The Unlock series was recognized quickly by many professional jazz and classical flutists and musicians around the world, and is sold in 36 countries. Özçağatay’s extensive online presence is followed by flute students and professionals worldwide.
Özçağatay has performed countless concerts at prestigious jazz and world music venues, and at music festivals with Grammy Award–winning artists and internationally acclaimed musicians from all over the world. As a recording artist, he has performed on many albums as both a leader and a sideman, as well as being a voting member of the Recording Academy.

Music Charge: 40.-TL

11 Ocak Cuma / Jan. 2019 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Neşet Ruacan (g), İmer Demirer (tp), Ozan Musluoğlu (b), Deniz Dündar (d), Duygu Argın (vo).

İstanbul doğumlu Neşet Ruacan, 10 yaşında klasik gitar ile başladığı müzik hayatına daha sonra 60′larda elektrik gitar ile devam etti. Caz gitara olan ilgisi, kariyerine bu yönde devam ederken onu İngiltere ve ABD’de caz teori dersleri almaya yöneltti. Dünyanın çeşitli yerlerinde caz müzisyeni ve stüdyo gitaristi olarak birçok önemli sanatçı ile yüzlerce stüdyo kaydı yapmıştır. 1985′te katıldığı TRT İstanbul Radyosu Caz Orkestrası’nın 1996-2011 yılları arasında şefliğini de üstlenmiştir. Bugün Türk caz dünyasının en önemli isimlerinden biri olan Erol Pekcan’ı ölümünün 25. yılında özel bir konser ile anacağız.
Giriş: 50 TL

Davulcu Erol Pekcan, Türk cazının temel taşlarından biri kabul edilen Jazz Semai adlı albümü ile tanınır.  11 Haziran 1933 tarihinde İstanbul’da doğdu. Haydarpaşa Lisesi’nden mezun olduktan sonra 1950 yılında Moda’da müziğe başladı. İlk kez 1953 yılında Avusturyalı bir grupla beraber çalarak profesyonel müzik hayatına başladı.
1954 yılında Erdoğan Çaplı (piyano) ile birlikte Melih Gürel (korno) ve Selçuk Sun (bas) ile bir üçlü kurarak kariyerini TRT Ankara Radyosu’nda uzun süre sürdürdü. Böylece Erol Pekcan Türkiye’deki ilk caz gruplarının kurucuları arasında oldu. 1958 yılında Selçuk Sun (bas), Melih Gürel (trombon), Willy Faschinger (piyano), Müfit Kiper (trompet) ile birlikte Selçuk Sun Beşlisi’nde davul çaldı. 1 Şubat 1958 tarihinde Türk-Amerikan Derneği’nde verdiği bir konser sonrasında İstanbul Radyosu’nda caz programlarına başladı. 1960’lı yıllarda kurucu üyeleri basta Selçuk Sun, kornoda Melih Gürel olmak üzere Erol Pekcan Triosunu tekrar kurdu. Radyo ve TV programları yaptı.

Piyano ve saksofonda Tuna Ötenel, bas gitarda Kudret Öztoprak ve davulda Erol Pekcan’dan oluşan Erol Pekcan Orkestrası 1978 yılında Türkiye’nin ilk caz uzunçaları Caz Semai’yi yaptı.

İngilizceyi çok iyi konuşan Erol Pekcan, caz faaliyetlerini yanı sıra Ankara’da bulunan (Joint US Military Mission for Aid to Turkey, “Türkiye’ye Yardım için Ortak ABD Askeri Kurulu”) JUSMMAT’da çalıştı.

Türkiye’nin ilk caz gruplarının kurucularından biri olan Pekcan, Amerika Birleşik Devletleri Hükümetinin davetlisi olarak 1984 yılında ABD’ye davet edilmiş ve ABD’de konferanslar da vermiştir.

Erol Pekcan, 11 Ocak 1994 tarihinde 61 yaşında öldü.

*** 

İstanbul born Neşet Ruacan started playing classical guitar at the age of 10, and continued with electric guitar in the 60’s. His interest in jazz guitar led him to get jazz theory lessons in England and the USA. He has been on hundreds of albums as a studio musician and a jazz guitarist all around the world. He was the conductor of TRT İstanbul Radio Jazz Orchestra between 1996 and 2001. A special commemoration concert will be performed in honour of Turkish jazz legend Erol Pekcan, who passed away 25 years ago.

Drummer Erol Pekcan is known for the album ‘Jazz Semai’, an album which is considered as one of the keystones of Turkish jazz. He was born on the 11th of June, 1933. Upon graduating from Haydarpaşa High School he started performing in İstanbul’s Moda district in 1950. His first professional gig was with a Austrian band in 1953. In 1954 he formed a band with Erdoğan Çaplı (piano), Melih Gürel (French horn) and Selçuk Sun (bass). He performed with this band on TRT Ankara Radio for a very long time, making him one of the first jazz band leaders in Turkey. He was the drummer of Selçuk Sun Quintet, which included Selçuk Sun on bass, Melih Gürel on trombone, Willy Faschinger on piano, Müfit Kiper on trumpet. After performing a concert on the 1st of February 1958 at the Turkish-American Foundation, he was asked to do a jazz show for the Istanbul Radio. He reformed his trio setup with Selçuk Sun on bass and Merih Gürel on French horn, and made many TV and radio shows with his trio.

