23 Ekim / Oct. 2017 P.tesi (21:30-00:30) – scroll down for English

Bilge Susar (vo), Kaan Bıyıkoğlu (p), Enver Muhammedi (b), Riccardo Marenghi (d).

Bilge Aslı Susar caz eğitimine  2000’de katıldığı Uluslararası Pulawy Jazz Workshop’una katılarak başlamıştır. Burada Janusz Szrom, Joe Lee Wilson ve Laura Szafran ile caz vokal çalıştı. Tam burslu olarak girdiği İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü Caz Vokal dalından 2007 yılında mezun oldu. Bilgi üniversitesinde okuduğu yıllarda bir çok değerli hoca ile çalıştı. Nükhet Ruacan’dan vokal, Selen Gülün‘den armoni, Donovan Mixon’dan teori ve kulak eğitimi, Can Kozlu, Ricky Ford, Cengiz Baysal, İmer  Demirer’den Caz Ensemble dersleri aldı, tanınmış caz vokalisti Roseanna Vitro’nun masterclass çalışmasına katıldı. 2010 yılında Polonya’da düzenlenen “Voicingers” Jazz Vocal yarışmasında ülkemizi temsil etmiştir. 2011 yılında “Nardis Jazz Vocal” yarışmasında dereceye girmiş ve Estonya’da yapılan Nomme Jazz Vocal yarışmasında ülkemizi temsil etmiştir. 2016 yılında New York Jazz Masters Workshop’da Judy Niemack ile çalışmıştır.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***
Bilge Aslı Susar started her jazz education in 2000 at International Pulawy Jazz Workshop. There, she studied jazz vocal with Janusz Sprot, Joe Lee Wilson and Laura Szafran. She won a full scholarship to study at İstanbul Bilgi University Jazz Vocal department and graduated in 2007. At Bilgi University she studied vocal with Nükhet Ruacan, jazz harmony with Selen Gülün, theory and ear training with Donovan Mixon, and also ensemble with Can Kozlu, Ricky Ford, Cengiz Baysal, İmer Demirer. She also had a masterclass with Roseanna Vitro. She competed at the ”Voicingers” jazz vocal competition in 2010, in Poland. In 2011 she participated in the ”Nardis Jazz Vocal” contest and won the prize to take part in Nomme Jazz Vocal Competition in Estonia. She studied with Judy Niemack at New York Jazz Masters Workshop in 2016.

Music Charge: 40.-TL

24 Ekim / Oct. 2017 Salı (21:30-00:30) – scroll down for English

Barış Arslan (g), Kağan Yıldız (b), Cem Aksel (d).

“ Bireysel olarak bugüne kadar birçok farklı proje ve festivalde yer alan gitarist Barış Arslan, bu sefer trio olarak sahne alacak. Caz standartlarına modern bir yaklaşım sergileyen grup, caz standartlarını kendi yorumlarıyla çaldıkları ve Barış Arslan’ın bestelerinden oluşan repertuarını dinleyicilerle paylaşıyorlar.”

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

The guitar player Barış Arslan has individually participated in several projects and festivals up to this day. The band has set out to establish a modern approach to jazz standards and share with the audience its own interpretation of the standarts and some originals.

Music Charge: 40.-TL

25 Ekim / Oct. 2017 Çarşamba (21:30-00:30) – scroll down for English

Gizay Büyükdoğanay (vo), Barış Ertürk (ts), Kaan Büyükdoğanay (g), Ekin Bilgin (b), Serkan Özbey (d).

Django Reinhardt’ın yarattığı müzik tarzından esinlenilerek kurulmuş olan akustik ve modern bir caz manouche grubudur.

Repertuarlarında; caz standartlarının yanı sıra, kendi tarzlarında yorumladıkları 70’ler, 80’ler ve 90’ların yerli ve yabancı popüler şarkılarına yer veren grup, dinleyicilere eğlenceli ve nostaljik bir atmosfer yaşatır.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Manouche-u Ala is an acoustic and modern jazz manouche band inspired by Django Reinhardt’s music. Their repertoire includes jazz standards, as well as their own interpretations of the popular local and international songs of the ’70s, ’80s and ’90s. They are known for the fun and nostalgic atmosphere they create for the audience.

Born in the capital Ankara, Gizay started her musical studies by singing in choirs. She also took classical guitar lessons in high school. While studying at Hacettepe University, she also took part in the Hacettepe University Conservatory Youth Choir. Upon her graduation in 2008, she moved to İstanbul and started studying jazz. She attended workshops by Sibel Köse and Elif Çağlar, studied jazz vocal with İldeniz Çetin and Çağıl Kaya, jazz piano with Haluk Dayıoğlu and harmony/piano with Ilgın Ayık. She continued working on commercial music, music for TV shows and live performances since then. She co-founded Stüdyo 6 with jazz guitarist Kaan Büyükdoğanay in late 2013. She currently continues her studies along with live performances.

Music Charge: 40.-TL

26 Ekim / Oct. 2017 Perşembe (21:30-00:30) – scroll down for English

Tolga Bilgin (tp), Cem Kaprol (p), Bora Çeliker (g), Matt Hall (b), Ekin Cengizkan (d).

Cem Kaprol, küçük yaşlarda başlayan klasik piyano eğitiminin ardından lise yıllarında caza ilgi duydu. Üniversite eğitimi sırasında piyanist Ömür Gidel ile caz ve performans çalıştı. Sonrasında  New York’da Mannes School of Music’te caz eğitimi aldı. Burada, Armen Donelian, Richie Beirach ve Phil Markowitz gibi isimlerle çalıştı. 90’lı yıllarda Türkiye’ye döndükten sonra belirli dönemlerde bazı gruplarla İstanbul caz sahnesinde çalmaya devam etti. 2000’li yıllarda piyanist Kent Mete ile çalışmalarını sürdürdü.

Son yıllarda beste çalışmalarına ağırlık veren Kaprol, Burak Bedikyan’ın da desteğini alarak özgün bestelerine son şeklini verdi.  “European and Other Standards” adını verdiği projesini hayata geçirmekte olan piyanistin modern yaklaşımlı müziğinde, Avrupa cazının kendine özgü tınıları bulunuyor. Kendi bestelerinin yanısıra, klasik muzikten düzenlemeler ve Michel Petrucciani, Enrico Pieranunzi, Esbjorn Svensson, Bobo Stenson, Lars Jansson gibi Avrupalı sanatçıların bestelerini de icra eden Cem Kaprol, son dönemde  bu projesinin kayıtlarını tamamlamak için stüdyo çalışmalarını sürdürmektedir.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

Cem Kaprol started studying classical music at a very young age but shifted towards jazz during his high school years. He studied jazz and performance with pianist Ömür Gidel while he was still studying at university. He later studied at Mannes School of Music in New York. There, he worked with artists like Armen Donelian, Richie Beirach and Phil Markowitz. After returning to Turkey during the 90’s he performed with various bands in the Istanbul jazz scene. He studied with pianist Kent Mete in the 00’s. He concentrated on his original material in the recent years, and completed those pieces with the support of Burak Bedikyan. His project ”European and Other Standards” has a modern approach to music, whilst keeping the unique sounds of European jazz. Kaprol not only performs his own compositions, but also tunes by artists like Michel Petrucciani, Enrico Pieranunzi, Esbjorn Svensson, Bobo Stenson, Lars Jansson and many others. Lately, the artist has been in the studio to finish the recording of this project.

Music Charge: 40 TL

27 Ekim / Oct. 2017 Cuma (22:30-01:30) – scroll down for English

Erdem Özkan (vo), Şenova Ülker (tp), Baturay Yarkın (p), Baran Say (b), Mertcan Bilgin (d). 

1980 İstanbul doğumlu olan Erdem Özkan müzikle ilgili ilk adımlarını 1989-1991 yılları arasında Melih Kibar’ın piyano atölyesinde attı. Avusturya Lisesi’ndeki öğrencilik yıllarında valsle başlayan salon dansları çalışmalarını 2003’te Bilkent Üniversitesi Uluslararası İlişkiler Bölümü’nü tamamlayana dek sürdürdü ve çeşitli ulusal yarışmalara katılarak dereceler elde etti. 2011 yılında salon dansları ve cazı bir araya getiren Dance-A-Natra projesi kapsamında Nejdi Şimşek’in aranjmanları ile ilk vokal denemelerini gerçekleştirdi. Bu dönemde Starlighters Band ile Antalya, Ankara, Eskişehir ve İstanbul’da birçok kez sahne aldı. 2015’te başladığı Sibel Köse Vokal Atölyesi’nde Sibel Köse, Evrim Özşuca ve Eylül Biçer’den eğitim alma fırsatı buldu. 2016 yaz aylarında katıldığı Pulawy Caz Kampı kapsamında önemli müzisyenlerle çalışan Erdem Özkan, halen İstanbul, İzmir ve Ankara’da çeşitli caz sahnelerinde performans sunmaktadır.

Giriş: 50 TL

***
Erdem Özkan, born in 1980 in Istanbul, took his first steps towards his musical career between the years of 1989 and 1991 in Melih Kibar’s piano workshop. He started ballroom dancing with waltz and continued his work through his years at Bilkent University studying International Relations until the year of 2003 and he attended various international competitions. In 2011, during Dance-A-Natra Project which brings ballroom dancing and jazz together, he had his first singing experience with Nejdi Şimşek’s arrangements to jazz standards. During these years, he performed in Antalya, Ankara, Eskişehir and Istanbul with Starlighters Band. He started learning from Sibel Köse, Evrim Özşuca and Eylül Biçer at Sibel Köse Vocal Workshop which he started attending in 2015. He worked with valuable musicians at Pulawy Jazz Camp during the summer of 2016. Erdem Özkan still performs in various jazz venues in Istanbul, Ankara and İzmir.

