02 Eylül Ptesi / Sept 2019 Mo (21:30-00:15) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Önder Focan (g), Enver Muhamedi (b).

Sezon açılış konserimizde değişik projelerde birlikte olan sanatçılar bu kez trio olarak birlikte olacaklar. Standartlar, düzenlemeler Önder Focan ve Enver Muhamedi’nin elinden, Sibel Köse’nin sesinden bambaşka bir renge bürünecek.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

Sibel Köse Ankaralı. TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı. Atölyesinde ilgi duyan her yaştan caz sever vokaliste vokal eğitmenliği de yapmaya devam etmektedir.

Önder Focan Türkiye’nin önde gelen caz gitaristlerindendir. 1975 yılında 19 yaşında iken tamamen caza yöneldi. Cazı ODTU yıllarında mühendislik okurken kendisi çalışarak öğrendi. Pek çok uluslararası festivalde, konserlerde çaldı. 14 CD ve 1 DVD kaydı piyasaya çıkardı.

1980 yılında İstanbul’da doğan Kağan Yıldız, ilk müzik derslerine müzik öğretmeni olan dayısı Orhan Akıncı ile başladı. 1991 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı kontrbas bölümünü kazanarak Yrd. Doç. Engin Babahan ile çalışmalarını sürdürdü. Öğrencilik yıllarında İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nda çalan Yıldız, 2002 yılında mezuniyet sonrası çalışmalarında caz müziğinde devam etme kararı alarak Türkiye’nin önde gelen isimleri ile aynı sahneyi paylaştı. 2006 yılında Kerem Görsev Trio ile çalmaya başlayan müzisyen, Türkiye ve yurtdışında bir çok festivalde çaldı. İstanbul’da Benny Golson, Freddy Cole, Dena De Rose, Kevin Mahagany, Jim Rotondi, John D’earth, Dave Samuels, Alain Mallet (Caribbean Jazz Project) gibi isimlerle de aynı sahnede konser yapma fırsatı buldu. 2017 yılında kayıtları yapılan ve piyanist Can Çankaya ile ortak duo projeleri Timeless albümü 2018 yılında piyasaya çıktı. Kağan Yıldız konser çalışmaları dışında Bahçeşehir Üniversitesi ve İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı caz bölümünde kontrbas dersleri vermektedir.

Enver Muhamedi Kosova’da, eskiden rock ve caz müziğin merkezi olarak bilinen Mitrovica’da doğdu. Müzik okulunda gitar, daha sonra müzik lisesinde kontrbas eğitimi aldı. Lisede iken Tilburg’daki Fontys Rock Academie ile bağlantılı Mitrovica Rock School’a  da devam etti. Her iki okuldan da mezun oldu ve Rock School’da bas öğretmeni olarak çalıştı. Kosova ve Arnavutluk’ta birçok grup ve orkestrada kontrbas ve bas çaldı. Arnavutluk’ta NGOM Fest’te bir grupla, daha sonra Kosova’dan Gipsy Groove ile birlikte konserler verdi. İstanbul’a yerleşen besteci ve çoklu enstrümanist Muhamedi, BÜ Caz Akademisindeki kontrabas eğitiminin yanı sıra Türkiye’de ve Avrupa’daki caz festivallerinde, önemli caz mekanlarında farklı müzisyen ve gruplarla sahne alıyor.

***
Live performance in Nardis Jazz Club for the new season opening night with guitarist Önder Focan, kontrabassist Kağan Yıldız and vocalist Sibel Köse.
Music Charge: 50.-TL

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland.

Onder Focan – Started music in 1970, concentrated on jazz in 1975. Mainly self-thaught as a jazz guitarist, played with a great variety of local and international jazz musicians, he released 14 CDs and 1 DVD out. He owns Nardis Jazz Club in Istanbul since 2002.

Enver Muhamedi is from Mitrovica, city which now is divided but on earliest times known as the place where rock and jazz music cultivated as well. So, he finished primary school of music for guitar. Then he has been in high school of music for contrabass. While that he was in high school he also continued to go well in Mitrovica Rock School which is associated with Fontys Rock Academie in Tilburg. This year he has graduated in both of these schools and, now he works as bass teacher in Rock School. On the other hand he plays with many bands and orchestras in Kosovo and Albania as a contrabass and bass player this year he played with a band from Albania in music in festival which is called “NGOM fest”and after that he started practicing with a band as well with Gipsy Groove from Kosovo. This year he has been in Istanbul and that was a great experience for him. He met and he played with great musicians there and next year he’s going to study there.

03 Eylül Salı / Sept 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Önder Focan (g), Kağan Yıldız (b).

Sezon açılış konserimizde değişik projelerde birlikte olan sanatçılar bu kez trio olarak birlikte olacaklar. Standartlar, düzenlemeler Önder Focan ve Kağan Yıldız’ın elinden, Sibel Köse’nin sesinden bambaşka bir renge bürünecek.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

Sibel Köse Ankaralı. TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı. Atölyesinde ilgi duyan her yaştan caz sever vokaliste vokal eğitmenliği de yapmaya devam etmektedir.

Önder Focan Türkiye’nin önde gelen caz gitaristlerindendir. 1975 yılında 19 yaşında iken tamamen caza yöneldi. Cazı ODTU yıllarında mühendislik okurken kendisi çalışarak öğrendi. Pek çok uluslararası festivalde, konserlerde çaldı. 14 CD ve 1 DVD piyasaya çıkardı.

1980 yılında İstanbul’da doğan Kağan Yıldız, ilk müzik derslerine müzik öğretmeni olan dayısı Orhan Akıncı ile başladı. 1991 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı kontrbas bölümünü kazanarak Yrd. Doç. Engin Babahan ile çalışmalarını sürdürdü. Öğrencilik yıllarında İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nda çalan Yıldız, 2002 yılında mezuniyet sonrası çalışmalarında caz müziğinde devam etme kararı alarak Türkiye’nin önde gelen isimleri ile aynı sahneyi paylaştı. 2006 yılında Kerem Görsev Trio ile çalmaya başlayan müzisyen, Türkiye ve yurtdışında bir çok festivalde çaldı. İstanbul’da Benny Golson, Freddy Cole, Dena De Rose, Kevin Mahagany, Jim Rotondi, John D’earth, Dave Samuels, Alain Mallet (Caribbean Jazz Project) gibi isimlerle de aynı sahnede konser yapma fırsatı buldu. 2017 yılında kayıtları yapılan ve piyanist Can Çankaya ile ortak duo projeleri Timeless albümü 2018 yılında piyasaya çıktı. Kağan Yıldız konser çalışmaları dışında Bahçeşehir Üniversitesi ve İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı caz bölümünde kontrbas dersleri vermektedir.

***
Live performance in Nardis Jazz Club for the new season opening night with guitarist Önder Focan, kontrabassist Kağan Yıldız and vocalist Sibel Köse.
Music Charge: 50.-TL

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland.

Onder Focan – Started music in 1970, concentrated on jazz in 1975. Mainly self-thaught as a jazz guitarist, played with a great variety of local and international jazz musicians, he released 14 CDs and 1 DVD out. He owns Nardis Jazz Club in Istanbul since 2002.

Kagan Yildiz – born in Istanbul, in 1980. He started his first music studies with his uncle Orhan Akinci who is a music teacher. In 1991, he started his musical education and studied doublebass in Mimar Sinan University State Conservatory and continued his studies with Assoc.Prof. Engin Babahan. After he gruaduated from Mimar Sinan University State Conservatory in 2002, he played with several orchestras which are; Istanbul State Symphony Orchestra, Bursa State Symphony Orchestra, Akbank Chamber Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Istanbul Philharmonic Orchestra, CRR Symphony Orchestra ve Sisli Municipality Symphony Orchestra. He also professionally keeps playing jazz alongside classical music so that he plays with many jazz musicians such as; Kerem Gorsev, Tuna Otenel, Imer Demirer, Sibel Kose, Nilufer Verdi, Sarp Maden, Kamil Ozler, Ricky Ford, Allan Harris, Harvey Weinapel, Michel Borstlap, Giovanni Mazzarino, Freddie Cole, Mark Murpy, Dave Samuels, Dena De Rose, Lee Konitz.