With Tuna Ötenel on piano and saxophone, Kudret Öztoprak on bass and Erol Pekcan on drums, Erol Pekcan Orchestra released the first ever Turkish jazz LP in 1978. A fluent English speaker, Erol Pekcan worked for JUSMMAT (Joint US Military Mission for Aid to Turkey) among his music career. Being the leader of early Turkish jazz bands, he was invited by the US Governement to the USA in 1984 for a series of conferences. Erol Pekcan passed away on the 11th of January 1994, at the age of 61.

Music Charge: 50 TL

12 Ocak Ctesi / Jan. 2019 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Engin Recepoğulları (ts), Kürşad Deniz (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. 2008 “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı.

Giriş: 50 TL

***

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland. Tonight Ms. Köse and her band hope to give you an enjoyable evening with their fresh interpretation of standards.
Music Charge: 50 TL

14 Ocak Ptesi / Jan. 2019 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Anıl Şallıel (ts), Batu Şallıel (as), Tolga Erzurumlu (p), Caner Üstündağ (b), Erhan Seçkin (d). Konuklar; Çağdaş Oruç (ts), Yahya Dai (ts).

Amerikalı caz saksofoncusu ve bestecisi olan Michael Brecker 1949 yılında doğmuştur. 15 Grammy ödülü ile birlikte  2004 yılında Berklee Müzik Üniversitesi Doktora Ödülü almıştır. 2007’de DownBeat Dergisi yaşam boyu ödülü vermiştir. 13 Ocak 2007’de kaybettiğimiz sanatçının ölümünün 12. yılında özel bir konserle anıyoruz.

Müzikal yolculuğuna 8 yaşında babası saksofoncu Mümin Şallıel’in teşvikiyle başlayan Anıl Şallıel, profesyonel kariyerine 14 yaşında başladı. 15 yaşındayken Dave Weckl’n da yer aldığı Orhan Osman projesi Turkophony ile sahnedeydi. Kavela, Effective Band, Onur Mete Band, Ercüment Vural Band, İstanbul Superband, Aşkın Arsunan Jazzino Band’le çalışmalar yapan Anıl Şallıel, popüler müzik sahnesinde de Göksel, Volkan Konak, Teoman, Yalın, Manga, Sıla, Mehmet Erdem gibi isimlerin performans ve albüm kayıtlarında yer aldı.
2010 senesinde London College of Music sınavının Türkiye ayağına girip derece ile mezun olan Şallıel, ayrıca birçok jingle ve film müziğine de nefesini verdi.
2012 ve 2013 yıllarında What da Funk Project’le Kelli Sae, Omar gibi uluslararası üne sahip şarkıcılarla konserler veren Anıl Şallıel, Dünya Caz Günü özel etkinliklerinden biri olan Nicola Conte konserinde konuk müzisyen olarak yer adı. Anıl Şallıel saksofon ve flüt çalıyor. WhatDaFunk albümleri 2017’nin son günlerinde piyasaya çıktı.
Giriş 50.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Michael Brecker was an American jazz saxophonist and composer. He was awarded 15 Grammy Awards as both performer and composer. He was awarded an Honorary Doctorate from Berklee College of Music in 2004, and was inducted into the Down Beat Jazz Hall of Fame in 2007.

Anıl Şallıel’s music journey started at the age of eight with the support of his father Mümin Şallıel. He started performing professionally at 14 and was a part of Orhan Osman’s ‘Turkophony’ project alongside Dave Weckl. He performed with bands and artists including Kavela, Effective Band, Onur Mete Band, Ercüment Vural Band, İstanbul Superband and Aşkın Arsunan Jazzino Band. He also performed and recorded with pop music artists like Göksel, Volkan Konak, Teoman, Yalın, Manga, Sıla and Mehmet Erdem. In 2010 after taking the entrance exam of London College of Music in Turkey he started studying and graduated with honours. In 2012 and 2013 with What da Funk Project he performed with world renowned vocalists Kellie Sae and Omar. He was also a guest musician in the Nicola Conte concert which was an event for the International Jazz Day. Anıl also performs for jingles and film scores both as a saxophone and a flute player.

Music Charge 50.-TL,

15 Ocak Salı / Jan. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Siney Yılmaz (ts), Serhan Erkol (as), Can Çankaya (p), Bora Çeliker (g), Raci Pişmişoğlu (b), Berke Özgümüş (d).