Music Charge: 50 TL

28 Ekim / Oct. 2017 Ctesi (22:30-01:30) – scroll down for English

İpek Dinç Yüce (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Volkan Hürsever (b), Kerem Yüce (d).
İÜ Kimya Mühendisliği bölümü mezunu İpek Dinç Yüce, 2005 yılında İlham Gencer ile tanışarak müzik yaşamına adım attı. 2006’da Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında finale kaldı, İstanbul Caz Festivali Genç Caz Yarışmasını kazandı. Festival kapsamında konser verdi. 2009 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında gösterdiği başarı ile gittiği Estonya Nomme Jazz Festivalindeki yarışmada 3. oldu. Pek çok festivalde şarkı söyledi, Letonya “Young Jazz Voices” etkinliğine katıldı. Bu gece sevilen caz standartlarının yanı sıra latin ve funk parçalara da yer verecek.

Giriş: 50 TL

***

Ipek Dinc who is an undergraduate of İstanbul University, Faculty of Chemistry, started her musical career in 2005 when she met İlham Gencer. She was a finalist at the 2006 Nardis Young Jazz Singer of the Year Competition and participated in the İstanbul Jazz Festival Young Jazz Singer competition. She gave a concert in the Festival. Her success at 2009 Nardis Singing Competition took her to the Nomme Jazz Festival Competition in Estonia where she won the 3rd prize. She participated in numerous festivals. Dinç has been invited to attend the “Young jazz Voices” event in Latvia in 2009. Her repertoire for this night will consist of R&B as well as jazz standards.
Music charge: 50 TL

30 Ekim / Oct. 2017 P.tesi (21:30-00:30) – scroll down for English

Önder Focan (g), Cem Tuncer (g), Kağan Yıldız (b).
16 telden caz projeleriyle sahne alacak olan müzisyenler bilinen caz standartlarından örneklerle sahne alacaklar.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Live Jazz Performance in Nardis Jazz Club with guitarist Önder Focan, guitarist Cem Tuncer and kontrabassist Kagan Yildiz.
Music Charge: 40.-TL

 Onder Focan – Started music in 1970, concentrated on jazz in 1975. Mainly self-thaught as a jazz guitarist, played with a great variety of local and international jazz musicians, he released 14 CDs and a DVD out as below. He owns Nardis Jazz Club in Istanbul since 2002.

Funkbook (2016)
Live from Ankara Jazz Festival (2013)
Songbook (2012)
36mm Biometric (2010)
Swing A La Turc (2007)
Kırmızıya Çalıyor (2005)
Reminisce (2003)
Spontaneous Int.Jazz Friends (2003)
Standard A La Turc (2001)
Vocalists (1999)
Beneath the Stars (1998)
On The Bosphorus (1997)
Sekiz (1996)
Erken (1995)
Jazz Guitar (1994)

Önder Focan endorses Peerless and Godin Guitars.
Signal to Noise, Francesco Martinelli – Italy
“….. warm-toned, richly ornamental style alternately recalls Kenny Burrell and Larry Coryell, swung tastefully and insistently….”
Bill Milkowski – Jazz Times, USA
“…. Önder Focan who proves to be an interesting guitar player with a very mellow tone as well as a cleverer than usual composers.”
Marge Hofacre’s Jazz News – USA
“…. Önder Focan et ses harmonies metheniennes subtilement decalees.”
Jazz Hot, Pascal Kober – France
“… I knew of course Önder Focan for some of his many musical enterprises but his Pera Trio (a reference to the historical Istanbul area) shows yet another facet of his personality, inspired by masters of jazz guitar from Jim Hall to Pat Metheny.”
*
Mehmet Cem Tuncer – was born in 1978. He studied guitar with Sarp Maden and Gökçen Taskiran, music theory with Semih Korucu and Mehmet Nemutlu, ensemble with Bulent Ortaçgil and Önder Focan at AKADEMI ISTANBUL Jazz Department in 1997. He won a scholarship from Istanbul Bilgi University in 1998 and worked with important musicians such as Neset Ruacan, Kamil Özler, Ali Perret, L.Butch Morris, Can Kozlu, Aydin Esen, Imer Demirer, Ricky Ford, Selen Gülün, Mike Wilkens during his undergraduate study. He played in Belgium Sfinks and Amsterdam Music Festivals in 1999; in Germany Hildesheim Festival, in Zurih, Basel, Stuttgart, Berlin and Hanoover in 2000; in Gent and Brussels at the Ethnic Music Festival, in 2002. He also took place in various activities and concerts in Ricky Ford’s Istanbul Jazz Collective, the same year in Babylon, Istanbul. He worked as the Assistant Arranger of Önder Focan’s Purple in Blue project in 2000 International Istanbul Jazz Festival and played many duo guitar concerts with Önder Focan. Tuncer completed his undergraduate study in ISTANBUL BILGI UNIVERSITY Composition Department. In 2002 and worked in I.B.U as a Teaching Assistant for 1 year. He taught Jazz Guitar and Ensemble classes in YILDIZ TECHNICAL UNIVERSITY between 2002 -2008. Tuncer was elected to represent Turkey in the 2008 International Young Jazz Guitarist Competition held in Estonia, and won the 2nd place. He was awarded with the invitations of Romania Garana Jazz Festival 2008 and Pori Jazz Festival 2008 & 2010 where he played with Ted Curson, Harvie S., Enrico Granafei, Onder Focan,3 GuitarISTanbul, Vitali Imereli, Reiska Laine, Toivo Unt ,Marian Petrescu, Eric McPherson, Abraham Burton, David Bryant, Dezron Douglas,Jyrki Kangas. He made film musics (with Nail Yurtsever & Engin Arslan) , Ali’nin Sekiz Günü, 2008; Vali, 2008; Dilber’in Sekiz Günü, by which he won the 2009 Ankara Film Festival Music Award; and Acı, 2009; and TV Series Musics such as Gece Sesleri, 2008; Rüzgar, 2008; Sinekli Bakkal (with Cigdem Erken), 2008; Servet Avcısı, 2008; Öyle Bir Geçer Zaman ki, 2010; Adını Feriha Koydum, 2011; Canan, 2011; and worked as a Vocal Coach in High School Musical, Walt Disney, 2008 (Turkey) In addition to his carrier in Jazz and film musics, Tuncer still plays and tours with 3GuitarISTanbul (with Önder Focan & Murat Usanmaz), Curly Trio (with Elif Çağlar Muslu & Kerem Türkaydın) ,Zuhal Olcay, Gürol Ağırbaş, Melis Sökmen, Jülide Özçelik, Aykut Gürel & İrem Records, Deniz Seki, Sezen Aksu (recent double CD, 2009) and works as a studio musician, arranger, composer and producer. He plays as a member of TRT Jazz Orchestra since 2008 and continues his graduate study in ISTANBUL TECHNICAL UNIVERSITY Conservatory in Composition Department. He also writes on the page named Klinik in Jazz magazine published in Turkey. Cem Tuncer uses and endorses Yamaha Guitars & Elixir Strings.

Kagan Yildiz – born in Istanbul, in 1980. He started his first music studies with his uncle Orhan Akinci who is a music teacher. In 1991, he started his musical education and studied doublebass in Mimar Sinan University State Conservatory and continued his studies with Assoc.Prof. Engin Babahan. After he gruaduated from Mimar Sinan University State Conservatory in 2002, he played with several orchestras which are; Istanbul State Symphony Orchestra, Bursa State Symphony Orchestra, Akbank Chamber Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Istanbul Philharmonic Orchestra, CRR Symphony Orchestra ve Sisli Municipality Symphony Orchestra. He also professionally keeps playing jazz alongside classical music so that he plays with many jazz musicians such as; Kerem Gorsev, Tuna Otenel, Imer Demirer, Sibel Kose, Nilufer Verdi, Sarp Maden, Kamil Ozler, Ricky Ford, Allan Harris, Harvey Weinapel, Michel Borstlap, Giovanni Mazzarino, Freddie Cole, Mark Murpy, Dave Samuels, Dena De Rose, Lee Konitz.

Music Charge: 40.-TL

31 Ekim / Oct. 2017 Salı (21:30-00:30) – scroll down for English

Ergüven Başaran (s), Burak Dursun (tb), Şenova Ülker (tp), Uraz Kıvaner (p), Ozan Musluoğlu (b), Behnan Göçmez (d).

Usta müzisyen Ergüven Başaran’ın bu özel projesi swing klasikleriyle dinleyicilerine çok keyifli bir gece geçirtecek. TRT Caz orkestrasının kıymetli elemanlarından oluşan bu özel grubu mutlaka dinleyin!
Ergüven Başaran uzun yıllardır pek çok orkestrada Kadri Ünalan, Aydemir Mete, Süheyl Denizci Orkestralarında çalıştı. Arif Mardin’in özel ilgisini çekti. 1982’de Süheyl Denizci’nin üstün gayretleri ile kurulan TRT hafif Müzik Orkestrasının uzun yıllar elemanı oldu. Pek çok uluslararası konserde sahne aldı. 2001 yılında emekli oldu. İstanbul Saksofon Quartet’i ardından Swing United Ltd.i kurdu. 2016 IKSV’nin “yaşam boyu başarı” ödülünü aldı.
Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Ergüven Başaran’s special swing project is a special one as the musicians are some of the most important members of the TRT Jazz Orchestra. Ergüven Başaran has played in many different orchestras for a very long time. These orchestras include Kadri Ünalan, Aydemir Mete and Süheyl Denizci’s orchestras. During this time he caught the attention of Arif Mardin. He was a part of the TRT Light Music Orchestra which was founded by Süheyl Denizci. He played in many international concerts and retired in 2001. He then founded İstanbul Saxophone Quartet and then Swing United Ltd.
Music Charge: 40.-TL

31 Ekim / Oct. 2017 Salı (21:30-00:30) – scroll down for English

Ergüven Başaran (s), Burak Dursun (tb), Şenova Ülker (tp), Uraz Kıvaner (p), Ozan Musluoğlu (b), Behnan Göçmez (d).