04 Eylül Çarş / Sept 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Serhan Erkol (ts), Güç Başar Gülle (g), Erhan Ertetik (b), Ertuğrul Biber (d).

Osmanlı – Türk müziği, jazz ve klasik batı müziği hakkındaki birikimini çeşitli projelerinde ortaya koyan Güç Başar Gülle, yenilikçi ve kendi özgü müzik diliyle sanat otoritelerinin ve müzik severlerin dikkatini çekmeyi başarmıştır. Müzik kritikleri tarafından basit bir Osmanlı müziği-jazz sentezi olmanın ötesine geçtiği ifade edilen ilk albümü “İlk Renk” 2010 yılında yayımlandı. Sanatçının Osmanlı – Türk müziği kavramlarını temel alarak, bugüne ait bir anlayışla işlediği albümde, kendisine Volkan Hürsever (kontrbas) ve Türker Çolak (vurmalılar) eşlik etti. Dünya çapında büyük ilgi gören albüm başta A.B.D., İrlanda, Brezilya ve Avustralya olmak üzere pek çok ülkede radyolarda seslendirildi “İlk Renk” den farklı bir müzik anlayışı ortaya koyan ikinci albümü “Bensiz” (Güç Başar Gülle – gitar, Volkan Hürsever – kontrbas) 2013 yılında yayınlandı.

Güç Başar Gülle Boğaziçi Üniversitesi Felsefe Bölümü’ndeki lisans eğitiminin ardından İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Müziği Konservatuarı’nda başladığı yüksek lisans programından 2004 senesinde mezun oldu. 2004 yılında girdiği Berklee Müzik Okulu’ndaki dört senelik Caz Kompozisyon Bölümü’nden iki senede mezun oldu.. Boston’da yaşadığı dönem içerisinde Harvard Üniversitesi’nde kendi eserlerini de içeren bir klasik gitar resitali verdi. U.C.LA, George Washington University, M.I.T., Rice University gibi Amerika’nın birçok üniversitesinde gerçekleştirilen konserlerde gitarist ve udi olarak çeşitli gruplarla birlikte yer aldı. Berklee Müzik Okulu’nda Osmanlı-Türk Müziği üzerine workshop düzenledi. Leo Blanco, Bruno Raberg, David Fiuczynski, gibi önemli caz müzisyenleriyle çeşitli projelerde aynı sahneyi paylaştı 2007 – 2009 yılları arasında İstanbul Teknik Üniversitesi Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde (MIAM) Çağdaş Klasik Batı Müziği Kompozisyon alanında yüksek lisans çalışmalarını tamamladı. 2008 yılı kasım ayında Londra’ da Michael Ellison’ un yazmış olduğu “Türk Müziği Enstrümanları ve Çello için Konçerto” eserinin BBC Senfoni Orkestrası tarafından ilk seslendirilişinde Türk müziği enstrümanlarının yönetimini üstlendi ve Osmanlı-Türk müziği ritm anlayışı üzerine, BBC senfoni üyeleri için seminer düzenledi.

Sanatçı 2013 yılında, ECM projesi olan “Journey to Anatolia” adlı albümde çalarak, bu önemli plak şirketinde yer alan ilk Türk ud sanatçısı olmuştur. Proje kapsamında ünlü şef Andrea Molino ile çalışmış ve Dresden, Stuttgart ve Berlin’in önemli konser salonlarındaki konserlerde yer almıştır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Güç Başar Gülle’s first album ‘İlk Renk’ was taking the classical Ottoman-Turkish music and taking them to today, trying to find its place in today. His second album ‘BenSiz’ is an effort to explore guitar music with Volkan Hürsever (double bass). The project is heavily influenced by classical music, jazz, latin and flamenco and all tunes are Gülle’s originals.

He studied Philosophy at Boğaziçi University, jazz composition at the Berklee College of Music and did masters at the İstanbul Technical University on ‘Composition and Theory in classical Western and Turkish music’. He still performs, writes and tutors.

Music Charge: 50.-TL

05 Eylül Perş / Sept 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Bulut Gülen (tb), Önder Focan (g), Enver Muhamedi (b), Ekin Cengizkan (d).

Klasik eğitimli tromboncu Bulut Gülen 1993 Ankara Devlet Konservatuvarı mezunudur. Pek çok ödüller, konserler ve turnelerden sonra eğitimine 2007’den itibaren ABD Berklee College of Music’de devam etti. Pek çok ünlü caz müzisyeni ile sahne alma imkanı buldu. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarında Yüksek Lisans Programından sonra halen ABD’de New England Conservatory’de master programına devam ediyor. Sanatçının ilk albüm kaydı ‘’Su’’ 2015’de A.K. Müzik’ten piyasaya çıktı.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

He began his musical education at the age of 10, in a children’s choir. Soon after, he started Ankara Conservatory, and than Istanbul Conservatory. He was the trombone player for many classical orchestras in Turkey, and won numerous awards for his performance with the Istanbul Trombone Ensemble and the Ankara Trombone Trio in 2005. In summer 2007, he was accepted to Berklee College of Music, wining the World Tour Scholarship. He released an album “Su” in 2015. He also continues to work his master program in New England Conservatory in USA.

Music Charge: 50.-TL

06 Eylül Cuma / Sept 2019 Fr (22:30-01:15) – scroll down for English

Esra Kayıkçı (vo, b), Yahya Dai (ts, Uraz Kıvaner (p), Hakan Kamalı (g), Fırtına Kıral (d).

1999 yılında müzik teorisi ve gitar eğitimine başladı. 2002-2006 yılları arasında Trakya Üniversitesi Arkeoloji bölümünde okudu. 2003-2006 yılları arasında İzmir’in Bergama ilçesinde bulunan Allianoi kurtarma kazısında görev aldı. 2008 yılında Allianoi’nin sular altında kalmaması için sözleri Nilay Yılmaz’a, müziği kendisine ait olan Su Perisi Şarkısı’nı besteledi. Su Perisi Şarkısı, Allianoi’ye Mektuplar adlı kitapla birlikte cd olarak yayınlandı. 2016’da Angelique Kidjo’nun jüri başkanı olduğu Montrö Caz Vokal Yarışması’nda yarı finalist olarak sahne aldı. 2016’da aranjörlüğünü ve müzik direktörlüğünü Ercüment Orkut’un üstlendiği, sözlerini Mehmet Karadağ ile yazdıkları kendi bestelerinden oluşan ilk albümü Bozgun Hatıra’yı Kabak&Lin Record etiketi ile yayınladı. 2017’de Mike Stern, Randy Brecker ve Lenny White’ın jüri üyeliği yaptığı Made in NY Jazz Yarışması’nda solo vokal kategorisinde birinci oldu ve Tribeca Performing Arts Center’da sahne aldı. 2018’de Antik Dönem’de Kadın ve Müzik başlıklı tezini yazarak Trakya Üniversitesi Arkeoloji Bölümü Yüksek Lisans Programından mezun oldu. Nail Yavuzoğlu şefliğindeki CRR Caz Orkestrası’nda kontrbasçı olarak yer aldı.

Giriş: 60 TL

***

She began studying music theory and guitar in 1999. She studied Archeology at Trakya University between 2003 and 2006. Meanwhile, she took a part at Allianoi excavations in İzmir, Bergama. She composed the song “Su Perisi Şarkısı”, whose lyrics belong to Nilay Yılmaz, in order to save Allianoi from submersion. The song is released as hardcopy with the book named “Letters to Allianoi”. In 2016 &Bozgun Hatıra& her first/debut album consisting of her own compositions and lyrics written by herself together with Mehmet Karadağ, was published under the label of Kabak & Lin Records in which Ercüment Orkut undertook the arrangements and musical directorate. In 2016, she took the stage as semi-finalist in one of the world’s most prestigious competitions, 50th Montreux Jazz Vocal Contest where Angelique Kidjo was head of the jury. In 2017 she won the first place in solo vocal category of Made in NY Jazz Competition where Mike Stern, Randy Brecker and Lenny White were among the jury and took the stage at Gala night realized at Tribeca Performing Art Center. In 2018 she graduated at Trakya University departmant of archaeology and wrote a thesis about Women and Music in Ancient Greek. She also played double bass as a bass player at CRR Jazz Orchestra under the direction of Nail Yavuzoğlu.