İstanbul Bilgi Üniversitesi’nin caz bölümünde  kuruluşundan itibaren bas, ensemble, listening analyse derslerinin hocalığını yaptı. Ali Perret ile Acid Trippin ve Mingus Trippin gruplaının bascısı olarak çalıştı ve albüm çalışmaları yaptı. Bu grupların albüm ve konserlerinde Ali Perret, Can Kozlu, İmer Demirer, Ricky Ford, Ercüment Ateş, Sarp Maden ve Erkan Oğur ile çalışmalar yaptı. Ayrıca Ricky Ford Trio, Ricky Ford’un yönettiği ve çaldığı big band’de bascılık yaptı. Donovan Mixon ile çalıştı. Acid Trippin ile Arnavutluk, İstanbul, Akbank, Yapı Kredi, Eskişehir Caz Festivallerinde çaldı. Ayrıca Graham Haynes ile Ali Perret’in yönettiği projede çaldı. Selim Selçuk ile çalıştı. Amerika’da ve dünyanın çeşitli ülkelerinde world müzik festivellerine katıldı. Mus 461 grubu ile proje çalışmalarına devam etmektedir.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Raci Pişmişoğlu had been teaching bass, ensemble and listening analysis courses at İstanbul Bilgi University Jazz Department. He played bass on Ali Perret’s ”Acid Trippin” and ”Mingus Trippin” albums as well as performing with the band regularly. On albums and on stage with Ali Perret’s band he performed with Can Kozlu, İmer Demirer, Ricky Ford, Ercüment Ateş, Sarp Maden and Erkan Oğur. He also performed with Ricky Ford and Donovan Mixon’s bands. He performed in various parts of the world, playing at Albania, İstanbul, Akbank, Yapı Kredi and Eskişehir Jazz Festivals. He continues performing with his Mus 461 project.

Music Charge: 50.-TL

16 Ocak Çarş / Jan. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Michael Schifel (vo), Kaan Bıyıkoğlu (p), Apostolos Sideris (b), Ekin Cengizkan (d).

Michael Schiefel 1990’lardan itibaren gerçekleştirdiği ve albüm olarak kaydettiği solo ve grup projeleri ile Almanya ve bir çok farklı ülkede hayranlar kazanmıştır.

Günümüze kadar Michael üç adet solo albüm yayınlamıştır. İlk çalışması olan “Invisible Loop” (1997) o yılların en çok ümit vadeden albümlerinden birisi olarak nitelenmiş, ikinci ve daha içe dönük bir çalışması olan “I Don’t Belong” (2001) ise benzer kritik övgülerle karşılanmıştır. Michael’in son solo çalışması “Dont Touch My Animals” 2006 yılında yayınlanmıştır, ve albümde büyük kentlerde ve kıtalar arasında yaşanan yaşamlara ve aşklara dair şarkılar yer almaktadır.

Michael tüm solo projelerinde kendi özgün virtüoz sesini değişik loop makineleri ve çeşitli elektronik aygıtlarla birleştiren çalışmalar yapmaktadır. Orjinal beste ve şarkı sözleriyle birlikte, insan sesi ve elektronik ortamların bu dinamik karışımı, tutku neşe ve yabancılaşma gibi duyguları ifade etmek için çarpıcı olanaklar sunmaktadır.

Solo çalışmalarının yanı sıra Michael bir çok değişik müzisyenle birlikte son derece çeşitli projelerde yer almaktadır. Fakat hangi müzik türünde şarkı söylese de — ister JazzIndeed ile birlikte funk ve pop, yada klasik müzik esinli bir big band olan Thaerichen’s Tentett, David Friedman ile modern caz, yada Batoru adlı Alman-Bulgar beşlisi ile Balkan ritimleri — Michael’in çok yönlü sesi hem dinleyici hem de eleştirmenlerden yüksek övgüler almaktadır.

2001 senesinde Michael Schiefel caz vokal profesörü olarak Weimar’daki Franz Liszt Conservatory öğretim kadrosuna katılmıştır, ve bu sayede Almanya’daki en genç müzik profesörü olmuştur. Michael Schiefel Avrupa’nın bir çok  yerinde çeşitli festivalerde sahne almış ve master class’lar vermiştir. Aynı zamanda Goethe Institute’ün konuk sanatçısı olarak ABD, Afrika ve Asya’da performanslar sergilemiştir.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Inspired by a desire to join the emerging post-Wall jazz scene, Michael Schiefel moved to Berlin in the early 1990s to study at the city’s renowned University of the Arts. Since then, he has dazzled his fans at home and abroad with an array of solo and band projects that have yielded a dozen albums over the past decade.

To date, Michael has released three solo albums. His first work, Invisible Loop (1997), was hailed as one of the most promising debut albums of the decade; while his second release—a more introspective album entitled I Don’t Belong (2001)—met with equally critical acclaim. Michael’s latest solo album, Don’t Touch My Animals, comes out in September 2006. The album features songs about love and life in the big city and between the continents.

In all of his solo projects, Michael experiments with his distinctive virtuoso voice by combining it with loop machines and other electronic devices. In conjunction with his original compositions and lyrics, this dynamic mixture of vocals and electronics produces strikingly unique ways of expressing passion, joy, and alienation.