Usta müzisyen Ergüven Başaran’ın bu özel projesi swing klasikleriyle dinleyicilerine çok keyifli bir gece geçirtecek. TRT Caz orkestrasının kıymetli elemanlarından oluşan bu özel grubu mutlaka dinleyin!
Ergüven Başaran uzun yıllardır pek çok orkestrada Kadri Ünalan, Aydemir Mete, Süheyl Denizci Orkestralarında çalıştı. Arif Mardin’in özel ilgisini çekti. 1982’de Süheyl Denizci’nin üstün gayretleri ile kurulan TRT hafif Müzik Orkestrasının uzun yıllar elemanı oldu. Pek çok uluslararası konserde sahne aldı. 2001 yılında emekli oldu. İstanbul Saksofon Quartet’i ardından Swing United Ltd.i kurdu. 2016 IKSV’nin “yaşam boyu başarı” ödülünü aldı.
Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Ergüven Başaran’s special swing project is a special one as the musicians are some of the most important members of the TRT Jazz Orchestra. Ergüven Başaran has played in many different orchestras for a very long time. These orchestras include Kadri Ünalan, Aydemir Mete and Süheyl Denizci’s orchestras. During this time he caught the attention of Arif Mardin. He was a part of the TRT Light Music Orchestra which was founded by Süheyl Denizci. He played in many international concerts and retired in 2001. He then founded İstanbul Saxophone Quartet and then Swing United Ltd.
Music Charge: 40.-TL

Şenova Ülker (tp), Önder Focan (g), Kaan Bıyıkoğlu (p), Hakan Behlil (b), Deniz Dündar (d).

1954′te İstanbul’da doğdu. Alman Lisesi yıllarında müzikle tanıştı. Okul orkestrasından profesyonele dönüşen “Dönüşüm” grubunda çaldı. Gitarist olarak 1970′li yıllarda iki aylık Romanya-Bulgaristan turnesi ile ilk ciddi işini aldı. 1980 başlarında Paris okul yıllarında “Gunsmoke” adlı raggae grubunda davulcu olarak çalıştı. Türkiye’ye döndükten sonra Okay Temiz ile turnelere çıktı. Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker ve Murat Verdi ile “Euphony” adlı grubu kurdu. Türkiye’ye gelen birçok yabancı cazcı ile çaldı. Bunların arasında Chet Baker’ın özel bir yeri vardır.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Hakan Behlil was born in 1954 in Istanbul. He got interested in music while he was studying at the German High School. The band he played with in high school, ‘Dönüşüm’,  got signed later on.  His first serious job as a musician was a tour in the 70’s. He toured Romania and Bulgaria as a guitar player. He played the drums when he was a student in Paris with the reggae band ‘Gunsmoke’. After coming back to Turkey he toured with Okay Temiz. He formed the band ‘Euphony’ with Emin Fındıkoğlu, Tuna Ötenel, Fatih Erkoç, Hasan Kocamaz, Levent Çoker, Şenova Ülker and Murat Verdi. He played with a lot foreign jazz artists who came to Turkey, including world-famed Chet Baker.

Music Charge; 40.-TL

2 Kasım / Nov. 2017 Perşembe (21:30-00:30) – scroll down for English

Anıl Şallıel (as), Tolga Erzurumlu (p), Mehmet Özen (b), Alpdoğan Türeci (d), Konuk; Gülçin Ergül (vo), İlyas Yalçıntaş (vo).

Müzikal yolculuğuna 8 yaşında babası saksofoncu Mümin Şallıel’in teşvikiyle başlayan Anıl Şallıel, profesyonel kariyerine 14 yaşında başladı. 15 yaşındayken Dave Weckl’n da yer aldığı Orhan Osman projesi Turkophony ile sahnedeydi. Kavela, Effective Band, Onur Mete Band, Ercüment Vural Band, İstanbul Superband, Aşkın Arsunan Jazzino Band’le çalışmalar yapan Anıl Şallıel, popüler müzik sahnesinde de Göksel, Volkan Konak, Teoman, Yalın, Manga, Sıla, Mehmet Erdem gibi isimlerin performans ve albüm kayıtlarında yer aldı.
2010 senesinde London College of Music sınavının Türkiye ayağına girip derece ile mezun olan Şallıel, ayrıca birçok jingle ve film müziğine de nefesini verdi.
2012 ve 2013 yıllarında What da Funk Project’le Kelli Sae, Omar gibi uluslararası üne sahip şarkıcılarla konserler veren Anıl Şallıel, Dünya Caz Günü özel etkinliklerinden biri olan Nicola Conte konserinde konuk müzisyen olarak yer adı. Anıl Şallıel saksofon ve flüt çalıyor.
Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Anıl Şallıel’s music journey started at the age of eight with the support of his father Mümin Şallıel. He started performing professionally at 14 and was a part of Orhan Osman’s ‘Turkophony’ project alongside Dave Weckl. He performed with bands and artists including Kavela, Effective Band, Onur Mete Band, Ercüment Vural Band, İstanbul Superband and Aşkın Arsunan Jazzino Band. He also performed and recorded with pop music artists like Göksel, Volkan Konak, Teoman, Yalın, Manga, Sıla and Mehmet Erdem. In 2010 after taking the entrance exam of London College of Music in Turkey he started studying and graduated with honours. In 2012 and 2013 with What da Funk Project he performed with world renowned vocalists Kellie Sae and Omar. He was also a guest musician in the Nicola Conte concert which was an event for the International Jazz Day. Anıl also performs for jingles and film scores both as a saxophone and a flute player.

Music Charge: 40.-TL

3 Kasım / Nov. 2017 Cuma (22:30-01:30) – scroll down for English

Ceyda Köybaşıoğlu (vo, b), Yahya Dai (s), Koray Üsgülen (p), Burak Cihangirli (d).

İstanbul’da doğdu. Müziğe olan ilgisini küçük yaşlarda piyano ile keşfetti. İstanbul Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde klasik gitar ana sanat dalında liseyi tamamladı.Okulun düzenlediği konserlerde yer aldı ayrıca Türkiye Güzel Sanatlar Liseler arası yarışmada klasik gitarda birincilik kazandı.Modern müziğe olan eğilimi nedeniyle üniversite eğitiminde enstrüman seçimini bas gitardan yana kullandı.2002 yılında Bilgi Üniversitesi Caz Bas Gitar Performans Bölümü’ne tam burslu girdi.Okulda İmer Demirer, Selen Gülün, Raci Pişmişoğlu, Kürşat And, Donovan Mixon, Cengiz Baysal ve Ricky Ford ile çalıştı.Üniversite şenliklerinde, festivallerde ve çeşitli mekanlardaki konserlerde yer aldı.Daha sonra,Türkiye’ de sahne alan Keisa Brown ile tanıştı ve geri vokal olarak çalıştı.2007 yılında Bilgi Üniversitesi’ nde caz bas gitar eğitimini tamamladıktan sonra profesyonel sahne çalışmalarına popüler müzik piyasasında vokalist olarak devam etmiştir. Çalışmalarına solist olarak da devam eden Ceyda Köybaşıoğlu, Afyon, Ankara, İzmir Caz Festivallerinde yer almış, jingle çalışmaları yapmış, Başka Dilde Aşk filminde ‘Smile’ adlı parçayı seslendirmiştir. 2010-2014 yılları arasında, Aşkın Arsunan ile birlikte çalışmış ve birçok farklı dilde şarkı söylemektedir. 2012 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında birinci seçilen Ceyda Köybaşıoğlu, aynı yılın Nisan ayında Litvanya’da düzenlenen Uluslararası Caz Vokalist (Jazz Voices ) Yarışmasında Türkiye’ yi temsilen ikinci seçilmiştir. Selen Gülün ile Kadınlar Matinesi projesiyle  bir albüm kaydetmiş ve ekibin sahne çalışmalarında yer almaktadır.Kendi şarkılarını da yazan Ceyda Köybaşıoğlu,cazı r&b, soul, funk yorumlarıyla harmanladığı bas gitarı ve vokali ile keyifli bir akşamda sizlerle…

Giriş 50.-TL

***

Ceyda Köybaşıoğlu, born in Istanbul, discovered her interest in music by playing the piano when she was little. After graduating from F.M.V. Işık High School, she graduated from Avni Akyol Fine Arts High School in Classical Guitar Art Major. She performed in concert organized by her school and she came in first place in classical guitar category in Turkey Fine Arts High Schools Contest. Her choice of bass guitar training through her university years came from her interest in modern music. In 2002, she got a full scholarship in Bilgi University Jazz Bass Guitar Performance Department where she trained with İmer Demirer, Selen Gülün, Raci Pişmişoğlu, Kürşat And, Donovan Mixon, Cengiz Baysal and Ricky Ford. She performed in university festivities, other festivals and a variety of clubs. Then she met with Keisa Brown in her Turkey concert and she became her back vocal. After graduating from Bilgi University Jazz Bass Guitar Department in 2007, she continued her performances in popular music as a vocalist. Continuing to perform as a vocalist, Ceyda Köybaşıoğlu performed in Afyon, Ankara and İzmir Jazz Festivals, composed jingles and sang a song named “Smile” for the movie “Başka Dilde Aşk”. Between 2010 and 2014, she worked with Aşkın Arsunan and sang songs in different languages. Ceyda Köybaşıoğlu came in first place in 2012 Nardis Young Jazz Vocals Contest and came in second place representing Turkey, in International Jazz Voices Contest held in Lithuania. She recorded an album with Selen Gülün with their project “Kadınlar Matinesi” and is still performing with them. Working also as a composer, Ceyda Köybaşıoğlu will be with you with her own r&b, soul, funk and jazz.