Music Charge: 60.-TL

07 Eylül Ctesi / Sept 2019 Sa (22:30-01:15) – scroll down for English

İpek Dinç Yüce (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Önder Focan (g), Baran Say (b), Kerem Yüce (d).
İÜ Kimya Mühendisliği bölümü mezunu İpek Dinç Yüce, 2005 yılında İlham Gencer ile tanışarak müzik yaşamına adım attı. 2006’da Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında finale kaldı, İstanbul Caz Festivali Genç Caz Yarışmasını kazandı. Festival kapsamında konser verdi. 2009 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında gösterdiği başarı ile gittiği Estonya Nomme Jazz Festivalindeki yarışmada 3. oldu. Pek çok festivalde şarkı söyledi, Letonya “Young Jazz Voices” etkinliğine katıldı. Bu gece sevilen caz standartlarının yanı sıra latin ve funk parçalara da yer verecek.

Giriş: 60 TL

***

Ipek Dinc who is an undergraduate of İstanbul University, Faculty of Chemistry, started her musical career in 2005 when she met İlham Gencer. She was a finalist at the 2006 Nardis Young Jazz Singer of the Year Competition and participated in the İstanbul Jazz Festival Young Jazz Singer competition. She gave a concert in the Festival. Her success at 2009 Nardis Singing Competition took her to the Nomme Jazz Festival Competition in Estonia where she won the 3rd prize. She participated in numerous festivals. Dinç has been invited to attend the “Young jazz Voices” event in Latvia in 2009. Her repertoire for this night will consist of R&B as well as jazz standards.
Music charge: 60 TL

09 Eylül Ptesi / Sept 2019 Mo (21:30-00:15) – scroll down for English

Önder Focan (g), Enver Muhamedi (b), Burak Cihangirli (d).

Usta Önder Focan’ın gençlerle projeleri hız kesmiyor. Bu da onlardan biri. Bu gece sevilen standartlardan oluşan bir repertuarla sizlerle olacaklar. Bu üçlünün kayıtlarını yeni tamamladığı albümleri yakında piyasada olacak.

Giriş 50.-TL, Öğrenci: 35 TL

***

Virtuoso Önder Focan keeps creating new project with young musicians, and this is one of them. They will perform beloved standards.

Music charge: 50 TL.

Önder Focan (guitar)

Önder Focan started music by playing mandolin at the age of 8. He switched to guitar at 15 and concentrated on jazz in 1975. Being mainly self- taught, he has become a jazz musician most sought after as a guitarist, player, composer arranger and lyrics writer. In 1986,  he got married to Zuhal Focan with whom he founded Nardis Jazz Club in 2002.

Focan improved his skills in music and teaching by attending seminars by IAJE (International Association for Jazz Musicians). From 1996 to 1999, he conducted Jazz Ensemble courses at the Istanbul Academy. In 1997, he performed in the Guitar Night that was organized by MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) with 11 international guitarists representing Istanbul Culture and Arts Fund (IKSV).

Between the years of 2001 and 2005, he taught harmony classes at Mujdat Gezen Art Centre where he was elected as the best artist in Western Music in 2000. At Yildiz Technical University, he lectured “Jazz Styles in Analysis” in 2003-2004 and also “Jazz Guitar” in 2006-2007.

Since 2002, he has been the art director of Nardis Jazz Club, where he organizes concerts for more than 315 musicians and accompanies them on stage every year. Some of these musicians are Benny Golson, Kurt Elling, Dianne Reeves, Al Foster, Dee Dee Bridgewater, Roy Haynes, Tierney Sutton, Kenny Drew Jr, Roseanne Vitro, Christian Mc Bride, Roy Hargrove, Ron Carter and majority of top local musicians.

Always valuing and recognizing social responsibility projects, Focan has directed and the coordinated IPMN (Istanbul – Pori Music Networking). This project supported jazz education, enabling young musicians to have experience on stage in both cities, Istanbul and Pori.

He has released 15  CD’s. In 1998, featuring the great drummer Bill Stewart and Hammond B3 player Sam Yahel, his album “Beneath The Stars” honored him as the first Turkish Jazz musician to have released an album on Blue Note label.

He has participated in 94 Festivals, while 43 have taken place in various cities in Turkey, the other 51 have been in other countries such as the USA, France, Germany, france, China, Malta, Italy, Brazil, Senegal, Finland, Australia, Jordan, Hungary, Switzerland, Croatia, Serbia, Cameroun, Estonia and many others.

Enver Muhamedi (bass)

He is from Mitrovica, city which now is divided but on earliest times known as the place where rock and jazz music cultivated as well. So, he finished primary school of music for guitar. Then he has been in high school of music for contrabass. While that he was in high school he also continued to go well in Mitrovica Rock School which is associated with Fontys Rock Academie in Tilburg. This year he has graduated in both of these schools and, now he works as bass teacher in Rock School. On the other hand he plays with many bands and orchestras in Kosovo and Albania as a contrabass and bass player this year he played with a band from Albania in music in festival which is called “NGOM fest”and after that he started practicing with a band as well with Gipsy Groove from Kosovo. This year he has been in Istanbul and that was a great experience for him. He met and he played with great musicians there and next year he’s going to study there.

Burak Cihangirli (drums)

Burak came across with music at a very young age with the help of his father, who is also a drummer and who gave Burak his first lessons. Later burak took the basic fundamentals from Turgay Gülaydın for 3 years and

started getting along with jazz. he enrolled Bahcesehir University Jazz Certificate Programme and became a pupil of the well-known local jazz musicians Cengiz Baysal, Ferit Odman, Sevket Akinci and Sibel Köse, which creates a space for him to be a part of the jazz scenes after one year. he gave drum lessons with the help of the Joker Music Store in Istanbul for Koc University.

10 Eylül Salı / Sept 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English

Ülkem Özsezen (p), Bora Çeliker (g), Anıl Deniz (b), Ekin Cengizkan (d).

Müzisyen bir aileden gelen piyanist/besteci Ülkem Özsezen ünlü caz okulu Berklee College of Music’den 2001 yılında mezun oldu. Aynı zamanda caz eğitimcisi ve prodüktör olan müzisyenin tümüyle kendi bestelerinden oluşan Ghost’s Note ve Milliday isimli iki albümü bulunuyor. Ülkem Özsezen; gitarda Bora Çeliker, basta Apostolos Sideris ve davulda Ekin Cengizkan’dan oluşan Synesthesia Quintet’i ile Nardis’de kendisine ait besteler ve caz standartlarından oluşan bir repertuvar sunacak.

Giriş 50.-TL, Öğrenci: 35 TL

***

Pianist and composer Ülkem Özsesen comes from a musical family. He graduated from world renowned Berklee College of Music in 2001. Being a jazz educator and producer, he has two albums consisting of all original material; ”Ghost’s Note” and Milliday. He will be performing his original tunes and standards as ”Synesthesia Quintet” with Bora Çeliker on guitar, Apostolos Sideris on bass and Ekin Cengizkan on drums.

Music Charge: 50.-TL

11 Eylül Çarş / Sept 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Can Tutuğ (vibrafon), Önder Focan (g), Selim Gürcan (b), Burak Cihangirli (d).