In addition to his solo performances, Michael collaborates with many other musicians on a wide range of projects. But no matter what genre he sings—be it funk and pop with JazzIndeed, classical-inspired big band with Thaerichen’s Tentett, modern jazz with David Friedman, or Balkan beats with the German-Bulgarian quintet Batoru—Michael’s multifaceted voice receives consistently high praise from audiences and critics alike.

In 2001, Michael joined the faculty of the Franz Liszt Conservatory in Weimar as a Professor of Vocal Jazz, thereby becoming the youngest music professor in Germany. In addition to playing at numerous festivals and teaching master classes throughout Europe, he has also performed as a guest artist of the Goethe Institute in the United States, Africa, and Asia.

http://www.michaelschiefel.com/

Music Charge: 40.-TL

17 Ocak Perş / Jan. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Nevin Hetmanek (vo), Tamer Temel (s), Tomas Hetmanek (g), Erhan Erbelger (g), Volkan Topakoğlu (b).

Flapper Swing, meşhur Fransız caz sanatçısı Django Reinhardt ve New Orleans kökenli Sidney Bechet’nin izinden giden akustik bir caz manouche grubudur. Manouche gitarlar, kontrabas, soprano saksofon ve vokalden oluşan grup, repertuarlarında Django Reinhardt besteleri ve 1920-30′ların caz standartlarına yer vererek dinleyicilerine o dönemin eşsiz atmosferini yaşatır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 25.-TL

***

Flapper Swing is a quintet following footsteps of famous french jazz artist Django Reinhardt and New Orleans’s expatriate Sidney Bechet. These five musicians were brought together by their passion for taunting acoustic sounds of gypsy swing . Flapper Swing’s music is a sweet blend of manouche guitars, wild soprano saxophone, sensitive silklike vocal, supported by deep woody hum of double bass. In their performances Flapper Swing is striving to bring the audience an atmosphere of roaring twenties and ballroom parties, the times when jazz was still fun.

Music Charge: 50.-TL

18 Ocak Cuma / Jan. 2019 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Aslı Özer (p), Erhan Ertetik (b), Ertuğrul Biber (d).

2012 yılında Modern Müzik Akademisi’nde bir araya gelen Erhan Ertetik ve Ertuğrul Biber’e, sonrasında Aslı Özer’in katılmasıyla ortaya çıktı. Hissettikleri ve çalmak istedikleri müziği yapmak adına bir araya gelen grubun amacı, içlerindeki müziği ortaya koyabilmek. Bu düşüncelere sahip üç kişinin bir araya gelmesiyle oluşan güzel enerjinin sonuçlarını zamanla almaya başlamışlar ve besteler ortaya çıkmaya başlamış.

Cazzip Project; Hiromi Uehara, Avishai Cohen, Esbjorn Svensson Trio, Chick Corea Elektric Band, Gogo Penguin gibi isimlerden etkileniyor. 21. İstanbul Caz Festivali Genç Caz yarışmasını kazanarak, festivalde sahne alan Cazzip Project, İstanbul’un birçok seçkin mekanında performanslarına devam ediyor.

Giriş: 50 TL

***

Erhan Ertetik and Ertuğrul Biber first came together at Modern Music Academy in 2012, later joined by Aslı Özer. What brought them together was the desire to play what they want, perform what they feel. This then led to writing their own material. Cazzip Project was influenced by artists and bands like Hiromi Uehara, Avishai Cohen, Esbjorn Svensson Trio, Chick Corea Elektric Band and Gogo Penguin. The band won 21st Istanbul Jazz Festival Youth Jazz Contest, winning the chance to perform at the festival. Cazzip Project regularly performs at Istanbul’s leading venues.

Music Charge: 50.-TL

19 Ocak Ctesi / Jan. 2019 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Selen Beytekin (vo), Şenova Ülker (tp), Burak Dursun (tb), Ercüment Orkut (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

1987 doğumlu Selen Beytekin, 8 yaşında klasik piyano eğitimi almaya başladı. Piyanist Ergican Saydam ile çalıştı. European Voices başta olmak üzere birçok A Cappella koroda söyledi, şeflik yaptı ve kendi korosunu kurup yönetti. 2008 yılında İTÜ İnşaat Mühendisliği bölümünden mezun oldu. Üniversitenin 3. yılında (2007) Q Jazz Bar’da piyano çalıp söyleyerek ilk kez kendi programını yapmaya başladı. Daha sonra Aşkın Arsunan & The Blue Print Project ile çalışmaya başlayan Selen Beytekin; Volkan Öktem, Şenova Ülker, Eylem Pelit, İmer Demirer, Ricci Benson, Tony Jones, Aycan Teztel gibi birçok müzisyen ile çalıştı. Bu dönemde ITU’de Mimarlık Masterini yaptı. 2010 yılından beri profesyonel olarak inşaat ve mimarlık alanında çalışmakta ve aynı zamanda müzik çalışmalarına devam etmektedir. Bu gece sevilen caz standartları ile sizlere keyifli bir gece getirtecek.