She started studying at Bilgi University Jazz Bass Guitar department with a full scholarship in 2002. She played with bands ‘Çeşni-dem’ and ‘On Cue’ at various venues. She was a part of the all-female rock band ‘Kırmızı’ as an electric bass player and the band performed at many university spring fests, festivals and clubs. She later met Keisa Brown who was living and performing in Turkey at the time and joined her band as a back vocalist, taking stage in the most prestigious clubs and halls in İstanbul. Upon graduation she performed as a pop singer as well. She sang the song ‘Plak’, from the soundtrack of the movie ‘Başka Dilde Aşk’. She’s been performing regularly with Aşkın Arsunan since 2010. She won the first prize to attend International Jazz Voices Contest in Lithuania at the Nardis Young Jazz Vocal Contest in 2012. She finished 2nd at the contest in Lithuania. She will be surprising you with her electric bass and her voice on a jazzy night!

Music Charge: 50.-TL

4 Kasım / Nov. 2017 Ctesi (22:30-01:30) – scroll down for English

Dolunay Obruk (vo), (s), Kaan Bıyıkoğlu (p), Enver Muhamedi (b).

Profesyonel grafik tasarımcı, söz yazarı, besteci ve caz yorumcusu olan Dolunay Obruk, 2004’ten beri bir tasarımcı gözüyle baktığı müzik hayatını, Neşet Ruacan, Emin Fındıkoğlu, İmer Demirer gibi değerli caz müzisyenlerin eşlikleriyle birçok proje ve sahnede paylaşmıştır. Yurt içi ve dışında, çeşitli organizasyonlarda caz müziğini özgün biçimde yorumlamış, son dönemlerde de müziğini, her iki uzmanlığı olan grafik tasarım ve vokalle birleştirerek özgün bir biçimde görselleştirmiştir.

Repertuarına caz standartlarının yanısıra, caz formuna uyarladığı sevilen türküleri ve kendi söz-bestelerinden oluşan parçalarını da katmış ve müziğin evrenselliğini, cazın yorumlanmaya uygun olan dilini kullanarak dinleyici ile paylaşmaktadır.

2012 yılının Ekim ayında piyasaya çıkardığı “İstanbul Kafası” adlı single çalışması, söz ve müziği kendisine ait olan bu şarkının YouTube’da ve müzik kanallarında yer alan klibi yoğun ilgi ile karşılaşmıştır. Şarkı, NTV’de yayınlanan İstanbul Kafası adlı programın da jenerik müziği olarak bilinmektedir.

Dolunay Obruk, Joy Jazz adlı internet radyosunda, 2013 Mayıs’ından bu yana her hafta kendi hazırlayıp sunduğu Caz Kafası adlı radyo programıyla da cazseverlerle buluşmaktadır. (www.karnaval.com)

Giriş 50.-TL

***

Dolunay Obruk, who has been a jazz musician since 2004, is also a professional graphic designer, as well as a lyricist, composer and singer, and has taken part in many projects with eminent jazz musicians such as Neşet Ruacan, Emin Fındıkoğlu, Imer Demirer, and Cem Tuncer and shared the same stage with them. She has sung jazz music in her own unique way in performances organized both in Turkey and abroad, sometimes adding popular folkloric songs to jazz, and recently has been working on projects where she visualizes her music by combining her expertise in graphic design and vocals.

Dolunay Obruk’s musical stories drawn by herself are displayed throughout her concerts, carrying the audience to a different world.

Music Charge: 50.-TL

06 Kasım / Nov. 2017 P.tesi (21:30-00:30) – scroll down for English

Serhan Erkol (s), Önder Focan (g), Matt Hall (b), Olgun Açar (d).
Olgun Açar 1986’da İzmir doğumlu. 14 yaşında davul çalmaya başladı. Siena Jazz Masterclass, Berklee College Of Music, Mel Brown Jazz Camp, New York Jazz Academy gibi okullardan burslar kazanarak müziğini geliştirdi. Bu gece seslendirecekleri proje caz, funk, hip hop etkilerinin yanı sıra doğadaki tüm canlılardan, güzel olan herşeyden etkilenir. Olgun Açar’ın besteleri ve cover şarkılardan oluşur.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Olgun Açar was born in İzmir in 1986. He started playing the drums at 14. He won scholarships to and studied at Siena Jazz Masterclass, Berklee College of Music, Mel Brown Jazz Camp and New York Jazz Academy. The band will be playing covers and their originals inspired by jazz, funk, hip-hop and anything beautiful from the life.

Music Charge: 40.-TL

07 Kasım / Nov. 2017 Salı (21:30-00:30) – scroll down for English

Cem Tuncer (g), Engin Recepoğulları (p), Volkan Hürsever (b).

Cem Tuncer Bilgi Üniversitesi mezunu. 1998 yılından itibaren birçok albüm ve projede aranjör, besteci ve gitarist olarak yer aldı. 2009’da Estonya’daki “Genç Caz Gitaristi Yarışması”a Nardis’i temsilen katıldı ve 2.lik ödülü ile birlikte prestijli festivallere davet edildi. 2013’de Kral TV’den en iyi dizi müziği bestecisi ödülünü de aldı. Hem dizi müzikleri hem de konserlerine hızla devam ediyor.
Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Mehmet Cem Tuncer was born in 1978. He studied guitar with Sarp Maden and Gökçen Taskiran, music theory with Semih Korucu and Mehmet Nemutlu, ensemble with Bulent Ortaçgil and Önder Focan at AKADEMI ISTANBUL Jazz Department in 1997. He won a scholarship from Istanbul Bilgi University in 1998 and worked with important musicians such as Neset Ruacan, Kamil Özler, Ali Perret, L.Butch Morris, Can Kozlu, Aydin Esen, Imer Demirer, Ricky Ford, Selen Gülün, Mike Wilkens during his undergraduate study. He played in Belgium Sfinks and Amsterdam Music Festivals in 1999; in Germany Hildesheim Festival, in Zurih, Basel, Stuttgart, Berlin and Hanoover in 2000; in Gent and Brussels at the Ethnic Music Festival, in 2002. He also took place in various activities and concerts in Ricky Ford’s Istanbul Jazz Collective, the same year in Babylon, Istanbul. He worked as the Assistant Arranger of Önder Focan’s Purple in Blue project in 2000 International Istanbul Jazz Festival and played many duo guitar concerts with Önder Focan. Tuncer completed his undergraduate study in ISTANBUL BILGI UNIVERSITY Composition Department. In 2002 and worked in I.B.U as a Teaching Assistant for 1 year. He taught Jazz Guitar and Ensemble classes in YILDIZ TECHNICAL UNIVERSITY between 2002 -2008. Tuncer was elected to represent Turkey in the 2008 International Young Jazz Guitarist Competition held in Estonia, and won the 2nd place. He was awarded with the invitations of Romania Garana Jazz Festival 2008 and Pori Jazz Festival 2008 & 2010 where he played with Ted Curson, Harvie S., Enrico Granafei, Onder Focan,3 GuitarISTanbul, Vitali Imereli, Reiska Laine, Toivo Unt, Marian Petrescu, Eric McPherson, Abraham Burton, David Bryant, Dezron Douglas, Jyrki Kangas. He made film musics (with Nail Yurtsever & Engin Arslan), Ali’nin Sekiz Günü, 2008; Vali, 2008; Dilber’in Sekiz Günü, by which he won the 2009 Ankara Film Festival Music Award; and Acı, 2009; and TV Series Musics such as Gece Sesleri, 2008; Rüzgar, 2008; Sinekli Bakkal (with Cigdem Erken), 2008; Servet Avcısı, 2008; Öyle Bir Geçer Zaman ki, 2010; Adını Feriha Koydum, 2011; Canan, 2011; and worked as a Vocal Coach in High School Musical, Walt Disney, 2008 (Turkey) In addition to his carrier in Jazz and film musics, Tuncer still plays and tours with 3GuitarISTanbul (with Önder Focan & Murat Usanmaz), Curly Trio (with Elif Çağlar Muslu & Kerem Türkaydın), Zuhal Olcay, Gürol Ağırbaş, Melis Sökmen, Jülide Özçelik, Aykut Gürel & İrem Records, Deniz Seki, Sezen Aksu (recent double CD, 2009) and works as a studio musician, arranger, composer and producer. He plays as a member of TRT Jazz Orchestra since 2008 and continues his graduate study in ISTANBUL TECHNICAL UNIVERSITY Conservatory in Composition Department. He also writes on the page named Klinik in Jazz magazine published in Turkey. Cem Tuncer uses and endorses Yamaha Guitars & Elixir Strings.
Music Charge: 40.-TL

08 Kasım / Nov. 2017 Çarşamba (21:30-00:30) – scroll down for English

Yavuz Akyazıcı (g), Ekin Bilgin (b), Burak Cihangirli (d).