2013’te İstanbul Teknik Üniversitesi Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde Amy Salsgiver ile vibrafon çalıştı. Tony Miceli’den aldığı derslerle caz armonisi ve doğaçlaması üzerine yoğunlaştı. Trakya Akademi Oda Orkestrası’nda solist olarak çaldı. 2015 yılında Kurduğu “The Cold Vibes” adlı caz grubuyla 22. Uluslararası İstanbul Caz Festivali’nin Genç Caz yarışmasını kazanarak festivalin “Parklarda Caz” etkinliğinde yer aldı. Sonraki yıllarda düzenlenen Uluslararası İstanbul Caz Festivali’nde sahne almaya devam etti. 2017 yılında Indonesian Art And Culture Scholarship Guidance Projesini kazanarak, Endonezya’da üç ay boyunca gamelan eğitimi görmeye hak kazandı. Aynı yıl 30 Nisan Dünya Caz Günü’nde Thelonious Monk’un 100. doğumgünü anısına Thelonious Monk bestelerinden oluşan bir repertuvarla halka açık konser verdi. Aynı zamanda elektronik midi mallet controller olan Xylosynth’in resmi artisti olan Tutuğ, son üç yılda Avrupa’nın çeşitli şehirlerinde, çeşitli caz festivallerinde kendi bestelerini seslendirdi. Can Tutuğ Quartet, Tutuğ’un caz tutkusunu vurgulayan eserleri seslendiren dört müzisyenden oluşuyor.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Can Tutuğ studied vibraphone with Amy Salsgiver at Istanbul Technical University Dr. Erol Üçer Center for Advanced Studies in Music in 2013. With lessons from Tony Miceli, he focused on jazz harmony and improvisation. He performed with Trakya Academy Chamber Orchestra and also with the group he formed called “The Cold Vibes” at the “Jazz at the Parks” event by winning the International Istanbul Jazz Festival’s Young Jazz competition. He has been performing at the International Istanbul Jazz Festival’s events ever since. At 2017, he was accepted to a 3-month gamelan education programme by winning the Indonesian Art and Culture Scholarship Guidance Project. Same year at April 30th World Jazz Day, he organized a public concert tribute to Thelonious Monk’s 100th birthday and performed Thelonious Monk’s compositions. Can Tutuğ Quartet is formed of four musicians who creates with the joy of performing his own compositions.

Music Charge; 50.-TL

12 Eylül Perş / Sept 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Nevin Hetmanek (vo), Tamer Temel (s), Tomas Hetmanek (g), Erhan Erbelger (g), Volkan Topakoğlu (b).

Flapper Swing, meşhur Fransız caz sanatçısı Django Reinhardt ve New Orleans kökenli Sidney Bechet’nin izinden giden akustik bir caz manouche grubudur. Manouche gitarlar, kontrabas, soprano saksofon ve vokalden oluşan grup, repertuarlarında Django Reinhardt besteleri ve 1920-30′ların caz standartlarına yer vererek dinleyicilerine o dönemin eşsiz atmosferini yaşatır.

Giriş: 50 TL, Öğrenci 35.-TL

***

Flapper Swing is a quintet following footsteps of famous french jazz artist Django Reinhardt and New Orleans’s expatriate Sidney Bechet. These five musicians were brought together by their passion for taunting acoustic sounds of gypsy swing . Flapper Swing’s music is a sweet blend of manouche guitars, wild soprano saxophone, sensitive silklike vocal, supported by deep woody hum of double bass. In their performances Flapper Swing is striving to bring the audience an atmosphere of roaring twenties and ballroom parties, the times when jazz was still fun.

Music Charge: 50.-TL

13 Eylül Cuma / Sept 2019 Fr (22:30-01:15) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Engin Recepoğulları (ts), Kürşad Deniz (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. 2008 “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı.

Giriş: 60 TL

***

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland. Tonight Ms. Köse and her band hope to give you an enjoyable evening with their fresh interpretation of standards.
Music Charge: 60 TL

14 Eylül Ctesi / Sept 2019 Sa (22:30-01:15) – scroll down for English

Erdem Özkan (vo), Uraz Kıvaner (p), Önder Focan (g), Enver Muhamedi (b), Ferit Odman (d).   

1980 İstanbul doğumlu olan Erdem Özkan müzikle ilgili ilk adımlarını 1989-1991 yılları arasında Melih Kibar’ın piyano atölyesinde attı. Avusturya Lisesi’ndeki öğrencilik yıllarında valsle başlayan salon dansları çalışmalarını 2003’te Bilkent Üniversitesi Uluslararası İlişkiler Bölümü’nü tamamlayana dek sürdürdü ve çeşitli ulusal yarışmalara katılarak dereceler elde etti. 2011 yılında salon dansları ve cazı bir araya getiren Dance-A-Natra projesi kapsamında Nejdi Şimşek’in aranjmanları ile ilk vokal denemelerini gerçekleştirdi. Bu dönemde Starlighters Band ile Antalya, Ankara, Eskişehir ve İstanbul’da birçok kez sahne aldı. 2015’te başladığı Sibel Köse Vokal Atölyesi’nde Sibel Köse, Evrim Özşuca ve Eylül Biçer’den eğitim alma fırsatı buldu. 2016 yaz aylarında katıldığı Pulawy Caz Kampı kapsamında önemli müzisyenlerle çalışan Erdem Özkan, halen İstanbul, İzmir ve Ankara’da çeşitli caz sahnelerinde performans sunmaktadır.

Giriş: 60 TL

***

Erdem Özkan, born in 1980 in Istanbul, took his first steps towards his musical career between the years of 1989 and 1991 in Melih Kibar’s piano workshop. He started ballroom dancing with waltz and continued his work through his years at Bilkent University studying International Relations until the year of 2003 and he attended various international competitions. In 2011, during Dance-A-Natra Project which brings ballroom dancing and jazz together, he had his first singing experience with Nejdi Şimşek’s arrangements to jazz standards. During these years, he performed in Antalya, Ankara, Eskişehir and Istanbul with Starlighters Band. He started learning from Sibel Köse, Evrim Özşuca and Eylül Biçer at Sibel Köse Vocal Workshop which he started attending in 2015. He worked with valuable musicians at Pulawy Jazz Camp during the summer of 2016. Erdem Özkan still performs in various jazz venues in Istanbul, Ankara and İzmir.

Music Charge: 60 TL

16  Eylül Ptesi / Sept 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Adrian Cunninham (clt, sax, vo), Charlie Caranicas (tp), John Merrill (g), Jim Robertson (b), Marti Elias Vinyals (d).

Repertuarlarında New Orleans jazz’ı, Gospel ve erken dönem Rhythm and Blues müziklerinden etkilenen müziklere yer veren New Yorklu grup A.B.D. dışında Avrupa’da da bir çok etkinlikte yer aldı. Bugüne kadar katıldıkları önemli festivaller arasında Blue Note Jazz Festival (New York), Melbourne International Jazz Festival (Avustralya), Breda Jazz Festival (Hollanda), Barswingona (Barselona), Sitges Balboa Beach (İspanya), Snowball (Stokholm), Swing Crash (Como), Chase (Heidelberg), Harlem (Vilnius) ve Copenhagen Lindy Exchange yer alıyor. Grup 2016 ve 2017 yıllarında Madrid’deki World Jam Yarışması’nda iki yıl üst üste en iyi grup ödülünü kazandı.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

The band are based in New York City, but regularly travel to Europe to perform Jazz festivals. They play repertoire influenced by the tradition of New Orleans Jazz, Gospel and early Rhythm and Blues.

In the past few years they have performed at some great International festivals including Blue Note Jazz festival (New York), Melbourne International Jazz Festival (Australia), Breda Jazz Festival (Netherlands), Barswingona (Barcelona), Sitges Balboa Beach (Spain), Snowball (Stockholm), Swing Crash (Como), Chase (Heidelberg), Harlem (Vilnius), and Copenhagen Lindy Exchange.

In fact, they won the Best Band award, two years in a row at the World Jam competition in Madrid!! (2016 and 2017)

Music Charge: 50.-TL

17 Eylül Salı / Sept 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English

Tuğçem Aslan Kar (vo), Melih Güzel (g), Cüneyt Saka (b), Bilge Candan (d), Tuğçe Sarıçiyil (keman).

“Kalıplara sığmayan bir müzisyen olan Melih Güzel’in müziğini tanımlamak zor olsa da; Gitarından klasik, jazz, rock hatta makamsal tınılar duyup şaşıracağınız bir sanatçı. Melih Güzel’ in sesleri dikkati hak ediyor”.

Doğu ile batının kesiştiği, olağanüstü kültür mozaiği ile İstanbul kenti ve yaşantısının sanatçıda uyandırdığı etkiler ve esinler “Sounds of İstanbul”  projesinin tınlamasına neden oldu. Bu konsept içindeki parçalarda  kültür metropolü olan İstanbul’ un enerjik çağdaş yönü ile yine İstanbul’ un kendine özgü derin tarihinin geleneksel hissiyatları, bazen elektrik bazen de akustik tınılarla notalara döküldü. Sanatçı bu projeyi uzunca bir zamandır farklı kültür – sanat ortamları, festivaller ve canlı müzik mekanlarında dinleyicileri ile paylaşmaktadır ve 2018’ de albüm haline gelmiştir. Bu proje parçaları içine, sanatçının ilk albümü “Sounds of Anatolia” dan uygun düzenlemeler ve bazı caz standartları eklenmiştir.