Giriş: 60TL

***
Selen Beytekin who was born in 1987 started her classical piano studies at the age of eight as a provate pupil of Ergican Saydam. She joined the European Voices choir during her highschool studies and then went on to form her own A capella group. Selen’s path crossed Ilham Gencer at a tango evening in 2007 and with his encouragement, she started her own solo piano & singing programme at Q Jazz Bar. She then performed with  Aşkın Arsunan’s The Blue Print Project Band. Selen grauated as a civil engineer from Istanbul technical University in 2008 and then obtained a masters degree in Architecture from the same University. While pursuing her professional career, Selen who is passionate about music continues to perform the Jazz, Soul, Funk & R&B scenes.
Music Charge: 60 TL

21 Ocak Ptesi / Jan. 2019 Mo (21:30-00:30) – scroll down for English

Yiğit Özatalay (p), Kristian Lind (b), Mustafa Kemal Emirel (d).

Grup kadim Anadolu bestelerini İskandinav jazz bakışı ile yeniden yorumluyor. Bu projede bas eşlik görevinin yanında aynı zamanda bir solo enstrümanı olarak da ön plana çıkmakta. Bunu elde etmek için bas normalden daha tiz akort ediliyor (bassetto akordu) ve bu sayede enstrüman daha ön plana çıkmış oluyor.

İsveçli basçı Kristian Lind ilk olarak Lunds Üniversitesi’nde jazz, daha sonra Stockholm Kraliyet Akademisi’nde klasik müzik eğitimi gördü. 2000 yılından beri müzisyen ve grup lideri olarak kariyerine devam etmek olan Lind, birçok albümde eşlikçi olarak yer almasının yanı sıra kendi projelerinin de albümlerini dinleyiciye sundu.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

The group is playing arrangements of old anatolian songs in a Scandinavian jazz context and the bass is used as a solo instrument in addition to being a comping instrument. To achieve this, the bass is tuned at a higher pitch (bassetto tuning)which gives it a more solistic character.
Get an idea what the trio sounds like here:

https://www.youtube.com/channel/UCbbwD9s9sJBJ5BhJxFKIcmA

Swedish bass player Kristian Lind studied jazz at Lunds university and later classical music at Stockholms royal academy of music. Kristian has been a freelance musician and bandleader since year 2000 and has recorded many albums as a sideman and also several albums with his own music.
Visit Kristian’s Spotify page here:
https://open.spotify.com/artist/01fPUoKR4qt38BJlK6OnqB?si=Q6MUSX1nSc2AqO4HgduZAA

Music Charge; 40.-TL

22 Ocak Salı / Jan. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Can Tutuğ (vibrafon, marimba), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Burak Cihangirli (d).

2013’te İstanbul Teknik Üniversitesi Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde Amy Salsgiver ile vibrafon çalıştı. Tony Miceli’den aldığı derslerle caz armonisi ve doğaçlaması üzerine yoğunlaştı. Trakya Akademi Oda Orkestrası’nda solist olarak çaldı. 2015 yılında Kurduğu “The Cold Vibes” adlı caz grubuyla 22. Uluslararası İstanbul Caz Festivali’nin Genç Caz yarışmasını kazanarak festivalin “Parklarda Caz” etkinliğinde yer aldı. Sonraki yıllarda düzenlenen Uluslararası İstanbul Caz Festivali’nde sahne almaya devam etti. 2017 yılında Indonesian Art And Culture Scholarship Guidance Projesini kazanarak, Endonezya’da üç ay boyunca gamelan eğitimi görmeye hak kazandı. Aynı yıl 30 Nisan Dünya Caz Günü’nde Thelonious Monk’un 100. doğumgünü anısına Thelonious Monk bestelerinden oluşan bir repertuvarla halka açık konser verdi. Aynı zamanda elektronik midi mallet controller olan Xylosynth’in resmi artisti olan Tutuğ, son üç yılda Avrupa’nın çeşitli şehirlerinde, çeşitli caz festivallerinde kendi bestelerini seslendirdi. Can Tutuğ Quartet, Tutuğ’un bestelerinden, caz standartlarından ve “atipik” caz standartlarından oluşan bir seçki sunuyor.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***
Can Tutuğ studied vibraphone with Amy Salsgiver at Istanbul Technical University Dr. Erol Üçer Center for Advanced Studies in Music in 2013. With lessons from Tony Miceli, he focused on jazz harmony and improvisation. He performed with Trakya Academy Chamber Orchestra and also with the group he formed called “The Cold Vibes” at the “Jazz at the Parks” event by winning the International Istanbul Jazz Festival’s Young Jazz competition. He has been performing at the International Istanbul Jazz Festival’s events ever since. At 2017, he was accepted to a 3-month gamelan education programme by winning the Indonesian Art and Culture Scholarship Guidance Project. Same year at April 30th World Jazz Day, he organized a public concert tribute to Thelonious Monk’s 100th birthday and performed Thelonious Monk’s compositions. Can Tutuğ Quartet is formed of four musicians who create “their music” with the joy of performing jazz standards and diversifying it with their own compositions.