1996 yılında New York’taki, New School Jazz Academy’nin Jazz Performance bölümünden mezun oldu. Amerika’da geçirdiği 17 sene boyunca 55 Bar, Birdland, Bottom Line, Village Vanguard, Knitting Factory, Auggie’s gibi dünyaca ünlü caz kulüplerinde konserler verdi. 2007 yılında Türkiye’de çıkan ilk albümü “Gamzelim” Sound on Sound dergisinin albüm kritiklerince “virtüözce çalınmış ve kaydedilmiş” olarak tanımlandı. 2011 Haziran ayında Yavuz Akyazıcı Project grubuyla “Turkish Standards Vol.1″i , 2012 yılbaşında ise çoğunluğu kendi bestelerinden oluşan “Bridge” albümüyle “Sway” ve “House of the Rising Sun” gibi iki popüler şarkıyı yorumladı. 2014’ün son günlerinde ise Turkish Standards Vol.2’yi piyasaya çıkardı.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

He was born in 1966. He started his education in Bosphorus University Chemical Engineering department. However, He decided to study jazz in New York and went to New School Jazz Performance program. He became a student of teachers like Reggie Workman, Jim Hall, Billy Harper, Buster Williams, Vic Juris. While his education was going on, he performed at jazz clubs like 55 Bar where Mike Stern and Wayne Krantz also played. After graduation, he continued playing his own compositions with musicians like Matt Wilson (Charlie Haden Liberation Band), Eric Person (Ben Harper, Dave Holland Quintet), Joe Fonda (Kenny Baron, Anthony Braxton), Kevin Burke (Wynton Marsallis Orchestra) and formed the band Volcano. With this band he played in various jazz clubs in United States, Turkey and Baku Jazz Festival.
His first published CD Volcano/Gamzelim received a lot praise in jazz community. Interntaional Sound on Sound magazine named this album as “virtuoso performance and recording”.
He formed Yavuz Akyazıcı Project at the beginning of 2011. This band recorded Turkish Standards Vol.1 which ic a CD consisted of Turkish pop songs re-arranged in a jazz standard fashion.
His latest CD “Bridge” was published at the beginning of 2012. This recording consists of seven Yavuz Akyazıcı compositions as well as popular songs like “Sway”, “House of the Rising Sun” and a jazz standard from Sam Rivers named “Beatrice”.

Music Charge: 40.-TL

09 Kasım / Nov. 2017 Perşembe (21:30-00:30) – scroll down for English

Esra Kayıkçı (vo, b), Yahya Dai (s), Uraz Kıvaner (p), Hakan Kamalı (g), Fırtına Kıral (d).

1999 yılında müzik teorisi ve gitar eğitimine başlayan Kayıkçı, daha sonra Elif Çağlar,  Randy Esen ve Sibel Köse ile caz vokal çalıştı. Sheila Jordan ve Mark Murphy gibi önemli isimlerin workshop’larına katıldı. 2011 yılında Akbank’ın düzenlediği “Jamzz” adlı yarışmada yarı finale kalan sanatçı, 2013 yılında Anadolu Üniversitesi 11. Amatör Caz Müzisyenleri Festivali’nde yer aldı. 2016’da aranjörlüğünü ve müzik direktörlüğünü Ercüment Orkut’un üstlendiği, şarkı sözlerini Mehmet Karadağ ile birlikte yazdığı kendi bestelerinden oluşan ilk albümü ‘’Bozgun Hatıra’’ Kabak & Lin Records etiketi ile yayınlandı.

2016’da Angelique Kidjo’nun jüri başkanı olduğu Montreux Caz Vokal Yarışması’nda yarı finalist olarak sahne aldı. 2017’de jüri üyeleri arasında Mike Stern, Randy Brecker ve Lenny White’ın yer aldığı Made in New York Jazz Yarışması’nda Solo Vokal kategorisinde birinci oldu ve Manhattan’da Tribeca Performing Arts Center ‘da sahne aldı.

Giriş; 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

She began studying music theory and guitar in 1999. She studied jazz vocal with Elif Çağlar, Randy Esen and Sibel Köse and attended workshops of important musicians such as Shelia Jordan and Mark Murphy. She reached to the semi-final in the competition named “Jamzz” which organized by Akbank in 2011. She took stage at Anadolu University 11. Amateur Jazz Musicians Festival in 2013. In 2016 &Bozgun Hatıra& her first/debut album consisting of her own compositions and lyrics written by herself together with Mehmet Karadağ, was published under the label of Kabak & Lin Records in which Ercüment Orkut undertook the arrangements and musical directorate.

In 2016, she took the stage as semi-finalist in one of the world’s most prestigious competitions, 50th Montreux Jazz Vocal Contest where Angelique Kidjo was head of the jury.

In 2017 she won the first place in Solo Vocal category of Made in NY Jazz Competition where Mike Stern, Randy Brecker and Lenny White were among the jury and took the stage at Gala night realized at Tribeca Performing Art Center.

Music Charge: 40.-TL

10 Kasım / Nov. 2017 Cuma (22:30-01:30) – scroll down for English

Aydın Kahya (vo), Tolga Bilgin (tp), Uraz Kıvaner (p), Önder Focan (g), Ozan Musluoğlu (b), Ayhan Öztoplu (d).

1974 Ankara doğumludur. İlkokuldan sonra H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı piyano bölümüne girmiştir. İki yıl sonra trombon bölümüne geçip iki kere sınıf atlayarak üstün başarı ile mezun

olmuştur. Prof. İlhan Baran ile caz kompozisyon, Amerikalı siyah caz vokalist Keisha Brown ile caz ve motown vokal teknikleri çalışmıştır. Önemli müzisyenler ile performans ve konserler yapmıştır; Aydın Esen, Atilla Şereftuğ, Aşkın Arsunan, Garo Mafyan, Süheyl Denizci, Tuna Ötenel, Kerem Görsev, Önder Focan, Slıde Hampton, Brıan Lynch, Bruce Barth, Doug Weıss, Huge Sıcotte, Tony Jones bunlardan birkaç tanesidir. 1999’da Önder Focan ile “Vocalısts” isimli “Blue Note” etiketiyle ilk Türkçe caz albümü, 2006’da Tony Jones ile “Istanbul Party” isimli R&B albümü, 2008’de Atilla Şereftuğ ile Aventıa Crooners

isimli Czech Philharmonic orkestrasıyla senfonik caz albümü kaydetmiştir. Yurt içinde ve dışında senfoni ve Big Band orkestralarıyla, festival, radyo emisyonu, kayıt ve devlet konserleri yapmıştır. Halen H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı Caz Anasanat dalı, caz vokal bölümünde öğretim görevlisidir.

Giriş: 50 TL

***

Aydın Kahya was born in 1974 in Ankara. After elementary school he started to study at Hacettepe University Ankara State Conservatory Piano Department. Two years later he switched to trombone and promoted to higher grades twice for his accomplishments. He studied jazz composition with Prof. İlhan Baran and motown vocal techniques with Keisha Brown. Some of the artists he has performed with include Aydın Esen, Atilla Şereftuğ, Aşkın Arsunan, Garo Mafyan, Süheyl Denizci, Tuna Ötenel, Kerem Görsev, Önder Focan, Slide Hampton, Brian Lynch, Bruce Barth, Doug Weiss, Huge Sicotte and Tony Jones. The albums he was featured on include “Vocalists” by Önder Focan (the first album ever released by Blue Note with Turkish jazz vocals), R&B album “Istanbul Party” with Tony Jones and a symphonic jazz album “Aventia Crooners” with Atilla Şereftuğ, performing with the Czech Philarmonic Orchestra. He has performed inside and outside of Turkey with symphonies, big bands and different band variations on festivals, radios and recordings. He currently is a tutor at Hacettepe University Ankara State Conservatory Jazz Vocal department.

Music Charge: 50.-TL

11 Kasım / Nov. 2017 Ctesi (22:30-01:30) – scroll down for English

Nevin Hetmanek (vo), Tamer Temel (s), Tomas Hetmanek (g), Erhan Erbelger (g), Volkan Topakoğlu (b).

Flapper Swing, meşhur Fransız caz sanatçısı Django Reinhardt ve New Orleans kökenli Sidney Bechet’nin izinden giden akustik bir caz manouche grubudur. Manouche gitarlar, kontrabas, soprano saksofon ve vokalden oluşan grup, repertuarlarında Django Reinhardt besteleri ve 1920-30′ların caz standartlarına yer vererek dinleyicilerine o dönemin eşsiz atmosferini yaşatır.

Giriş: 50 TL

***

Flapper Swing is a quintet following footsteps of famous french jazz artist Django Reinhardt and New Orleans’s expatriate Sidney Bechet. These five musicians were brought together by their passion for taunting acoustic sounds of gypsy swing . Flapper Swing’s music is a sweet blend of manouche guitars, wild soprano saxophone, sensitive silklike vocal, supported by deep woody hum of double bass. In their performances Flapper Swing is striving to bring the audience an atmosphere of roaring twenties and ballroom parties, the times when jazz was still fun.

Music Charge: 50.-TL

13 Kasım / Nov. 2017 P.tesi (21:30-00:30) – scroll down for English

Ximo Tebar (g), Kaan Bıyıkoğlu (p), Matt Hall (b), Berke Özgümüş (d).

BİLETİX’DE SAYILI MİKTARDA BİLET SATILACAKTIR. LÜTFEN REZERVASYON İÇİN KULÜBÜ ARAYINIZ.

‘A limited number of tickets will be sold at Biletix as well. Please contact Nardis for reservations.’

Flamenko ile cazı buluşturduğu “Son Mediterranean” stiliyle devrim yaratan Valensiyalı gitarist Ximo Tebar, bugün Benny Golson ve George Benson gibi üstadların takdir ettiği bir isim. New York’a yerleştiğinden beri Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland gibi mekânlarda Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O’Farrill ve Dave Schnitter gibi çoğu eski toprak müzisyenlerle çalıyor. Bugüne dek kendi adına 16 albüm kaydeden sanatçı, dört İspanya Kültür Bakanlığı Ödülü ve iki RTVE “Jazz Entre Amigos” Dexter Gondon Ödülü sahibi. Tebar halen Valensiya “Joaquín Rodrigo” Müzik Konservartuvarı’nda caz gitar, doğaçlama, müzik yöneticiliği ve prodüksiyon dersleri veriyor, ustalık sınıfı seminerleri açıyor. Şimdiyse iki gecelik bir flamenko-caz ziyafeti için İstanbul’da aramızda olacak.