Sanatçı halen Marmara Üniversitesi Müzik Bölümünde Gitar Hocasıdır ve müzik projelerine devam etmektedir.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

 ***
The feelings and inspirations awakened in the artist by Istanbul as a cultural mosaic where East meets West is how the ‘Sounds of Istanbul’ project started. Songs are influenced from both the modern and traditional faces of Istanbul and performed both acoustic and electric. The artist has been performing this project for the last five years in various venues for different audiences and the project will be released as an album in the near future. Guitarist Melih Güzel will be accompanied by Merve Erk on trumpet, Ayhan Yavaş on piano, Cüneyt Saka on bass and Bilge Candan on drums.

Music Charge: 50.-TL

18 Eylül Çarş / Sept 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Aslı Özer (p), Erhan Ertetik (b), Ertuğrul Biber (d).

2012 yılında Modern Müzik Akademisi’nde bir araya gelen Erhan Ertetik ve Ertuğrul Biber’e, sonrasında Aslı Özer’in katılmasıyla ortaya çıktı. Hissettikleri ve çalmak istedikleri müziği yapmak adına bir araya gelen grubun amacı, içlerindeki müziği ortaya koyabilmek. Bu düşüncelere sahip üç kişinin bir araya gelmesiyle oluşan güzel enerjinin sonuçlarını zamanla almaya başlamışlar ve besteler ortaya çıkmaya başlamış.

Cazzip Project; Hiromi Uehara, Avishai Cohen, Esbjorn Svensson Trio, Chick Corea Elektric Band, Gogo Penguin gibi isimlerden etkileniyor. 21. İstanbul Caz Festivali Genç Caz yarışmasını kazanarak, festivalde sahne alan Cazzip Project, yakın geçmişte bir de ABD turnesi yaptı.

Giriş: 50 TL

***

Erhan Ertetik and Ertuğrul Biber first came together at Modern Music Academy in 2012, later joined by Aslı Özer. What brought them together was the desire to play what they want, perform what they feel. This then led to writing their own material. Cazzip Project was influenced by artists and bands like Hiromi Uehara, Avishai Cohen, Esbjorn Svensson Trio, Chick Corea Elektric Band and Gogo Penguin. The band won 21st Istanbul Jazz Festival Youth Jazz Contest, winning the chance to perform at the festival. Cazzip Project performed recently at USA.

Music Charge: 50.-TL

20 Eylül Cuma / Sept 2019 Fr (21:30-00:15) – scroll down for English

Şenova Ülker (tp), Kürşad Deniz (p), Önder Focan (g), Hakan Behlil (b), Deniz Dündar (d).

1954′te İstanbul’da doğdu. Alman Lisesi yıllarında müzikle tanıştı. Okul orkestrasından profesyonele dönüşen “Dönüşüm” grubunda çaldı. Gitarist olarak 1970′li yıllarda iki aylık Romanya-Bulgaristan turnesi ile ilk ciddi işini aldı. 1980 başlarında Paris okul yıllarında “Gunsmoke” adlı raggae grubunda davulcu olarak çalıştı. Türkiye’ye döndükten sonra Okay Temiz ile turnelere çıktı. Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker ve Murat Verdi ile “Euphony” adlı grubu kurdu. Türkiye’ye gelen birçok yabancı cazcı ile çaldı. Bunların arasında Chet Baker’ın özel bir yeri vardır.

Giriş: 60 TL

***

Hakan Behlil was born in 1954 in Istanbul. He got interested in music while he was studying at the German High School. The band he played with in high school, ‘Dönüşüm’,  got signed later on.  His first serious job as a musician was a tour in the 70’s. He toured Romania and Bulgaria as a guitar player. He played the drums when he was a student in Paris with the reggae band ‘Gunsmoke’. After coming back to Turkey he toured with Okay Temiz. He formed the band ‘Euphony’ with Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker and Murat Verdi. He played with many foreign jazz artists who came to Turkey, including world-famed Chet Baker.

Giriş: 60 TL

21 Eylül Ctesi / Sept 2019 Sa (21:30-00:15) – scroll down for English

Yamila Cafrune (vo), Gustavo Firmenich (s, clt), Horacio Acosta (p), Federico Hilal (b), Alejandro Beelmann (d).

Tango Jazz Quartet jazz armonileri ve doğaçlamalarını tangonun melodik ve ritmik kalıplarıyla birleştiren bir grup. Yarattıkları bu yeni konseptle tango ve jazz’a getirdikleri yenilikçi yaklaşım hem Arjantin’de hem de uluslararası çevrelerde büyük ilgi gördü. Grup son yıllarda uluslararası müzik piyasasınında önemli bir yere sahip oldu. Son Avrupa turnelerinde altı festival ve on beş kulüp performansı için İsviçre, İngiltere, Galler, Fransa, Belçika, İspanya, Sırbistan, Slovakya, Macaristan ve Avusturya’da konserler verdiler. Bu gece Nardis’te Arjantin’in en gözde vokalisti ile sahne alacaklar.

Giriş: 60 TL

***

The band mixes the melodic and rhythmic patterns of Tango with the harmonies and improvisation of Jazz. This results in a new concept of our music. This new approach to Tango and Jazz has received an enthusiastic reaction both in Argentina as well as internationally. Over the last few years, the band has managed to establish istself on the international music scene. As a consequence of TJQ strengthening in the European Jazz Scene, the seventh tour they will make in August and September has contracts in Switzerland, England, Wales, France, Belgium, Spain, Serbia, Slovakia, Hungary, Austria, including six performances in Jazz Festivals and 15 in Jazz Clubs.

Music Charge: 60 TL

23 Eylül Ptesi / Sept 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Christos Rafalides (vibrafon), Önder Focan (g), Petros Klampanis (b), Burak Cihangirli (d).

Yunanistan’ın Kozani şehrinde dünyaya gelen Christos Rafalides 7 yaşında piyano çalmayı öğrendi. 14 yaşında klasik perküsyon eğitimi almaya başladı; 20 yaşına geldiğinde ise Yunanistan’ın önde gelen orkestralarıyla çalışıyordu bile. Piyanist George Cables’ı dinledikten sonra müzikal çizgisinin caz olmasına, enstrümanının ise vibrafon olmasına karar verdi. Boston’daki Berklee müzik okulunda burslu okudu. Okulu bitirdikten sonra New York’a yerleşti ve Manhattan School of Music’te vibrafonist Joe Locke ile çalıştı. Yüksek lisans aldıktan sonra Ravi Coltrane, Anthonio Sanchez, Donny McCaslin gibi günümüz NY sahnesinin önde gelen müzisyenleriyle birlikte çaldı. Sonrasında caz, latin ve dünya müziği temalarını harmanlayarak müzik yaptığı Manhattan Vibes topluluğunu kurdu. New York’ta yaşayan Rafalides, hem Amerikalı hem de başta  Yunanistan olmak üzere Avrupalı müzisyenlerle çalışmalar yapmaktadır. Sanatçı geçtiğimiz yıl Nardis’te İtalyan piyanist Giovanni Mirabassi ile Magic Whisper projesi kapsamında sahne almıştı.

Bass Player dergisi tarafından “Bas’ın As’ı” olarak nitelenen besteci ve basçı Petros Klampanis Yunanistan’da doğdu, büyüdü. Akdeniz ve Balkan halk müzikleri onun hayatında küçüklüğünden beri yer aldı. Halihazırda New York şehrinde yaşayan Klampanis klasik müzikten pop’a kadar değişik türleri müziğinde harmanlamaktadır. Kendine özgü besteci ve yorumculuğunu ortaya koyarak Snarky Puppy, Greg Osby, Jaques Morelenbaum, Shai Maestro, Gilad Hekselman, Ari Hoenig, Jean-Michel Pilc, Antonio Sanchez gibi günümüz caz müzisyenleri ile çalışmalar yaptı. Birçok festivalde sahne alan ve çeşitli ödüller alan Klampanis kendine adına çıkaracağı dördüncü albümün hazırlıklarını sürdürmektedir.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Born in Kozani, Greece, Christos Rafalides can’t remember a time when he wasn’t surrounded by music. The influence of his older brother led him to the piano at the age of seven. He began his studies in classical percussion at the age of fourteen, and by the time he was twenty he was working with some of the best known orchestras in Greece. Christos believed he would continue his career as a classical percussionist, until one evening when he heard pianist George Cables with the group of Billy Cobham, “here was this guy, playing with his shoes off, conveying so much feeling through his instrument… I knew I wanted to be able to express myself like that.” From that moment forward, Christos knew he would be a jazz musician.