Music Charge: 40.-TL

23 Ocak Çarş / Jan. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Batu Şallıel (ts), Tümer Uluçınar (g), Koray Üsgülen (Hamond org), Riccardo Marenghi (d).

Gitarist Tümer Uluçınar ve pianist Koray Üsgülen’in müzikal fikir birliğiyle temelleri atılan grup, Riccardo Marenghi ve Batu Şallıel’in katılımlarıyla oluşumunu tamamlayarak müzikal yolculuğuna başladı. Caz tarihi klasiklerinden birisi olan hammond trio formatına saksofon eklenmesiyle quartet olan grup, hammond ve gitar bestelerinden oluşan repertuvarıyla dinleyicilerine hard bop, bebop ve modern ana akım tarzında parçalar sunacak.

Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

Organology is founded by guitarist Tümer Uluçınar and pianist Koray Üsgülen with their musical collaboration. Riccardo Marenghi and Batu Şallıel have participated in the group and they started their musical journey. Organology is a Hammond quartet with the saxophone which is one of the traditional band histories of the jazz. Tonight, the group will perform hard bop, bebop and modern mainstream pieces with the repertory consists of guitar and Hammond compositions

Music Charge: 40.-TL

24 Ocak Perş / Jan. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Melodi Begüm Ünlüsü Holler (vo), Urs Hager (p), Anıl Deniz (b), Matheus Jardim (d).  Nikolaus Holler (s).

Melodi Begüm Ünlüsü Holler, Elif Çağlar Muslu’nun özel danışmanlığında ve Emre Kartarı’nın önderliğinde İzmir Yaşar Üniversitesi’nde caz vokal üzerine ilk lisansını dereceyle tamamladı. İzmir’de okuduğu süre boyunca birçok mekanda sahne aldı. 2015’de Erasmus programıyla Avusturya’nın Graz şehrine gidip Dena DeRose ve Sheila Jordan ile çalıştı.2016 yılında lisansını bitirdikten sonra ikinci bir lisans okumak isteğiyle Avusturya’nın Viyana şehrinde Musik und Kunst Privatuniversitaet der Stadt Wien’in sınavlarına girip dereceyle kazandı. Şu anda hala Elif Çağlar Muslu’nun danışmanlığında ve Ines Reiger’in önderliğinde caz vokal ve piyano üzerine ikinci lisansını sürdürmekte. Çalıştığı isimler; Christian Havel, China Moses, Walter Grassman, Ines Reiger, Andy Middleton ve Martin Reiter. Viyana şehrinde; Porgy & Bess, Zwe ve Cafe Hegelhof gibi mekanlarda sahne almaktadır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 25.-TL

***

Melodi Begüm Ünlüsü Holler has received her first degree in jazz vocals at İzmir Yaşar University led by Emre Kartari. She was also under private supervision of Elif Çağlar Muslu. During her time in Izmir, she performed on many renommated stages. In 2015 she went to do Erasmus in Graz, Austria and worked with Dena DeRose and Sheila Jordan. Currently she is still working with Elif Çağlar Muslu and as a main professor, Ines Reiger at Music and Arts Private University of the city of Vienna. The names she worked with are; Christian Havel, China Moses, Walter Grassman, Ines Reiger, Andy Middleton and Martin Reiter. In the city of Vienna; she performs at Porgy & Bess and many different stages like Zwe Jazz Club and Cafe Hegelhof.

Music Charge: 50.-TL

25 Ocak Cuma / Jan. 2019 Fr (22:30-01:30) – scroll down for English

Deniz Taşar (vo),  Batu Şallıel (ts), Adem Gülşen (p), Orhan Deniz (b), Ekin Cengizkan (d).

2016’da çıkardığı ilk albümü “Uykuda Bir Bulut” ve bas-vokal duo projesi “Songs From A Breeze” ile bildiğimiz Deniz Taşar bu akşam, yorumladığı caz ve neo-soul parçalara albümünden parçaları ve henüz hiç duyulmamış şarkılarını katarak dinleyiciye geniş bir repertuar sunacak.

Giriş 50.-TL

***

Deniz Taşar has won Nardis Young Jazz Vocal Competition, İstanbul Culture and Arts Foundation Young Jazz Competition and Akbank JAmZZ Competition “Best Interpretation Award” in 2013 and since then has been performing in prestigious jazz venues and festivals, collaborating with big names in her performances. She released her well received debut album “Uykuda Bir Bulut” in 2016. She has a bass-vocal duo project “Songs From A Breeze” with an album “Chapter One”, also released in 2016. Tonight the band will be performing a selection of neo soul and jazz songs as well as Taşar’s original compositions.