Giriş: 40 TL

***

The Valencia-born guitarist Ximo Tebar, with his revolutionary style of “Son Mediterranean”, which is a fusion of flamenco and jazz, is today a name appreciated by masters like Benny Golson and George Benson. Since his move to New York, he has been playing gigs at venues like Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center and Birdland with, mostly, old cats like Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O’Farrill and Dave Schnitter. Having recorded 16 albums to his name, he is receiver of the Spanish Ministry of Culture Award for 4 times and twice the RTVE “Jazz Entre Amigos” Dexter Gondon Award. Taber continues to teach jazz guitar, improvisation, music business and production at Music Conservatory of Valencia “Joaquín Rodrigo” and holds master class seminars. And now, he will be with us to hold a two-night-long flamenco-jazz feast.

Music Charge: 40.-TL

14 Kasım / Nov. 2017 Salı (21:30-00:30) – scroll down for English

Ximo Tebar (g), Kaan Bıyıkoğlu (p), Matt Hall (b), Berke Özgümüş (d).

BİLETİX’DE SAYILI MİKTARDA BİLET SATILACAKTIR. LÜTFEN REZERVASYON İÇİN KULÜBÜ ARAYINIZ.

‘A limited number of tickets will be sold at Biletix as well. Please contact Nardis for reservations.’

Flamenko ile cazı buluşturduğu “Son Mediterranean” stiliyle devrim yaratan Valensiyalı gitarist Ximo Tebar, bugün Benny Golson ve George Benson gibi üstadların takdir ettiği bir isim. New York’a yerleştiğinden beri Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland gibi mekânlarda Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O’Farrill ve Dave Schnitter gibi çoğu eski toprak müzisyenlerle çalıyor. Bugüne dek kendi adına 16 albüm kaydeden sanatçı, dört İspanya Kültür Bakanlığı Ödülü ve iki RTVE “Jazz Entre Amigos” Dexter Gondon Ödülü sahibi. Tebar halen Valensiya “Joaquín Rodrigo” Müzik Konservartuvarı’nda caz gitar, doğaçlama, müzik yöneticiliği ve prodüksiyon dersleri veriyor, ustalık sınıfı seminerleri açıyor. Şimdiyse iki gecelik bir flamenko-caz ziyafeti için İstanbul’da aramızda olacak.

Giriş: 40 TL

***

The Valencia-born guitarist Ximo Tebar, with his revolutionary style of “Son Mediterranean”, which is a fusion of flamenco and jazz, is today a name appreciated by masters like Benny Golson and George Benson. Since his move to New York, he has been playing gigs at venues like Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center and Birdland with, mostly, old cats like Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O’Farrill and Dave Schnitter. Having recorded 16 albums to his name, he is receiver of the Spanish Ministry of Culture Award for 4 times and twice the RTVE “Jazz Entre Amigos” Dexter Gondon Award. Taber continues to teach jazz guitar, improvisation, music business and production at Music Conservatory of Valencia “Joaquín Rodrigo” and holds master class seminars. And now, he will be with us to hold a two-night-long flamenco-jazz feast.

Music Charge: 40.-TL

15 Kasım / Nov. 2017 Çarşamba (21:30-00:30) – scroll down for English

Herman Artuç (vo, perc), Gökçe Hilal (vo), Cem Nasuhoğlu (g), Zafer Saka (g), Ruben Ferrari (b), Gökhan Avcı (perc).

“Gelenekselden Günümüze Latin Amerika Şarkıları”
Her coğrafyanın kendine özgü bir doğal ritmi, yüzyıllarca o topraklar üzerinde yaşayan insanların elde ettikleri bir yaşam deneyimi, bundan kaynaklı oluşan bir kültür, şarkılar, danslart, ritimler, müzikleri var. Dünyanın ise her türlü bakış açısına ve deneyime ihtiyacı var.
Consuelo Velazquez, Atahualpa Yupanqui, Osvaldo Farres, Alvaro Carrillo, Sergio Mendes, Miguel Matamoros, Maria Teresa Vera, Hugo Blanco, Rafael Hernandez, Manuel Jimenez Fernandez, Armando Manzanero, Violeta Parra gibi birçok Latin Amerikalı bestecinin şarkılarının, caz armoni ve doğaçlamalarla yorumlanarak seslendilirileceği, samba, salsa, rhumba, cha cha cha, milonga, habanera, bolero, vals gibi ritmlerle hareketlenecek gecede, dans ve aşk şarkılarının yanında, Latin Amerika’nın öteki yüzü olan acı günlerin, umut dolu yarınların, barışın şarkıları da çalınıp, söylenecek.

Amerika yerlilerinin binlerce yıllık birikim ve bilgeliği, Avrupa klasik müziğinin çok sesli armonisi ve Afrika müziğinin çoklu ritmleriyle, Latin Amerika şarkılarının sıradışı, karmaşık, kendine özgü ritmi; Dünya insanlarının kardeşliğini, farklılıklarımızın içindeki benzer ya da ortak insani duygu ve düşünceleri (doğal güzelliklere övgü, sevgi, aşk, özlem, kahramanlık, eleştiri, acı, yakınma, hayata ait görüşler, toplumsal olaylara dair hikayeler vs.) en sade ve anlaşılır bir dille bize hatırlatmaya devam ediyor.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

“From Traditional To Contemporary Latin American Songs”
Every geography has a natural rhythm which is peculiar to that place, an experience from life which people of that land get from life, culture, songs, dances, rhythms, musics, which come into existence from that experience. The world needs all kinds of perspectıves.

The thousands of years of wisdom and experience of American Indians, the polyphonic harmony of Europa and multi rhythm of the African Music, the paculiar, extraordinary and complicated rhythm of Latin American songs; keep reminding us the brotherhood of the people of the world, similar or common humane feelings and thougts in our differences,(praise for natural beauties, affection, love, longing, gallantry, critique, grief, complaining, thoughts about life, stories about social events) in the plainest and most comprehensible way.

Along with dance and love songs, the songs of suffer days, hopeful tomorrows, and peace, which are the other side of Latin America, will be played and sung. In the night where will be warmed up with rhythms like samba, salsa, rhumba, cha cha cha, milonga, habanera, bolero, waltz etc., and where the songs of many Latin American singers, like Consuelo Velazquez, Atahualpa Yupanqui, Osvaldo Farres, Alvaro Carrillo, Sergio Mendes, Miguel Matamoros, Maria Teresa Vera, Hugo Blanco, Rafael Hernandez, Manuel Jimenez Fernandez, Armando Manzanero, Violeta Parra,will also be performed and jammed.

Music Charge: 40.-TL

16 Kasım / Nov. 2017 Perşembe (21:30-00:30) – scroll down for English

Deniz Taşar (vo), Şentürk Öztaş (b), Ekin Cengizkan (d).

Bir prova stüdyosunda tanıştıkları günden beri beraber müzik yapan, son yıllarda genç müzikseverlerin yoğun ilgi gösterdiği ödüllü caz vokalist Deniz Taşar ve özellikle çalım tekniğiyle dikkatleri üzerine çeken bas gitarist Şentürk Öztaş, yer aldıkları farklı projelerden ve yaşadıkları hikayelerden esinlenerek ürettikleri özgün müziklerini, bas ve vokal projeleri “Songs From A Breeze” ile sahneliyorlar. Müziklerini beraber yazdıkları ilk albümleri “Chapter One”da kendilerini ve hepimizi anlatıyor, hem birbirlerine hem de dinleyicilerine sesleniyorlar. Sahnelerinde bestelerinin yanı sıra, düzenlemelerin onlara ait olduğu caz standartları ve popüler parçalar duymak mümkün. Caz, rap, indie ve neo soul türleri arasında gezinen performanslarında, Şentürk’ün bas gitar kullanımını, Deniz’in ise vokal yaklaşımlarını, anlattıkları hikayeye göre değişirken gözlemleyecek, onlarla bir yolculuğa çıkacaksınız.

Giriş; 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Since the day they met at a studio, Deniz Taşar and Şentürk Öztaş have been playing music together and writing songs, leading them to create an album that tells the story of their six year long musical partnership, inspired by their experiences and projects they were a part of. The bass and vocal duo’s album ‘Chapter One’ is now ready for you to meet a year after they began to take stage as a bass-vocal project “Songs From A Breeze”.  Their name represents the respect they have for sudden inspirations as if they come with the breeze, also showing their love and curiosity for improvisation. The album’s minimal and intimate attitude stands upon the duo’s starting point, the power of bass and vocal, allowing no room for any other sound. As Şentürk’s way of bass playing and Deniz’s approach to vocal change by the stories they tell, you will observe, imagine and go on a journey with them.

Music Charge: 40.-TL

17 Kasım / Nov. 2017 Cuma (22:30-01:30) – scroll down for English

Luis Ernesto Gomez (vo, tumba), Gülseren Gomez (vo, perc), Semih Sural (tp), Michel Lotz (keyb), Osmar Jose Lara (b), Riccardo Marenghi (d).