Upon receiving a scholarship to the Berklee College of Music, he moved to Boston, where he completed his Bachelor of Arts degree, studying with Ed Saindon. His desire to flourish brought him to New York City to study with acclaimed jazz vibraphonist Joe Locke at the Manhattan School of Music. Finishing his Masters Degree, Christos began to immerse himself in the vital NYC jazz scene. In a short while he was playing with such notable musicians as Ravi Coltrane, Antonio Sanchez, Donny McCaslin, Hector Martignon, Ron Affif among others.

He established ‘ManhattanVibes’ which reveals his strong affinity for Latin and other world music. The self- titled CD featured the talents of Grammy award winner John Benitez on bass and Steve Hass on drums, two of the most respected young players on the contemporary music scene. The legendary trumpeter Randy Brecker also appears as a special guest. In Jazz Times’ magazine’s 2002 Year In Review issue, the recording was held as, “…one of the top-ten jazz recordings of 2002”.

Christos’ collaboration with his erstwhile mentor, Joe Locke, led to the recording of ‘Van Gogh by Numbers.’ The duo performed original music from their recent release to an enthusiastic overflowing audience at the 2005 PASIC convention in Columbus, Ohio – an event that sparked considerable interest in the percussion world.

His duo recording “Dark Sand” with Sergio Salvatore was released in 2007 sparking performances at Carnegie Hall, Lincoln Center and various cities throughout the US and Europe.

In the spring of 2007, Christos performed a series of concerts with the Charles Mingus ‘Epitaph’ Band featuring bassist Christian McBride and conductor Gunther Schuller. In the fall of that same year, he also performed with the Lincoln Center Jazz Orchestra and Wynton Marsalis at Lincoln Center in New York City.

His collaboration with Greece’s legendary composer Mimis Plessas led to the release of two projects both based on Plessas’ music: the album ‘Ηχώ/Echo: the music of Mimis Plessas’ featuring Evi Siamanda on vocals; and the duo recording ‘We Two’ featuring Mimis Plessas on piano and Christos on vibraphone.

His latest project ‘Point Two’ teams him up with bassist Petros Klampanis who he met five years ago in NYC. Point Two is a unique blend of their influences of Middle Eastern, Greek and Latin elements and they include original compositions, standards, and folk songs.

In addition to ‘Point Two’ in 2014 Christos’ collaboration with the ‘Chronos Ensemble’ featuring one of Greece’s legendary singer-songwriter Dimitra Galani led to the release of the album ‘Chronos Project”. The same year he was part of a special recording project titled ‘Peter Gunn – The Music Of Henry Mancini)’ with the Harmony Ensemble of NY ( Lew Soloff, Lew Tabackin, Ronnie Cuber, Victor Lewis). Future projects include his trio release ‘Near & Dear’, and a new recording with Manhattan Vibes featuring Antonio Sanchez called “Wabi-Sabi”.

For several years Christos has been a guest faculty member at the ‘Zeltsman Marimba Festival’ which takes place every summer in different parts of the world. He also has an Artist Residency at the ‘Music Village’ in Greece. This is an international music community that became an institution which reinforces both creativity and human relations. He is also a member of ‘Queens College’ private lesson faculty.

Christos is a Musser artist and is playing his signature ‘Christos Rafalides 50R’ mallets made by Mike Balter. He makes his home in NYC.

*

Named A “Bass Ace” by Bass Player Magazine, awarded composer and bassist Petros Klampanis grew up in Greece, surrounded by the confluence of Mediterranean and Balkan folk music. Now based in NYC, he is curious in his approach, always seeking unique ways to intergrade elements from multiple genres, ranging from classical music to pop. Klampanis’ varied musical life journey brings aggressive melodicism, beautiful intonation, and uniquely personal string writing. Klampanis has collaborated with world acclaimed artists such as Snarky Puppy, Greg Osby, Jaques Morelenbaum, Shai Maestro, Gilad Hekselman, Ari Hoenig, Jean-Michel Pilc, Antonio Sanchez. In addition to his extensive list of appearances in the US, including the storied venues of Carnegie Hall, Lincoln Center and Blue Note Jazz Club in New York and Kennedy Center in Washington DC, he has performed at the internationally acclaimed JazzAhead Festival in Bremen, XJazz Festival in Berlin, as well as Megaron Mousikis Athinon, Megaron Mousikis Thessalonikis, Onassis Foundation Performing Centre of NYC and Niarchos Foundation Cultural Centre.  His latest album,  Chroma, released by Motema records, was awarded as the best Live album of 2017, by the Independent Music Awards and was featured in major international radio and press outlets including WBGO, FIP (French Public Radio), TSF (acclaimed radio station in France), ‘Jazz’ magazine, DownBeat and JazzTimes. Since 2011, he has recorded 3 albums as a leader, receiving praise for his playing and composing.  His debut album “Contextual” was released by Inner Circle Music a prestigious NYC based label, while his second album “Minor Dispute”,  was selected as one of the best jazz records in 2015 by NPR (National Public Radio USA). Back in his country, Greece, Klampanis’ work is highly acclaimed. His music have been performed by Greek Public Symphonic Orchestra and by MOYSA the Symphonic Youth Orchestra of Thessaloniki. He is  collaborating as producer and performer with major greek artists such as Dimitra Galani, Maria Farantouri and Marios Frangoulis. Recently his passion for new media, social media and visual arts, led to his latest independent YouTube music video project “Rooftop Stories”,  a combination of solo bass and electronic music elements, covering his favourite songs from jazz standards to indie to greek folk music. This evolved into a new experimental live act, that has been presented in NY (Rockwood MusicHall), exclusive house concerts and in the US and Greece. He is currently producing his 4th album and touring with his “Petros Klampanis Trio” in the US, Canada, EU and Japan

Music Charge; 50.-TL

24 Eylül Salı / Sept 2019 Tu (21:30-00:15) – scroll down for English
Baran Deniz Bağatur (vo), Burak Küçük (ts), Baturay yarkın (p), Eren Turgut (b), Burak Cihangirli (d).
21 yaşında genç bir caz vokal olan Baran Deniz Bağatur, 15. Nardis Genç Caz Vokal Yarışması’ndan Nardis ve The Badau sahne ödülleri, Sibel Köse Vokal Atölyesi özel ödülü ve Ece Göksü özel ödülü olan Gümüşlük Caz Kampı daveti ödüllerini alarak ayrılmıştır. Yaklaşık bir senedir Sibel Köse ve Evrim Özşuca’dan vokal dersleri alan Baran Deniz Bağatur genellikle caz standartlarını seslendiriyor. Vokalde Baran Deniz Bağatur ile birlikte davulda Burak Cihangirli, kontrbasta Eren Turgut, piyanoda Baturay Yarkın ve tenor saksofonda Burak Küçük bu gecede sizlerle birlikte olacak.
Giriş 50.-TL, Öğrenci: 35 TL

***

Baran Deniz Bağatur is a young jazz vocalist at the age of 21. He won awards to perform at Nardis Jazz Club and The Badau at the 15th Nardis Young Jazz Vocal Contest, and also invitations to Sibel Köse Vocal Workshop and Gümüşlük Jazz Camp given by Ece Göksu. For the last year he’s been studying vocals with Sibel Köse and Evrim Özşuca. Deniz Baran Bağatur will be mainly performing jazz standards with Burak Cihangirli on drums, Even Turgut on double bass, Baturay Yarkın on piano and Burak Küçük on tenor saxophone.