Music Charge: 50.-TL

26 Ocak Ctesi / Jan. 2019 Sa (22:30-01:30) – scroll down for English

Aydın Kahya (vo), Uraz Kıvaner (p), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

1974 Ankara doğumludur. İlkokuldan sonra H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı piyano bölümüne girmiştir. İki yıl sonra trombon bölümüne geçip iki kere sınıf atlayarak üstün başarı ile mezun

olmuştur. Prof. İlhan Baran ile caz kompozisyon, Amerikalı siyah caz vokalist Keisha Brown ile caz ve motown vokal teknikleri çalışmıştır. Önemli müzisyenler ile performans ve konserler yapmıştır; Aydın Esen, Atilla Şereftuğ, Aşkın Arsunan, Garo Mafyan, Süheyl Denizci, Tuna Ötenel, Kerem Görsev, Önder Focan, Slıde Hampton, Brıan Lynch, Bruce Barth, Doug Weıss, Huge Sıcotte, Tony Jones bunlardan birkaç tanesidir. 1999’da Önder Focan ile “Vocalısts” isimli “Blue Note” etiketiyle ilk Türkçe caz albümü, 2006’da Tony Jones ile “Istanbul Party” isimli R&B albümü, 2008’de Atilla Şereftuğ ile Aventıa Crooners

isimli Czech Philharmonic orkestrasıyla senfonik caz albümü kaydetmiştir. Yurt içinde ve dışında senfoni ve Big Band orkestralarıyla, festival, radyo emisyonu, kayıt ve devlet konserleri yapmıştır. Halen H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı Caz Anasanat dalı, caz vokal bölümünde öğretim görevlisidir.

Giriş: 50 TL

***

Aydın Kahya was born in 1974 in Ankara. After elementary school he started to study at Hacettepe University Ankara State Conservatory Piano Department. Two years later he switched to trombone and promoted to higher grades twice for his accomplishments. He studied jazz composition with Prof. İlhan Baran and motown vocal techniques with Keisha Brown. Some of the artists he has performed with include Aydın Esen, Atilla Şereftuğ, Aşkın Arsunan, Garo Mafyan, Süheyl Denizci, Tuna Ötenel, Kerem Görsev, Önder Focan, Slide Hampton, Brian Lynch, Bruce Barth, Doug Weiss, Huge Sicotte and Tony Jones. The albums he was featured on include “Vocalists” by Önder Focan (the first album ever released by Blue Note with Turkish jazz vocals), R&B album “Istanbul Party” with Tony Jones and a symphonic jazz album “Aventia Crooners” with Atilla Şereftuğ, performing with the Czech Philarmonic Orchestra. He has performed inside and outside of Turkey with symphonies, big bands and different band variations on festivals, radios and recordings. He currently is a tutor at Hacettepe University Ankara State Conservatory Jazz Vocal department.

Music Charge: 50.-TL

28  Ocak Ptesi / Jan. 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

House Band: Uraz Kıvaner (p), Kağan Yıldız (b), Ekin Cengizkan (d).
Nardis Genç Caz Vokal Yarışması’nın amacı, Türkiye’de amatör veya profesyonel olarak müzikle uğraşan genç vokalistlerin seslerini yurt içinde olduğu kadar yurt dışında da duyurmalarına destek olmaktır. Ülkemizin renkli kimliğini sanatçılarıyla festivallerde yansıttığı gibi, genç yetenekler aracılığıyla yarışmalarda sergilemesine önem veriyoruz. Tüm sanat dallarında olduğu gibi müzikte de gerçek anlamda bir yarışmanın olmadığına inanıyoruz. Yarışmalarda derece alanlar bu işi en iyi yapanlar olmadığı gibi, diğerleri de kötü olarak nitelendirilemez. Ancak bazı durumlarda bir kişinin diğerlerini de temsil etmek üzere seçilmesi gerekir. Bu heyecanlı gecede sizleri de aramızda görmek isteriz.

Giriş: 60 TL

***

Nardis Young Vocalist of the year competition was instigated with a view to encourage and promote young amateur and professional jazz singers, both locally and internationally. Turkey has been long been represented in International Festivals by talented artists but we feel that it is just as important for our colourful country to be represented by aspiring young performers in competitions. We also think that no artistic competition is perfect in the sense that neither the winner is the absolute best nor runners up and others are inferior; nevertheless competitions serve the purpose of putting forward a representative participant. We hope that you can make this exciting performance and look forward to seeing you among us.
Music Charge: 60.-TL

29 Ocak Salı / Jan. 2019 Tu (21:30-00:30) – scroll down for English

Yinon Muallem (oud, perc, vo), Hakan Gürbüz (b, vo), İsmail Altunbaş (perc). 

TaKiDum melodileri ve ritim kalıplarını yeniden keşfederek yorumlayan ve “ritmin sesini” araştıran 3 müzisyen arkadaş tarafından kurulmuş renkli ve enerjik bir ritim grubu.