Dünya müziklerinin Latin yorumları, kendi besteleri, sımsıcak ritimler, görselliğin büyüsü, işitselliğin doruğa ulaşması… Müziğin ki Latin Amerika’dan Afrika’ya, Afrika’dan Avrupa’ya ve bize evrenselliğin birleştirdiği bir şanson’dan fado’ya, cumbia’dan salsa’ya, afrocuban’dan latin caza, böylesi hayat bulup şahlanıp içinize aktığı, seyircininse tüm bu ayinin bir parçası olarak inanılmazı yaşayıp en çekingenin dahi kıpır kıpır eşlikte bulunduğu şölen. İzlemek mi, dinlemek mi, yetersiz, yaşanır. Luis Ernesto Gomez, Paris’te yıllarca Arturo Sandoval, Danny Brillant, Yuri Buenaventura gibi ünlü Latin sanatçılarıyla çalmış 28 senedir sahnede olan uluslararası tumba ustası. Gülseren Yıldırım Gomez ise 2005 yılında Eurovision’a katılmış, 400 milyon kişi tarafından dinlenmiş, konservatuarı Paris’te bitirmiş, 20 senedir, çok dilde şarkı söyleyen, özel bir ses sanatçısı, perküsyoncu ve danscı. Gülseren ve Luis’in bugüne kadar Türkiye, Fransa ve Avrupa’da yayınlanmış 11 adet CD çalışması bulunuyor. Bestelerini de içeren bu albümler, dünya müziklerinin eski ve yeni yorumlarının yanı sıra kendilerine özgü tarzı yansıtıyor.

Giriş: 50 TL

***

Born from a Columbian dancer mother and a Cuban musician father, Luis Ernesto Gomez grew up in Paris. His father is one of the pioneers of salsa and Cuban music in France. Luis studied with Changuito and Tata Guines. Since 1986, he has been playing tumba in countless salsa and latin jazz bands. His stage career started at the age of 16, accompanying Mayra Valdes Irakere. He started performing with the band of Rembert Egues, the Cuban musician, at “Les Trois Mailletz” Jazz Club in Paris. He accompanied many famous musicians with his tumba at this venue where he became art director. In 1998, Luis and his wife, Gülseren Yıldırım Gomez, famous singer, percussionist (darbuka) and dancer (who was to be the Turkish participant in the 2005 Eurovision song contest), encouraged by their interest in world music and cultural exchange intruduced the first Salsa Turca group in Paris. Since 2005, Gülseren and Luis has been singing and playing with her own band in Turkey and different countries: Hungary, Poland, Colombia, France, England, İtaly, Russia, Spain, Emirates. Gülseren has already produced and sang for 11 CD albums (Vents d’Est; Gülseren; Turkish Groove; Kumbiya Turka). Gülseren and Luis formed in İstanbul their own and unique salsa big band: “Luis Ernesto Gomez & Latin Jazz Band”.

Music Charge: 50.-TL

18 Kasım / Nov. 2017 Ctesi (22:30-01:30) – scroll down for English

Selen Beytekin (vo), Şenova Ülker (tp), Engin Recepoğulları (ts), Ercüment Orkut (p), Kağan Yıldız (b), Ferit Odman (d).

1987 doğumlu Selen Beytekin, 8 yaşında klasik piyano eğitimi almaya başladı. Piyanist Ergican Saydam ile çalıştı. European Voices başta olmak üzere birçok A Cappella koroda söyledi, şeflik yaptı ve kendi korosunu kurup yönetti. 2008 yılında İTÜ İnşaat Mühendisliği bölümünden mezun oldu. Üniversitenin 3. yılında (2007) Q Jazz Bar’da piyano çalıp söyleyerek ilk kez kendi programını yapmaya başladı. Daha sonra Aşkın Arsunan & The Blue Print Project ile çalışmaya başlayan Selen Beytekin; Volkan Öktem, Şenova Ülker, Eylem Pelit, İmer Demirer, Ricci Benson, Tony Jones, Aycan Teztel gibi birçok müzisyen ile çalıştı. Bu dönemde ITU’de Mimarlık Masterini yaptı. 2010 yılından beri profesyonel olarak inşaat ve mimarlık alanında çalışmakta ve aynı zamanda müzik çalışmalarına devam etmektedir. Bu gece sevilen caz standartları ile sizlere keyifli bir gece getirtecek.

Giriş: 50TL

***
Selen Baytekin who was born in 1987 started her classical piano studies at the age of eight as a provate pupil of Ergican Saydam. She joined the European Voices choir during her highschool studies and then went on to form her own A capella group. Selen’s path crossed Ilham Gencer at a tango evening in 2007 and with his encouragement, she started her own solo piano & singing programme at Q Jazz Bar. She then performed with  Aşkın Arsunan’s The Blue Print Project Band. Selen grauated as a civil engineer from Istanbul technical University in 2008 and then obtained a masters degree in Architecture from the same University. While pursuing her professional career, Selen who is passionate about music continues to perform the Jazz, Soul, Funk & R&B scenes.
Music Charge: 50 TL

20 Kasım / Nov. 2017 P.tesi (21:30-00:30) – scroll down for English

Yiğit Özatalay (p), Kristian Lind (b), Mustafa Kemal Emirel (d).

İsveçli kontrbascı Kristian Lind İskandinav cazı ile Türk müziği deneyleyecek. Ayrıca Kristian Lind’in bebop’dan klasiğe uzanan bestelerine de yer verecekler. Sanatçının “Winter Games” adlı solo albümünden parçaları trio olarak yorumlayacaklar.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

***

Kristian Lind trio experiments with Turkish music, playing it in a “Scandinavian jazz style” and also play Kristian’s own compositions wich range from bebop to almost classical music. This creates a very interesting mix that you almost certainly havn’t heard before.

If you have heard Kristian’s solo album “winter games”, you might get surprised since this is something completely different.

Music Charge: 40.-TL

22 Kasım / Nov. 2017 Çarşamba (21:30-00:30) – scroll down for English

Can Tutuğ (vibrafon), Sanat Deliorman (vo), Kaan Bıyıkoğlu (p), Baran Say (b), Burak Cihangirli (d).

Can Tutuğ 2013’te İTÜ MİAM’da Amy Salsgiver ile vibrafon çalıştı. Tony Miceli’den aldığı derslerle caz armonisi ve doğaçlaması üzerine yoğunlaştı. Trakya Akademi Oda Orkestrası’nda solist olarak çaldı. Kurduğu “The Cold Vibes” adlı caz grubuyla 22. Uluslararası İstanbul Caz Festivali’nin Genç Caz yarışmasını kazanarak festivalin “Parklarda Caz” etkinliğinde yer aldı. 2017’de Indonesian Art And Culture Scholarship Guidance Projesini kazanarak, Endonezya’da üç ay boyunca gamelan eğitimi görmeye hak kazandı. Aynı yıl, 30 Nisan Dünya Caz Günü’nde Thelonious Monk’un 100. doğumgünü anısına Monk bestelerinden oluşan bir repertuvarla halka açık konser verdi. Yunanistan’da da sık konserler gerçekleştiren Can Tutuğ, şu anda Trakya Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda öğrenim görmektedir.

Caz şarkıcısı, şarkı yazarı, seslendirme sanatçısı, radyo programcısı, eleştirmen, editör ve grafik tasarımcı Sanat Deliorman, caz söylemeye 2003’te, çevirmenlik okuduğu Boğaziçi Üniversitesi’nin a cappella caz korosunda başladı. Caz vokal yarışmalarında dereceler topladı, İKSV Caz Festivali’ne genç yetenek olarak davet edildi. Özellikle güçlü sesi ve duygulu yorumuyla akıllarda kalan Deliorman, 2010’dan beri İstanbul, Ankara, Bursa ve Bodrum’un bilinen caz mekânlarında, sevdiği ve saydığı müzik dostlarından oluşan ekipleriyle, akılda kalıcı konserler gerçekleştirmekte. Farklı kültürleri içine alan konser programları geliştirmeyi seven ve yakın zamanda Yunanistan ve Polonya’da sahneye çıkan sanatçı, artık kendi Türkçe besteleri ve Türkçeleştirdiği caz standartlarını da paylaşıyor.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Can Tutuğ studied vibraphone with Amy Salsgiver at Istanbul Technical University Dr. Erol Üçer Center for Advanced Studies in Music in 2013. With lessons from Tony Miceli, he focused on jazz harmony and improvisation. He performed with Trakya Academy Chamber Orchestra; later with his group “The Cold Vibes” at the “Jazz at the Parks” event after winning the International Istanbul Jazz Festival’s Young Jazz competition. In 2017, he was accepted to a 3-month gamelan education programme by winning the Indonesian Art and Culture Scholarship Guidance Project. Same year, he organized a public concert in tribute of Thelonious Monk’s 100th birthday, with a full Monk repertoire, during the World Jazz Day, on 30^th of April. Also holding frequent gigs in Greece, Can Tutuğ is recently a student at Trakya University State Conservatoire.

Jazz singer, songwriter, dubbing artist, radio programmer, critic, editor and graphic designer Sanat Deliorman, took up singing jazz in 2003, in the a capella jazz choir of Boğaziçi University, where she was studying translation. She collected special mensions at several jazz vocal competitions, and was invited to perform during Istanbul Jazz Festival as a young talent. Pulling attention with her deep voice and dramatic interpretation, Deliorman, since 2010, has been holding memorable gigs at well-known jazz clubs of Istanbul, Ankara, Bursa and Bodrum with groups she builds with her beloved jazz brothers. She also enjoys building multi-cultural concert repertoires; which lately motivated her to travel to Greece and Poland. And her latest project is about her own Turkish songs and the jazz standarts on which she wrote Turkish lyrics.

Music Charge: 40.-TL

23 Kasım / Nov. 2017 Perşembe (21:30-00:30) – scroll down for English

Yahya Dai (s, EWI), Tümer Uluçınar (g), Barış Mert Peker (keyb), Enver Muhamedi (b), Ekin Cengizkan (d).   