Music Charge: 50 TL

25 Eylül Çarş / Sept 2019 We (21:30-00:15) – scroll down for English

Sanat Deliorman (vo), Ebru Kennington (tb), Bilge Günaydın (p), Eylül Güntekin (b), Buse Şimşek (d).

Jazz Sisters birbirlerini kız kardeş gibi gören 5 kadın cazcıdan, vokalde Sanat Deliorman, trombonda Ebru Kennington, piyanoda Bilge Günaydın ve davulda Buse Şimşek’ten oluşuyor. İlk kez geçtiğimiz Dünya Kadınlar Günü’nde Ankara Samm’s Bistro’da bir araya gelen ekibin amacı tüm Türk kadın müzisyenlerinin cazdaki yeni birliği, sesi ve dokunuşu olmak. Projenin şu anki repertuvarı caz klasiklerinden bossa nova’lara, bebop’tan funk’a, Türkçeye kazandırılmış caz parçalarından, sevilen cover’lara, özel düzenlemelere ve de Sanat Deliorman’ın bestelerine uzanıyor.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Jazz Sisters consists of 5 jazz women (Sanat Deliorman on vocals, Ebru Günaydın on trombone, Bilge Günaydın on piano and Buse Şimşek on drums) who see each other like real sisters. Having made their public debut at Samm’s Bistro in Ankara for the World Women’s Day in 2019, the group now aims to help all Turkish female musicians establish a new solidarity, a new sound and touch in jazz music. The present repertoire of Jazz Sisters includes American songbook classics, bossa nova tunes, bebop and funky pieces, localized jazz standards, popular covers, special arrangements and new songs written by Sanat Deliorman.

Music Charge; 50.-TL

26 Eylül Perş / Sept 2019 Th (21:30-00:15) – scroll down for English

Nihan Kır (vo), Önder Focan (g), Enver Muhamedi (b), Burak Cihangirli (d).

Nihan Kır 1995 yılında İstanbul’da doğdu. Müziğe 2005’te İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Yarı Zamanlı Piyano Bölümü öğrencisi olarak başladı. 2014 yılında mezun olduğu Galatasaray Lisesi’nde okuduğu sıralarda caz şarkıcılığına ilgi duyJuna başladı. 2015’te katıldığı Nardis Genç Caz Vokal yarışmasında ikinci oldu, aynı yıl Sibel Köse ile caz vokal çalıştı. Galatasaray Üniversitesi Hukuk Fakültesinden bu yıl mezun oldu.

Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Born in 1995, Nihan Kır attended İstanbul University State Conservatory as a part time piano student.  She graduated from Galatasaray High school in 2014 and took the second place at Nardis’ Jazz Vocals Competition the next year. She is currently bachelor of laws at Galatasaray University.

Music Charge: 50.-TL

27 Eylül Cuma / Sept 2019 Fr (21:30-00:15) – scroll down for English

Banu Kunt Işık (vo), Jozi Levi (keyb, perc), guest (ts), Kerem Türkaydın (g), Kerem Köseoğlu (b), İzzet Hiçkalmaz (d).

1976 yılında İstanbul’da doğdu. 8 yaşında TRT Çocuk Korosuna kabul edilerek müziğe başladı ve TRT Gençlik Korosuyla devam etti. İstanbul Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik bölümü ve Marmara Üniversitesi müzik eğitimi bölümünü bitirdi. İstanbul Teknik Üniversitesi’nde etnomüzikoloji masterı yaptı. 1997’de Brezilya’da Latin Amerikan Müzikleri üzerine atölyelere katıldı. Çello, piyano, klasik gitar ve çeşitli latin perküsyonları çalan Banu Kunt Işık; Pasaporte Latino, Ajda Pekkan, İstanbul Gelişim Orkestrası, Fuat Güner, Ayhan Sicimoğlu and Latin All Stars, Metin Ersoy, Emir Ersoy and Projecto Cubano, Jozi Levi Brazil Project gibi bir çok sanatçı ve gruplarla çalıştı. Avenue Q ve Hekate’nin Şarkısı adlı müzikallerde de rol aldı. Cep sahne, Tarık Sezer Akademi, Özyeğin Üniversitesi ve Bilgi Üniversitesi gibi öğretim kurumlarında Müzik Kültür dersleri (Music Appreciation) ve vokal performans dersleri verdi.  Bir yandan Cep Sahne de vokal performans dersleri vermeye devam ederken bir yandan TRT Radyo 3’de “Dalga Sesleri” adlı kendi programının yapımcılığını 2015’ten beri devam ettiriyor ve bir yandan da çeşitli konserlerde yer almaya devam etmektedir.

Giriş: 60 TL

***

Banu Kunt Işık was born in 1976. She joined the TRT Kids Choir at the age of eight and continued working with them. She then graduated from İstanbul Anatolian Fine Arts High School and Marmara University Music Education program. She did her Master’s Degree on ethnomusicology at İstanbul Technical University. She attended workshops on Latin American Musics in 1997 in Brazil. She plays the cello, piano, classical guitar, various latin percussions as well as being a vocalist. She performed with many artists and bands including Pasaporte Latino, Ajda Pekkan, İstanbul Gelişim Orkestrası, Fuat Güner, Ayhan Sicimoğlu and Latin All Stars, Metin Ersoy, Emir Ersoy and Projecto Cubano, Jozi Levi Brazil Project. She was a part of the cast in musicals Avenue Q and Hekate’s Song. She thought music appreciation and vocal performance at Cep Sahne, Tarık Sezer Academy, Özyeğin University and Bilgi University. When she’s not performing she teaches vocal performance at Cep Sahne and hosts the show ‘Dalga Sesleri’ (Wave Sounds) at TRT Radio 3 since 2015.

Music Charge: 60 TL

28 Eylül Ctesi / Sept 2019 Sa (21:30-00:15) – scroll down for English

Çağdaş Oruç (ts), Uraz Kıvaner (p), Ozan Musluoğlu (b), Ferit Odman (d).

19 Eylül 1979’da Ankara’da doğdu. Müzik eğitimine 1996 yılında Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde viyola ile başladı. Piyanoya daha çok ağırlık verdi, kendi besteleri ve de kendi piyano tekniği üzerinde yoğunlaştı. Lise sonrası, o dönem caz eğitimi veren en prestijli okul olan İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’ne tam burslu olarak girmeye hak kazandı. 2003 yılında “Caz Piyano PerformansI” bölümünden başarıyla mezun olduktan sonra kariyerine Polonya’da devam etti ve de Türkiye de dahil olmak üzere değişik bir sürü prestijli kulüp, festival ve de etkinlikte çaldı. Bunlardan bazıları; 10. İstanbul Caz Festivali (young Fest) Kaş Jazz Festivali, Alanya Caz Festivali, Krakow Jazz Festival, Warsaw Old Town Jazz Festival ‘Jazz na Starowce’, Olsztyn Olsztynskie Jazz Forum Festival, Koleczkowo k.Gdyni Jazz na Polanie ‘Festival’, Warsaw Jazz Club Tygmont, Radio Krakow, Suleczyno Jazz w lesie, Piwnicy pod Baranami, Krakow Jazz Club ‘U Muniaka’, Szczawnica Owczarnia Muzyczna, Pszczyna Muzeum Zamkowe, Warszawa Boathouse, Sopot Hotel Chinski, InterContinental Hotel Warsaw, La Cantina, v.b. Daha sonra Amerika’ya gitti ve orada da birçok konserler verdi. Kariyeri boyunca yerli yabancı bir sürü değerli müzisyenle çalışma fırsatı buldu. Bunlardan bazıları; Lew Tabackin, Monty Waters, Rusty Jones, Scott Steed, Reggie Jackson, Miles Griffith, Tony Jones, Bill Barron, Victor Campbell, Tuna Otenel, İmer Demirer, Janusz Muniak, Zbigniew Namyslowski, Andrzej Dobrowski, Janusz Kozlowski, Sibel Kose, Agnieszka Skrzypek(Aga Zaryan), Agnieszka Wilczynska, Nüket Ruacan, Janusz Szrom, Andrzej Dobrowski, Karrin Alyson’dır. 2008’de İstanbul Jazz Center’da Wallace Roney Quintet ile beraber sahne aldı. Aralık 2010’da yine İstanbul Jazz Center’da bu kez Marlene Mortensen ile 2 gün beraber çaldı. Yakın zamanda  Kosova’da “Prishtine Caz Festivali”nde Ferit Odman Quartet ile, 2011 “Akbank Caz Festivali”nde de Ozan Musluoğlu Quartet ile sahne almıştır. Yine yakın tarihte İstanbul Jazz Center’da Deborah Davis, Manu Le Prince ardından da Laika Fatien ile aynı sahneyi paylaştı.
Şu an çoğunlukla Ferit Odman, Ozan Musluoğlu, Engin Recepoğulları ve de Sibel Köse ile beraber çalışmakta olup Türkiye’nin birçok önemli kulübünde performanslarına devam etmektedir. İlk albümü olan “Pieces”, 2012 Mart ayında  Rec By Saatchi etiketiyle raflardaki yerini almıştır. Piyano çalış tekniğinde Bill Evans, Oscar Peterson ve Ahmad Jamal’in izlerini görmenin mümkün olduğu Kıvaner, “şarkı söylediği zaman da Chet Baker’ı andıran ses tonu insanları şaşırtmaktadır.”