Çaldıkları heyecanlı doğaçlamalar ile üçlü, tüm duyuları aktive  ederek, dinleyicileri kendilerini canlı hissettikleri, ruhlarına dokunan bir yolculuğa çıkarıyor.

Özellikle canlı performanlarda ortaya koydukları müzik, dinleyicinin spontane olarak eşlik edebildiği ve parçası olabildiği bir müzik haline geliyor.

Üçlünün yarattığı müzikal sinerji kesinlikle her birinden daha büyük. Multi perküsyon ustası ve udi Yinon Muallem, çoğunun bestesi kendine ait parçaları çalarken enstrümanlar arasında sörf yapıyor. Hakan Gürbüz basının ve vokalinin içe işleyen tınısı ile, darbuka virtüyözü İsmail Altunbaş ise  muhteşem perküsyon becerisi ile parlayarak bu müziği yaratıyor.

Projede,  Yinon’un yeni bestelerini ve İsmail ait iki  besteyi de dinlemek mümkün.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 25 TL

***

TaKiDum is a colorful and energetic rhythm group created by 3 musician friends, diving into the search of sound of rhythm, exploring melodies and rhythmic patterns.

Playing exciting improvisations, trio takes listeners to a journey of feel alive, touching souls and activating all senses. The music created enables the listeners being part of the music immediately and start contributing spontaneously in live performances.

The synergy created within the trio is definitely bigger than its parts. Multi percussionist and oudist Yinon Muallem is surfing in between percussion and oud while playing the pieces, mostly his own compositions. Hakan Gürbüz is creating the music with the beautiful timbre of his bass and his unique vocal while İsmail Altunbaş, a darbuka virtuoso is shining with his outstanding percussion abilities. For this project, Yinon wrote new original pieces and Ismail contributed with 2 of his own compositions.

Music Charge: 50.-TL

30 Ocak Çarş / Jan. 2019 We (21:30-00:30) – scroll down for English

Kerem Turhan (p, vo), Yahya Dai (ts, ss, EWI), Enver Muhamedi (b), Berke Özgümüş (d).

Müzik eğitimine Timur Selçuk Çağdaş Müzik Merkezi’nde başlayan Kerem Turhan burada Özkan Turgay, Ali Perret, Elif Turhan ve Timur Selçuk gibi önemli müzisyenlerin öğrencisi oldu. İlerleyen yıllarda çeşitli grup ve sanatçılarla çalıştı. 2012 senesinden itibaren Istanbul Funk Unit ile önemli caz sahnelerinde konserler verdi. 2013 senesinde çıkardığı tamamı kendi bestelerinden oluşan “Oğul” albümünü takiben solo konserler veren Turhan özellikle duygulu anlatımıyla ve renkli vokal performansıyla beğeni topladı. 2017’de çıkardığı ikinci albümü “Uçurtma Uçuran Kız” ile kendisini etkileyen yaşanmış ya da yaşanmamış olayları, duyguları ve insanları kendine özgü dışavurumuyla anlatmaya çalışan sanatçı bu gece bu albümden şarkılarla karşınızda olacak.

Giriş: 40 TL, Öğrenci 25.-TL

***

Kerem Turhan initiated his musical journey in Timur Selçuk Contemporary Musical School where he took lessons from great musicians such as Özkan Turgay, Ali Perret, Elif Turhan and Timur Selçuk. After performing with various artists and bands for several years he appeared in significant jazz venues with Istanbul Funk Unit from 2012 on. Following his first album “Oğul” (Son) released in 2013 he gave solo concerts and won acclaim especially with his sentimental expression and colorful vocal performance. He released his second album “Uçurtma Uçuran Kız” (Girl Flying a Kite) in 2017 where he intended to re-express his impressions from either real or fictional cases, feelings and people in his unique way. Tonight he will perform his own songs extracted from this album.

Music Charge: 40.-TL

31 Ocak Perş / Jan. 2019 Th (21:30-00:30) – scroll down for English

Batu Şallıel (ts), Anıl Şallıel (as), Halil İbrahim Işık (p, keyb), Önder Focan (g), Mehmet Özen (b), Erhan Seçkin (d).
Önder Focan ve Şallıel Kardeşlerin albüm projesi “Funkbook”. Caz ve popüler müzik sahnesinin genç nefesleri Şallıel Brothers funk, caz ve soul klasiklerini kendilerine has aranjmanlarla yorumlayan What da Funk Project’in de kurucusu olan saksofoncu kardeşler Anıl ve Batu Şallıel kardeşler bu kez Önder Focan bestelerini funk olarak yorumlayacaklar.
Giriş: 50 TL, Öğrenci 25.-TL

***

We will listen to a new project by Önder Focan and Şallıel Brothers. Şallıel Brothers are the founders of What da Funk Project, in which they interpret classics from funk, jazz and soul music with their own arrangements. The saxophonist brothers will interpret Önder Focan’s compositions in their own funky style tonight.

Music Charge: 50.-TL