Ankara doğumlu Yahya Dai’nin 1974 yılında soprano blokflüt ile başlayan müzik hayati 1981’de alto saksofon ve ilerleyen yıllarda tenor saksofon, soprano saksofon, bariton saksofon, yan flüt ve EWI (elektrik nefesli enstrüman) ile devam etti. Ankara’da uzun bir dönem Tuna Ötenel ile birlikte çalışan Yahya Dai, İstanbul’a yerleştikten sonra yerli, yabancı pek çok grupla sahne aldı, albüm kayıtlarında çaldı. 2011 yılında “Ümitvar Mavi” adlı albümü kaydetti. Bu gece oldukça renkli bir repertuar ile sizlerle olacaklar.
Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***
Yahya Dai was born in Ankara. He got involved in music in 1974 by playing the recorder but starting in 1981 he got involved with alto saxophone, tenor saxophone, soprano saxophone, baritone saxophone, flute and electric wind instruments. He studied with Tuna Ötenel in Ankara for many years. After moving to Istanbul, Yahya performed and recorded with numerous local and overseas bands. He released an album, “Ümitvar Mavi” in 2011. Tonight’s performance will consist of a colourful and diversified repertoire.
Music charge: 40 TL

24 Kasım / Nov. 2017 Cuma (22:30-01:30) – scroll down for English

İpek Dinç Yüce (vo), Yahya Dai (ts), Kaan Bıyıkoğlu (p), Volkan Hürsever (b), Kerem Yüce (d).
İÜ Kimya Mühendisliği bölümü mezunu İpek Dinç Yüce, 2005 yılında İlham Gencer ile tanışarak müzik yaşamına adım attı. 2006’da Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında finale kaldı, İstanbul Caz Festivali Genç Caz Yarışmasını kazandı. Festival kapsamında konser verdi. 2009 Nardis Genç Caz Vokal Yarışmasında gösterdiği başarı ile gittiği Estonya Nomme Jazz Festivalindeki yarışmada 3. oldu. Pek çok festivalde şarkı söyledi, Letonya “Young Jazz Voices” etkinliğine katıldı. Bu gece sevilen caz standartlarının yanı sıra latin ve funk parçalara da yer verecek.

Giriş: 50 TL

***

Ipek Dinc who is an undergraduate of İstanbul University, Faculty of Chemistry, started her musical career in 2005 when she met İlham Gencer. She was a finalist at the 2006 Nardis Young Jazz Singer of the Year Competition and participated in the İstanbul Jazz Festival Young Jazz Singer competition. She gave a concert in the Festival. Her success at 2009 Nardis Singing Competition took her to the Nomme Jazz Festival Competition in Estonia where she won the 3rd prize. She participated in numerous festivals. Dinç has been invited to attend the “Young jazz Voices” event in Latvia in 2009. Her repertoire for this night will consist of R&B as well as jazz standards.
Music charge: 50 TL

25 Kasım / Nov. 2017 Ctesi (22:30-01:30) – scroll down for English

Sibel Köse (vo), Engin Recepoğulları (ts), Kürşad Deniz (p), Kağan Yıldız (b), Cem Aksel (d).

TED Ankara Koleji’nin ardından ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Caz ile ilgili ilk çalışmalarına üniversitede öğrenci olduğu yıllarda başladı. Polonya’da seminerlere katıldı. 1987 yılından bu yana Sibel Köse konserlerde, radyo ve TV programlarında yer almakta, yerel ve uluslararası caz festivallerine katılmaktadır. Polonya’nın Zamosc kentinde düzenlenmiş olan Uluslararası Caz Vokalistleri Yarışması’nda birincilik ödülü aldı. 2008 “Nina Simone Tribute” konserinde Dee Dee Bridgewater, Raul Midon ve Stacey Kent ile aynı sahneyi paylaşan Köse, Polonya’da bir de albüm çıkardı.

Giriş: 50 TL

***

Sibel Köse was born in Ankara where she attended the TED Ankara College followed by the Architecture Faculty of the METU graduating as an architect. Her early interest in jazz coincides with her university studies. She attended numerous seminars in Poland. Ms. Köse performs in concerts, radio and TV productions and local & international jazz festivals since 1987. She has been the winner of the International Jazz Vocalists Competition held in Zamosc, Poland. She performed alongside Dee Dee Bridgewater, Raul Midon and Stacey Kent at the “Nina Simone Tribute” concert. She has an album published in Poland. Tonight Ms. Köse and her band hope to give you an enjoyable evening with their fresh interpretation of standards.
Music Charge: 50 TL

27 Kasım / Nov. 2017 P.tesi (21:30-00:30) – scroll down for English

Burak Olçaray (clt), Paşa Çelik (g), Erhan Öztürk (g), Tekin Okcebe (b),

Paşa Çelik ve Erhan Öztürk Guitar Duo olarak 2015 yılında başlayan Manouche Odyssey, efsanevi müzisyenler Django Reinhart ve Stephane Grapelli’nin temellerini attığı jazz manouche müziğini kendilerine yol edinmişlerdir.Grubun repertuarında jazz manouche klasiklerinin yanı sıra çeşitli tarzlardaki bir çok farklı ve eğelenceli beste yer almaktadır.

***

Manouche Odyssey, formed in 2015 by Paşa Çelik and Erhan Öztürk, started out as a jazz manoucheduo, following the footprints of the legendary musicians Django Reinhart and Stephane Grapelli. The duo’s repertoire includes jazz manouche classics as well as many different and entertaining compositions in various styles.

Giriş: 40 TL, Öğrenci: 25 TL

28 Kasım / Nov. 2017 Salı (21:30-00:30) – scroll down for English
Önder Focan (g), Kaan Bıyıkoğlu (org), Ekin Cengizkan (d).

Önder Focan’ın Hammond projesi 1997 yılında ABD’li orgcu Sam Yahel ve genç neslin en beğenilen ünlü davulcularından Bill Stewart ile “Beneath the Stars” adlı albümü Blue Note etiketi ile piyasaya çıkarması ile başlamıştı. Çok beğenilen bu albümden sonra, bu tarz müziğin Türkiye’deki yegane temsilcisi olduğu için önemli bir boşluğu dolduran bu proje zaman içinde ülkemizin önde gelen isimleri ve yurt dışından önemli konuklarla devam etti. Bu kez yeni bir yapılanma ile yine aynı heyecanı sürdürmeye kararlı olan grup, Hollanda’da caz piyano eğitimi aldığı süre içerisinde bir yandan Hammond çalışmış olan Kaan Bıyıkoğlu ve davulda Ekin Cengizkan ile birlikte yoluna devam ediyor.
Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Önder Focan’s “Hammond Project” took off with the release of the album “Beneath the Stars” from the Blue Note label in 1997 which featured leading musicians from the USA: organist Sam Yahel, and Bill Stewart who is one of the most popular and beloved drummers of the younger generation. After this most appreciated recording, which filled a crucial void for being the sole exemplar of this musical genre in Turkey, the project continued through the years with several leading Turkish musicians and important international guests. Determined to sustain the excitement at its inception, this time the band continues its journey with a new formation including Kaan Bıyıkoğlu who studied the Hammond organ meanwhile studying jazz piano in the Netherlands, and the young drummer Ekin Cengizkan.
Music Charge: 40.-TL

29 Kasım / Nov. 2017 Çarşamba (21:30-00:30) – scroll down for English

Sibel Demir (vo), Maya Muz (p), Yarkın Tuncer (b), Ekin Cengizkan (d).

Sibel Demir 1991 yılında İstanbul’da doğdu. Müziğe 2005’te İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Koro Şarkıcılığı bölümünde başladı. 2009 yılında aynı okulun Opera bölümünde lisans eğitimine devam etti.Rezonans, Borusan ve Sirene  korolarında yer aldı.  Opera eğitimine devam ederken caz’a ilgi duymaya başladı. 2014 yılında Sibel Köse ile caz vokal çalışmalarına başladı. 2015′ te İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarından mezun oldu.2016 Nardis jazz club vokal yarışmasında 46.Pulawy jazz workshop ödülü kazandı.Halen klasik şan ve caz vokal çalışmalarını sürdürmektedir.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

Born in İstanbul in 1991, Sibel Demir started studying music in 2005 at the Istanbul Universty Stated Conservatory in the chorust program in 2009.She continued her BA in their opera program.She has been active in the Rezonans, Borusan and Sirene choruses.During her studies at the Conservatory she also became interested in Jazz. Sibel has been attending the Sibel Köse jazz vocalist workshop since 2014 and in 2016 won a place in the 46th annuel Pulawy jazz workshop in  Poland in the Nardis Jazz Club young vocalist competition. Sibel continues to study and perform both jazz and classical music.

Music Charge: 40.-TL

30 Kasım / Nov. 2017 Perşembe (21:30-00:30) – scroll down for English

Ayşe Tütüncü (p), Sinan Altıparmak (g), Enver Muhamedi (b), Berkan Tilavel (d).

Ses bireşiminde hem piyano, hem de elektrogitarı barındıran grup, repertuarında ağırlıkla Ayşe Tütüncü’nün bestelerine, aynı zamanda da grup üyeleri Sinan Altıparmak ve Enver Muhamedi’nin parçalarına yer veriyor. Piyanoda Ayşe Tütüncü, elektrogitarda Sinan Altıparmak, kontrbasta Enver Muhamedi ve davulda Hakan Kılıçoğlu veya Berkan Tilavel’den oluşan grup Marcel Khalife ve Michel Petrucianni gibi ustalardan da parça yorumlayacak.

Giriş 40.-TL, Öğrenci: 25 TL

***

The band brings piano and electric guitar together. Their repertoire mainly includes Ayşe Tütüncü’s compositions but they also perform tunes by group members Sinan Altıparmak and Enver Muhamedi. They will also be performing music by Marcel Khalife and Michel Petrucianni.

Music Charge: 40.-TL