Giriş: 60TL

***

He was born in Ankara 1979. He started to show interest in piano when he was 5 years old. Because of his love and talent to music he started his music education at Istanbul Anatolian Fine Arts High School .He started to play Viola as main instrument and he has been chosen to several orchestras as a viola player. Then he changed his main instrument as piano because of his love to jazz music and doing compositions. After graduating from his high school with a high degree in 1999 he successfully has been granted for full scholarship at Istanbul Bilgi University Music Department and had the chance to meet and study with very important musicians as teachers graduated from Berkeley University/USA .In 2003 he finished his university with a high degree and graduated from the major of Piano Performance.

He performed in lots of concerts, in clubs and jazz clubs, music halls, TV Shows, starting from the age of 16. 10th Istanbul Jazz Festival (young Fest) Kas Jazz Festival of Antalya, Turkey, Krakow Jazz Festival, Warsaw Old Town Jazz Festival ‘Jazz na Starowce’, Olsztyn Olsztynskie Jazz Forum Festival, Koleczkowo k.Gdyni Jazz na Polanie ‘Festival’, Warsaw Jazz Club Tygmont, Radio Krakow, Suleczyno Jazz w lesie, Piwnicy pod Baranami, Krakow Jazz Club ‘U Muniaka’, Szczawnica Owczarnia Muzyczna, Pszczyna Muzeum Zamkowe, Warszawa Boathouse, Sopot Hotel Chinski, InterContinental Hotel Warsaw, La Cantina, etc., He has been living in USA for the last one and half Year and playing with Bill Barron Quintet., and he has played with many legendary musicians from USA, Turkey and Poland like; Lew Tabackin, Monty Waters, Rusty Jones, Scott Steed, Reggie Jackson, Miles Griffith, Tony Jones, Bill Barron, Victor Campbell, Tuna Otenel, Imer Demirer, Janusz Muniak, Zbigniew Namyslowski, Andrzej Dobrowski, Janusz Kozlowski, and vocalists Sibel Kose, Agnieszka Skrzypek, Agnieszka Wilczynska, Nuket Ruacan, Janusz Szrom, Andrzej Dobrowski etc.At the end of last year he has made a tour with Tony Jones, Michael Brown and Victor Campbell which consists of Ankara Jazz Festival and 13 concerts in different cities of Poland .In 2007 he has performed  his own project “The Modern Sounds of Latin Jazz” with very important musicians such as  Tony Jones,William Richard Cardoso and Luis Ernesto Gomez at Nardis Jazz Club in Istanbul. The same year he had the privilage to perform with Wallace Roney Quintet as their Pianist at Ortaköy Jazz Center. Since then he has also performed in Alanya Jazz Festival, Akbank Jazz Festival, Prishtine Jazz Festival and Kaş Jazz Days.

Recently he has worked with the French vocalists  Manu La Prince and Laika Fatien, a month before that famous American jazz vocalist Deborah Davis. He has been performing at different venues with different  important artists  such as Sibel Köse, Ferit Odman, Ozan Musluoğlu,  Joy Voeth and etc…

He is well respected by lots of jazz critics around the globe and considered as one of the most talented young piano players in the world. His style is noticeably a combination of Oscar Peterson , Bill Evans and Ahmad Jamal who are legendary Piano players. Sometimes he also sings in his concerts and surprises people with his Chet Baker like voice.
He released his first album titled “PIECES” in March 2012 under the label “REC BY SAATCHI”.

Music Charge: 60 TL

30 Eylül Ptesi / Sept 2019 Mo (21:30-03:00) – scroll down for English

Nicole Zuraitis (vo), Can Çankaya (p), Apostolos Sideris (b), Dan Pugach (d).

Grammy adaylığı bulunan New Yorklu vokalist ve piyanist Nicole Zuraitis akıllı besteci yeteneklerini güçlü vokalistliğiyle birleştiren bir sanatçı. Dünyaca ünlü Birdland Big Band ve Dan Pugach Nonet’in de vokalistliğini yapan Zuraitis 2019’da Grammy adayı oldu. Daha önce ise New York Coffee Music Project Songwriting Competition, ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composers Award gibi yarışmaları kazandı, Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition’da ise finalist oldu. 2017’de çıkardığı ‘’Hive Mind’’ isimli albümü International Music And Entertainment Awards’da en iyi albüm seçildi. Dünya müziği/folk türünde müzikler icra ettiği grubu folk efsaneleri Livingston Taylor, Melanie Safka ve Tom Chapin ile dünya turuna çıktı. The Omar Hakim Experience ile Iridium Jazz Club’ta sahne aldı. Beraber çalıştığı diğer isimler arasında Snarky Puppy’den Maz, Don Braden, Rachel Z, Hagar Ben Ari, Dave Stryker, Antonio Sanchez, Cryille Aimee, Bernard Purdie, Kung Fu, Elise Testone gibi isimler yer alıyor. Nicole Zuraitis aynı zamanda Litchfield Jazz Camp’te eğitmen, ve eğitmenliğe olan tutkusu ile Berklee College of Music, Williams College, Australian Embassy, Burn Hills High School, Israel Embassy, Chennai’daki (Hindistan) ve Miami Arts Charter School gibi kurumlarda ders verdi. Düzenli olarak New York’taki 55 Bar ve Birdland Jazz Club’ta sahne alan sanatçıyı Jazz Police ‘’Sesi kalbi kadar büyük’’ bir sanatçı olarak tanımlamıştı.

 Giriş: 50 TL, Öğrenci: 35 TL

***

Grammy® Nominated New York based vocalist and pianist Nicole Zuraitis blends clever songwriting skills, an effervescent presence and  unparalleled vocals in a consummate package that has thrilled audiences across Manhattan and across the world. She is the vocalist for the world famous Birdland Big Band and the Dan Pugach Nonet, 2019 Grammy® nominated arranger,  the winner of the New York Coffee Music Project Songwriting Competition, ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composers Award recipient and was a finalist in the Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Her 2017 Album HIVE MIND won Best Jazz Album in the International Music and Entertainment Awards and she was awarded the Johnny Mercer and People’s Choice Award in the American Traditions Competition. Her world music folk band EVA toured internationally alongside folk legends Livingston Taylor, Melanie Safka and Tom Chapin. She has performed with The Omar Hakim Experience as a vocalist at the Iridium Jazz Club, Maz of Snarky Puppy, Don Braden, Rachel Z, Hagar Ben Ari, Dave Stryker, Antonio Sanchez, Cyrille Aimee and Bernard Purdie, Kung Fu and Elise Testone at the New Orleans Jazz Festival. She is a proud member of the Litchfield Jazz Camp faculty. Her love for jazz education has brought her to  songwriting and jazz workshops worldwide, including Berklee College of Music, Williams College, Litchfield Jazz Camp, Australian Embassy, Burnt Hills High School Artist in Residence, Israel Embassy, SAM Academy in Chennai India and Miami Arts Charter School. Nicole holds residencies in New York City at both the 55 Bar and Birdland Jazz Club.  Visit  www.nicoleZmusic.com for more information.

“A heart as big as her remarkable voice”— JAZZ POLICE

Music Charge; 50.-TL